《樂隊的夏天》圍爐：中港台樂評人聊聊搖滾在中國
「啊，你們搞搖滾的怎麼還有車開？」
10首香港英文歌：那些廣東流行樂沒有的「香港質感」
這裡是廣東歌中少見的表達方式：不單純為了過場的結他Solo、不為了再進副歌的「升key」、實驗味的聲音效果
你還會如常地期待音樂嗎？2023年初令你耳目一新的音樂推薦
身份、語言、情緒的困境，如何通過音樂表達？這些音樂人會怎樣書寫自己的尷尬與痛苦？
樂團裝咖人：孤魂野鬼還是二二八記憶，什麼是我們時代的「台」味？
這些年輕人的「台」不再是「藍白拖、吃檳榔」，他們用台語叫自己「鄉下人」，他們從音樂、故事、文學中唱自己的「台」味⋯⋯
Yuki Lovey 勞嘉怡專訪：現在我這種任性是 OK 的
接受過去的自己，抓緊僅有的自主，Yuki Lovey 重新出發。
被封殺的台灣樂團，和他們背後的中國「聽團仔」
諸多台灣樂團風靡中國，累積了一批特殊的中國「聽團仔」。樂團們先後遭到封殺時，「聽團仔」選擇翻牆還是脫粉？
一家老字號麵家催生的四場爵士現場，落閘之後，音樂家們唱唱反調
四家不同的香港本地小店成為爵士音樂連結社區的空間，那些不該抹殺的小智慧。
香港「雞蛋蒸肉餅」來台變「絕命青年」：獨立樂團在這時代的內心翻滾
「天始終會亮，人總會抑鬱，我只是想為那些抑鬱的人帶來力量。這一年來很多人離鄉背井，我們想要大家知道，大家並不孤單。」
宋冬野不理解的，我全都理解了：當中國獨立音樂人面對恥辱、憎恨與改造
而憤怒的公衆對於這樣赤裸的規則侵犯沒有任何異議，因爲他們「罪有應得」。
端問答：my little airport 的內地歌迷，對香港有什麼樣的認識和理解？
「後來遠遠地看着香港發生的這些，我總會想起這句歌詞。我只有暗暗祝福我想像中香港青年，希望他們的勇氣和行動不是白費。」
身體站起來，要帶腦袋出去：「飛狗」老崔與他的邀請
在個體生活被胡蘿蔔和大棒打成碎片的時代，還有沒有一種方法可以歌唱？既然我們並不真的在一起，真正共享時代的整體經驗⋯⋯
my little airport告訴我們的：如何在香港的新時代保存自己？
MLA的矛盾，也像是香港的矛盾，我們得與它共存，而這如此「香港」的獨特聲音能怎樣延續下去？
明哥、阿詩、MLA：香港違禁歌手，和他們的中國粉絲
「以後應該也很難了。時代不會那麼快就好轉的。沒有看到一點點希望。」
電子音樂人 hirsk 專訪：引誘耳朵辨認出熟悉的香港，一座被消失的城市
他問，為什麼欣賞不同的音樂之間會有鴻溝？可不可以既喜歡謝安琪，也喜歡在柏林聽到的白噪音演出？
岑寧兒專訪：不想做明星，我只是想唱歌
「站在台上，幾多人知道我們燃燒了什麼？我們是否記得我們為什麼站在這裡？」
萬能青年旅店唱了什麼？直到你看不見看不見方向的人們
這一次，我們甚至沒有浪漫可以裝飾⋯⋯
在大疫之年的中國鋌而走險！——五條人樂隊帶來的意外希望
「知道五條人之後，我想開啟一種新的人生。」
左小祖咒：翻唱心裏的台灣，以及，藝術是怎麼瞎折騰出來的
「偉大的事，別人就不太搞得懂，我也不想讓他們聽一下子就能聽懂的⋯⋯不要輕易否定一件事情，這是我最重要的思想。」
不想聽Spotify還能聽什麼？五個當下最受歡迎的獨立音樂串流平台
互聯網巨頭時代，在哪裏才可以聽到世界上真正新鮮的音樂創意和獨一無二作品？我們為音樂付出的每一分錢，如何可以避開巨頭惠及真正需要資助的創作者？
台港連結：在帝國末日裏恣意遊走，我聽香港的獨立樂團
聽香港獨立音樂，總能在大國的強勢政經影響下生長出屬於島嶼城市的遍地經歷，那與台灣的島嶼情感完全不同，既難免受到壓抑，卻也因而勁草疾風。
台港連結：A面與B面，我們聽到的那些台灣獨立音樂
在香港樂評人的眼裏，台灣獨立流行音樂為何如此吸引？歌聲之中的哪些細節跨越了地域界限？
中國搖滾三十 V.S. 台灣民歌四十：什麼樣的歌才是自己的歌？
大陸搖滾和台灣民歌有着不同的發展脈絡，但它們背後有一種共同的音樂精神。
音樂串流殺死所有唱片行？深水埗白噪音，你願陪它一起流徙嗎？
不過，資本亦不可能將所有文化及社會創意圈死，始終只有通過不斷衍生出差異和獨特性，文化消費才能保持一定的活力。
影像：香港Live House「This Town Needs」的最後一夜
疫症之下，這場告別演出也份外小心，600名入場觀眾必須量體温，亦要使用酒精揉手方可進場，人人也戴著口罩來聽音樂。