你還會如常地期待音樂嗎？2023年初令你耳目一新的音樂推薦

2023年年初，久違的跨年活動恢復舉辦，生活好像一下子又熱鬧起來。我們可以從跨年的各種片段看到那種急切的心情：人們極度渴望生活恢復常態。所有人都急於掃清這三年來的各種限制與束縛。

音樂創作者們恐怕最能體會這種心情了，在這三年，他們先失去了公開表演的機會，然後得到了一大段空白的時間，在這個自我整理的過程中創作出了大量作品。這一時期即將終結，音樂人們面對的束縛將回溯到過去的某種日常，我們所面對的限制又變成了身份和標籤的限制，語言和膚色，和族裔，和文化的夾縫。當然，音樂會不斷地訴說人們生活中所面臨的被動與擠壓。唯有創作者和聽眾都誠實面對，作品才能帶給我們最強烈的觸動。

我們從兩岸三地出發，也遠及日韓裔創作者，挑選了一些最誠實表達情緒的音樂人和作品，他們用風格，內容和手法展示自己所遇到的矛盾及思考。

Lucid Express – Floret
發行時間：2022年10月

香港五人樂團Lucid Express在本地的獨立音樂圖景裡顯得有些特別。這並不是說他們的音樂很怪異生僻，他們的曲風是非常著重旋律和編曲的自賞音樂，一時是潮湧般的吉他音浪，一時是節奏明朗的合成器音色，非常入耳，歌詞幾乎都是簡單明快的英文。這樣的曲風香港目前的獨立音樂圖景裡不是那麼常見（不過悅耳的背後，那種瀰漫的沉鬱倒是這個城市目前的標籤），或許因為如此，Lucid Express沒能成為本地熱話。但他們在2021年夏天出版的首張同名專輯，有牆內開花牆外香的氣勢。日本的唱片公司特地為他們發行了日本版獨佔的CD，還邀請源自名古屋的自賞獨立音樂品牌DREAMWAVES主理人之一小野肇久為專輯寫了一篇深情款款的介紹文。

樂團也再接再厲，在2022年又重新發行了首張EP Floret。在這張EP發行之後，樂團曾經沉寂過好一段時間，經歷改名之後，終於以同名專輯收穫滿滿。在這個過程中，Lucid Express完全沒有在風格上有任何動搖，依然給出了排山倒海的美妙音色和優美的節拍。回顧首張EP，可以再清楚感受到樂團的創作之路，雖說線上已經重新發行，不過實體確定將在2月首發，黑膠唱片一面是原作，一面是五首混音。

米莎 – 蝓螺
發行時間：2022年12月

上張專輯《戇仔船》在2019年年末推出，時隔三年的又一個年末，米莎推出了新專輯《蝓螺》。蝓螺，即客語所指「蝸牛」，米莎將蝸牛的爬行與時間關聯起來，試著用客語串連生活的片段，進而講述更深的形而上疑問。

她所使用的音樂形式依然輕鬆靈動，依然聯合東京中央線的貝斯手早川徹共同製作，融入爵士和雷鬼元素，強調的還是民謠的敘事性。依她所說，使用什麼語言並沒有關係。不過，以客語為敘事載體，聽眾還是會強烈感受到這一種語言的音律，而文字承載的思考為聆聽提供了一個紮實的後置位。

Hitomi Moriwaki／森脇ひとみ – Subtropic Cosmos／亞熱帶宇宙
發行時間：2022年12月

森脇ひとみ是音樂廠牌Guruguru Brain簽下的藝人，這個廠牌成功地向全世界介紹了幾何學模樣，夢東等迷幻風格的樂隊，甚至，這張專輯還和幾何學模樣共用製作人Hideki Urawa，它的風格卻跟廠牌旗下的其他代理作品相去甚遠。

《亞熱帶宇宙》的絕大部分歌曲都是在森脇的老家福岡創作和錄製，正是疫情最嚴重的那段時間。在那樣的狀態下，森脇萌生出想法，讓意識去旅行，遊覽想像出來的陸地和自然景觀，音樂則成為了紀錄這些想像的載體。這也就是《亞熱帶宇宙》繽紛多彩的聽覺元素的由來。專輯融合了流行，hip hop和實驗等多種拼貼手法，營造出豐富的層次和夢幻的疊加效果。在旅行禁令取消之後，森脇會如何在現場演繹這些歌曲讓人極度好奇也極度期待。

Miss Grit – Follow the Cyborg
發行時間：2023年2月

Miss Grit是Margaret Sohn的化名，她在密芝根／密西根州長大，如今在紐約求學。而她走上音樂之路的內在契機，是源於自己的身份認同。Sohn是一位韓美混血，但從小為此充滿了困惑。她父親的家庭是社區裡唯一一戶非白人家庭，她從小非常努力地想要融入白人社群，但多少還是在內心有些掙扎。來到NYU之後，製作音效和創作音樂令她的情緒得到了放鬆。

2019年春天，Sohn正式以Miss Grit身份出發，推出了第一張個人EP Talk Talk，收穫了不錯的反響，兩年之後她推出了第二張EP Impostor，正好就以自己的身份困惑為主題。當她完全掌控自己的創作自由時，那一份身份焦慮似乎也得以釋放。

疫情期間，Miss Grip也從恐懼慢慢地放鬆，甚至開始學習韓語，找回自己和族裔的連結。她將在2023年二月推出備受期待的個人大碟Follow the Cyborg，其中還會有一首韓文創作。吉他是Miss Grip最重要的創作樂器，她的音樂有非常濃重的失真迷幻音色，再加上合成器輔助，在synth-pop和art rock之間遊走。

Phew – Our Likeness
發行時間：2023年2月

Phew從上世紀70年代即以朋克搖滾風格在全世界的地下音樂圈聲名鵲起。她參與的大阪朋克名團Aunt Sally發行一張專輯之後就解散了。其後她跟許多優秀的音樂人合作，以個人身份或者不斷跨刀參與作品。她的傳奇之處有不少，一是很快便模糊了自己身上的國別標籤，雖然從未進入主流，但從未被侷限在自己的國籍（日本）這個層級裡面，二是她從朋克風格不斷演變，如今已經變成以實驗、噪音、氛圍為主的探索路線，可是她又從未「嫌棄」自己過往的風格。

Phew至今幾乎每年都會推出作品，一邊推出新作，一邊復刻舊作。2021年她前後推出新作電子實驗專輯New Decade，及復刻版的Aunt Sally首張大碟，在2023年春天，她1992年的大碟Our Likeness會重新復刻。當初合作的夥伴Chrislo Haas現在也進入了不同的音樂階段。她怎樣面對自己過去的方法讓人好奇，那彷彿是毫無芥蒂，也無需煩惱的和解。這張舊的「新大碟」先將專輯同名曲上架，聽眾可以聽聽Phew30年前跌宕起伏的人聲表演，不知道有一天是否又會重現呢？

Yu Hein
發行時間：2023年年初

Yu Hein音樂風格游走於Ambient、New Age和Dub之間，是廣東音樂廠牌Jyugam的主理人之一。Jyugam是廣東話如今的一種寫法，品牌的理念是期望關注正在進行的，在場的音樂，logo也是一個大大的「今」字。

Yu Hein是他的其中一個藝名，另一個常常使用的還有Ninelo。前者主要用來做實驗和氛圍音樂，後者則多用來做舞曲。在網路上他自我介紹曾經立志成為Techno大師，但機緣巧合，做了不少氛圍音樂。在這種音樂風格裡，他寄望自己的作品可以加深聽眾對他們生活環境的理解。

2022年，Yu Hein推出了兩張主要作品。一是和Jyugam的另一位主理人mafmadmaf合作Afterimages From Yesterday / 昨​日​的​殘​影，一是和好友Barbarika合作的EP 9;2。二者的共通點是，幾位創作者都試圖用綿長的聲音去還原空間，捕捉情緒，捕捉記憶，講述故事，因此帶著一種感傷的敘事性。2023年年初，Yu Hein會在Jyugam化名發行一張專輯。

aDeAD
發行時間：2023年年初

常駐廣州的藝人aDeAD阿帶擁有音樂製作人、設計師、主觀樂評人、視頻主等多重身分。在他的SoundCloud頁面，你可以找到他各種混音曲目或者錄音，長度從幾分鐘到一小時都有。他曾經關注聲音元素及注意力缺陷的研究治療，也曾學習過聲音美學和心理學，他的創作很多都與情緒有關。在2021年，他推出過一張四曲目的EP《避世的強烈願望》，描述自己居住在自己創造的聲音世界裡，對人際關係感到疏離的情緒。帶著速度的節拍和應接不暇的音色，非常直接地宣示了他在自己聲音世界的主權，有一種任性又孤獨的情緒。

阿帶曾於Genome 6.66Mbp、Jyugam、Daftpop、Gully Riddim參與合輯發行音樂，受邀參加SHCR、Cloak、以及慕尼黑Radio80K、英國Rainy City Radio等線上節目的錄制，在百會、GNG、Jerome Mixfile、HKCR等發佈Mixtape。他的新EP也將在Jyugam發行。

血男孩
發行時間：2023年

血男孩給自己的英文介紹特別強調，他用中文演唱。在2019年他翻牆聯絡上了瑞典的電氣二人組合Quit Life，雙方很快開啟了合作之路，推出了歌曲Mist。在這之後他們不斷交流，又在2022年春天發行了專輯365。365只有短小精悍的八首歌，但非常突顯血男孩的演唱特色。他一直很強調情緒的能量，甚至戲稱自己是一個情感博主。在演唱時，他的聲音經過微微auto tune後，非常直接地表達感傷，但又有若無其事的雕琢，呈現出非常有趣的疏離感。Quit Life的混音與製作，也輕重得宜。

8月時，血男孩很快推出了另一張EP A Crying Poem，從名稱上看，簡直是對個人風格的一種變本加厲。EP的六首歌都來自他自己所寫的詩，弦樂組編曲和製作則與Claire Rousay和More Eaze合作。他這種特別的表達方式和內容，有一種年輕世代特別的情緒和浪漫色彩。抽象，感性，又非常引起同齡人的共鳴。2023年，血男孩會和倫敦的luckyme廠牌合作發行一張專輯。

Barbarika
發行時間：2023年上半年

Barbarika 說自己來自中國平平無奇的西北內陸資源城市，名字的由來是將喜歡的法國香頌女歌手Barbara和個人的日文／英文名結合，從而誕生了Barbarika。他從小喜歡講故事，很早開始進行文學創作，以喜愛的音樂作品出發創作小說，且完全和自己的生活環境及經歷沒有關聯，像是一種想像力的出逃，後來他再把這個創作過程反過來，從故事再創作到音樂，又變成了另一種收穫。他認為音樂是一種敘事上的升級，大量借鑑了民謠和搖滾樂中的敘事成分。2011年他推出的第一張大碟Sleeplessinsleep是在情緒低落的幾年中，對自己情緒和夢境的紀錄。在這個紀錄的過程中，他借用了日本箏、古箏、中國大鼓、太鼓、西塔琴等多種樂器，創作出了非常超乎想像的片段。

柏林音樂人Yoann Pisterman的第一張EP和Sleeplessinsleep同時由同一家廠牌發行，兩個人結下創作緣分，2023年他們將再度合作一張新專輯。Pisterman形容新專輯帶有具象音樂（Musique concrète）風格，線上版將由billows in my mind發行。

UNTECHCIRCLE
發行時間：2023年年初

UNTECHCIRCLE是獨⽴⾳樂唱⽚&電⼦⾳樂雜誌SOTI Music主理⼈，他通過組合⼀些破碎的微聲、脈衝、故障的聲⾳來創作音樂。2020年，他在自己的廠牌企劃了合輯《SHUI》，即是中文中的「水」，以水的無形無色無意識的特點為命題創作音樂。UNTECHCIRCLE交出了一首四分鐘長度的曲目Between Sea and Land，在這首曲子裡，他用頻密的音色融合東西音樂的氣質，創作出急速也自然的音色。其後廠牌的合輯《SOTI One Year Anniversary：環⽇⼀周》和《Untitled Events》也同樣精彩。

他的另外一部作品，是在機緣巧合之下，與jan Silen為一位藝術家張武運的展覽創作配樂，兩個人運用了正弦波音色、微聲（Mircosound）以及田野錄音（Field Recording）來呼應藝術家的畫作。在2023年年初，UNTECHCIRCLE將推出一張電子EP專輯，很可能會再度帶出不一樣的命題和聽覺感受。