香港「雞蛋蒸肉餅」來台變「絕命青年」：獨立樂團在這時代的內心翻滾

「絕命青年」來得風塵僕僕。

下午兩點，她們騎機車前來，陽光燦眼；走入咖啡店後，兩人身上彷彿還沾著發燙的光粒。總算坐了下來，翻看菜單，Soni忍不住唸出拗口的菜品名，Soft就笑Soni國語講得有夠爛。兩人間的「交鋒」一來一往，持續懸浮在空中，從沒停過。

主音Soft和吉他手Soni，是香港數字民謠（Math Folk）樂隊「雞蛋蒸肉餅」（GDJYB）成員，曾以團體獲得2018年台灣金音創作獎 「海外創作音樂獎」，此前也數度在台舉辦演出。「雞餅」創團近十年之際，兩人決定來台發展，並另立二人音樂組合，取名為「絕命青年」。

2021年4月，與很多香港人一樣，「絕命青年」選擇踏上漂泊旅途，尋求另一種生存方式。然而在塞滿音樂設備的行李中，卻連一件冬衣也沒有。「我本身以為年底還有機會回到香港，現在看來是沒可能了。」

絕體絕命，黑暗中找光束

絕命，聽起來有種決絕的意味；然而絕命青年發佈的第一首歌曲《天始終會亮的》，卻有別於以往「雞餅」的雜糅風格，以一把聲、一支吉他，緩緩推進，捕捉天光。

為何要取這樣的名字？「本來也有很多選擇的，最後還是覺得『絕命青年』好，有小小型（酷），又不會太核突（難聽）。」Soft解釋道，「以前玩過一個很hit的日本遊戲，叫做『絕體絕命都市』，講述城市發生地震災難之後，裡面的角色要如何逃生、如何生存。我們當時覺得，現在就好像一個災劫後的世界，作為絕體絕命的青年，要找方法在亂世中生存。」言畢，Soft望向Soni，鬼馬地笑了笑：「同埋聽起來幾型呀（而且聽上去蠻酷呀），用國語讀也不覺奇怪。」

2021年4月，與很多香港人一樣，「絕命青年」選擇踏上漂泊旅途，尋求另一種生存方式。Soft拍攝影片，記錄了此次離境全過程：兩人推車裡塞滿了大小行李，身為音樂人的Soni還隨身帶著「架生」（工具）：吉他、混音器材、一堆電線，以至過安檢時被仔細盤查，差點拖慢了行程。「她去到哪裡都被人以為那些（音樂器材）是炸彈。」Soft調侃道。

然而在塞滿音樂設備的行李中，卻連一件冬衣也沒有。「我本身以為年底還有機會回到香港，現在看來是沒可能了。」Soni略顯無奈，Soft則「打蛇隨棍上」（順桿往上爬）：「當時你還笑我，怎麼帶那麼多冬天衫。」這的確是一場無從預料的旅途。雖然兩人一早決定來台發展，但隨著疫情態勢改變，計劃不斷被打亂；最後總算抵埠，卻不知何時才能回到香港。

「雞餅」十年，演出足跡不止於亞洲，更遠的澳洲、美國、乃至冰島全都去過。但在瘟疫時期，台港之間短短1.5小時的飛行距離，卻顯得「這麼近，那麼遠」。「原本希望我和Soni留在台灣，『雞餅』另一團員、貝斯手Wing就在台港兩邊走，但現時情況不容許。現在只要一來台灣，就是一次long-term stay了。」Soft說。

坐在一旁的Soni想了想，補充道：「但我覺得long-term stay也是好事。要在一個地方發展，沒可能一兩個月就要回一次香港，始終要留在這裡，就要有一個更長期的計劃。」

Soft也認同這一看法：「想像中來台灣發展，也許就是參加一些當地的演出；但現在開始發覺，要深耕細作的話，必須要在一個地方住下來，慢慢發展才行。本身台灣對獨立樂隊、另類音樂的接受程度比香港高，土壤更加豐富一些，我們一直都很想來長期發展，但一直沒有什麼原因迫使自己來，也就不會無端端離開comfort zone。」

疫情下雖有萬般限制，卻也是兩人的驅動力。絕命青年成了Running youth，衝破舒適圈，異地而居。「絕命青年」在成團文宣中寫道：「很多年前就有創作二人音樂作品的念頭，只是一直沒有認真實行。直到我們搬了來台灣，也就只有我們兩個能夠互相依靠了，順理成章地落實了一些一直想做的事情，寫了幾首輕快但不愉快的歌。」

只是兩地交流雖頻密，但在音樂產業形態、工作模式上仍有殊異。台灣樂團素有「跑校園」的傳統，意在各大高校巡演、吸引到更多聽眾。Soni提到：「常常有人跟我們說『不如你們跑遍整個台灣的校園』，我覺得這件事是有可能發生的，但還要再問多幾個朋友，因為我們都不知道如何開始。」 Soft也在一旁打趣道：「係囉，話跑就跑嗎？就咁行入校園跑（是呀，說跑就跑嗎？就這樣走進校園跑）？」

又如香港有工廈band房文化，獨立樂隊多數都會長租一間斗室來「夾band」，band房可以作為相對穩定的聚腳點；而台灣的練團室已具規模，因此要練團，則多數要租用市面上的rehearsal room，「除非是經營了一段時間的樂團，或者自己搭一間房子來搭band房，但始終比較少。」Soft直言目前尚未熟悉台灣的工作模式：「我們也在向一些音樂人或其他幕後策劃人請教更多，這一年會繼續努力，慢慢深入，認識這裡的文化多一點，才能夠了解他們如何運作。不急的。」

面對抑鬱潮，創作是一種發放

「天始終會亮的。人總是會抑鬱的，我只是想為那些抑鬱的人帶來力量。」「這一年來很多人離鄉背井，我們想要大家知道，大家並不孤單。」

「絕命青年」為第一首單曲《天始終會亮的》製作了MV，在淡水海邊取景。

「我們想要海。」Soft說。

影片開頭沉浸在暗夜中，只有一點點光束滑動，難以捉緊；然後有了人影，有閃動的海平面，雲層中若隱若現的橙紅色。「海給人的感覺，就是有時很平靜，有時很波動。潮退潮漲，人生也是這樣，好像一個浪，撲過來之後也會退，但退去之後還會再次拍岸，我們想表達這樣的意境。」

回想起創作這首歌的過程，Soft又有點不好意思地說道：「來台灣隔離十四天前，我們曾誇下海口：十四天內要做一些歌出來！結果只做到一首。」Soni旋即補刀：「而且還是一兩年前就開始寫的，2019年之後。」2019年之後，香港樂壇湧現出不少關於「明天」的作品，黃妍《天光前》、Serrini《晚安，明天見》 、C AllStar《沒明⽇的恐懼》，唱出集體的迷茫與失落。Soft寫這首歌，則是想為人生帶來一些希望：「天始終會亮的。人總是會抑鬱的，我只是想為那些抑鬱的人帶來力量。」

「現在很多人的狀態都是比較虛無些的，尤其是這一代香港人，感覺有所迷失，無力感好重。《天始終會亮的》是一首帶點憂鬱的歌，但不希望只帶出絕望的感覺。」歌詞裡有一句寫道：

明天雲飄往哪裡
沒有人知道
只要太陽還是會升高
只要明天還會來到

Soft填詞，像是在茫茫海水中打撈起失落的，再給予一個輕盈的擁抱：「真的沒人知道雲會飄向哪裡，但無論雲會飄向哪裡，天都是會光的，明天依然會到。」

12月17日晚，公館河岸留言live house擠滿聽眾，「絕命青年」在此舉辦了來台後的第一場演出。狹小的舞台上，Soft戴頭巾、Soni戴墨鏡，音樂開始即身隨節奏擺動，很有型格；每唱完一首歌後，兩人又釋出渾身解數、搜刮腦海裡的國語詞庫，與觀眾密集互動，逗得台下一片笑聲。

「雞餅」來台演出次數不少，也累積了一定數量的觀眾，在台灣發展看起來理所當然、也必定順風順水，然而Soni卻在移居後，敏銳地感受到了身份上的尷尬：「有時會想到，始終我不是本地人，在處事、工作上，都會有很大的代溝。」當晚演出曲目裡，有一首暫名為《離開的人》的新歌，是寫給的離家漂泊的人們，歌詞融入了身居異地的兩人此刻的瞻望：「在世界某一個角落，我們一定會重聚」。在演唱前，Soft說：「這一年來很多人離鄉背井，我們想要大家知道，大家並不孤單。」

「創作的本質就是表達和記錄，我們活於一個什麼樣的時代，就會有什麼樣的聲音與故事。很多時候並不需要通過創作活得救贖或力量，因為創作是一種發放，不是接收。我們希望人們從中感受到故事，喜歡聽，那就夠了。」時代那麼快，「絕命青年」在回應與記錄之間，也正努力摸索著新的音樂風格。

「整天有人問我們：『怎麼？現在雞餅只剩下你們兩個？』」Soft笑笑口否認道：「不是的不是的。『絕命青年』是另一個團體，所以也想在音樂風格上做一些轉變。但始終都是出自於我們之手，是不是會完全不同？我覺得那是很難的。只是希望盡量不要太相近，而且『雞餅』始終比較rock一點。」

「『雞餅』會比較外放狂野，但『絕命青年』是比較內在的狂野，在內心翻滾的那一種。」Soni補充道。Soft進一步解釋兩隊曲風的差異：「『雞餅』會更另類一些，『絕命青年』則想走一種傾向電子的聲音，曲風反而沒有那麼另類。對於聽眾而言，『雞餅』並沒有那麼容易消化，但我們也想做一些比較容易消化的音樂。」

可以說「絕命青年」是帶著香港元素、在台灣萌發的音樂組合。台灣的一切，對於兩位創作人而言既熟悉又陌生，新鮮的語言、人情、經歷，也必然會帶來啟發和靈感。這一創作機制目前啟動了嗎？Soft坦言：「創作對我而言，會有一點滯後的，我現在吸收的未必及時呈現出來。創作這件事本身就來自生活，所以我相信之後一定有關於這個地方的創作發生。」

Youtube時代，青年們如何發掘彼此

「焦慮的話也就只是生活壓力吧。但是誰沒有壓力呢？一起加油努力吧！」絕命青年，大概是帶著置諸死地而後生的樂觀。

演出結束前，Soft隨口一問：「其實我們也有一個Youtube Channel，叫做『小軟子又有心事』，有多少人知道？」幾乎全場觀眾都興奮地舉起手。「嘩，原來大家都是看Youtube來的，那麼⋯⋯也請大家多多留意我們的音樂。」台下大笑。

從前流行電視撈飯，現已變成Youtube撈飯。尤其是在疫情爆發後，不少藝人、音樂人少了演出工作，卻都開始經營自己的Youtube頻道。「沒有演出就沒有收入，到了去年，甚至連freelance也沒有一件，所以才開始拍Youtube。」Soft苦笑，但說起自己的頻道，還是有幾分自得：「一開始拍啲野好鬼悶（拍的東西很悶），後來愈剪愈好了。」

在香港，她們拍第一視角的電單車（機車）騎行，加上精心選過的音樂，陪觀眾一起遊車河；有時也上山下海，從石澳大潭到黑角頭，發掘無人留意到的香港靚景。後來到了台灣，她們也拍防疫居家生活，台灣好去處，記錄在此展開新生活的點滴小事。就連訪問當日，Soft剛剛坐下時，第一時間從隨行袋中拿出腳架和相機：「我們可以自己也放一部機器嗎？是給自己做一些記錄。」

而最近點擊率頗高的一則影片，邀請了台灣獨立音樂人鄭宜農擔任嘉賓，談論台港音樂工業的不同之處。「我們同宜農認識很多年了⋯⋯死啦，點識架（怎麼認識的）？」Soni一臉茫然地回憶著，「突然有點印象！之前我在Youtube拍『大象體操』的吉他cover，就先認識了他們。他們與宜儂有另外一支樂隊叫作『小福氣』，大家有所交流，就這樣認識了。」「很有趣的是，宜農剛剛出了一首新歌叫做《天已經要光》，與我們的新歌《天始終會亮的》，有很相似的感覺。氣場相近的人，也好似容易相熟。」

那麼Soft與Soni又是如何結識的呢？Soft不假思索地回說：「也是Youtube識（認識）的！」

「係呀，Youtube帶給我們幾多野（多少東西）！」Soni笑道，Soft若有所悟地感慨：「無怪之（難怪）我們現在是Youtuber了。原來我們是Youtube一代人。」

2012年，Soft已經開始在Youtube上傳影片，風格與現在不同，主要以改歌為主。Soni偶然間看到了Soft的影片，很是喜歡，於是兩人加為好友，輾轉一年多後終於在現實中相認。而當時Soft已經與雞蛋蒸肉餅的鼓手Heihei合作，於是連同Soni一起，成立了最開始三人版「雞蛋蒸肉餅」。回想起這段往事，Soft仍讚賞連連：「當時她（Soni）就好像星探那樣，發現不同人的才華。」

「之後一直走到今天，大家開始有不同的發展。」Soni有些感慨。

「就好像雞蛋會慢慢孵化出不同的生命。」Soft說。

Soni又補充解釋道：「對，因此鼓手現在也有自己的單人作品，貝斯手也有自己的影像作品，我們則來了台灣，像是走出了另外一條宇宙平行線，絕命一下。」

從雞蛋裡破殼而出的絕命青年，在大疫年裡匆忙告別家鄉，整裝出發尋找新路。這不免讓人想起黃耀明《親愛的瑪嘉烈》裡唱的：「慘綠青年／你比我沒底線／行裝更多／年資更淺／離家更是遠」。前些年多講「邊青」、「隱青」、「廢青」，不作為或不安分，逐漸成為青年被指摘的兩大原因。然而青年的狀態怎可能如此單薄：「青年的狀態大概就是介乎與少年與中老年之間？年紀確實只是一種心態。任何人也會老去，只要保持包容的心，願意站在年青人的角度看事物，你就會永遠地年輕。我們不會去定義自己是那一款青年，就像許多青年一樣其實不喜歡被標籤。」Soft回應道。

那麼面對無法預測的前路，最大的焦慮是什麼呢？

「焦慮的話也就只是生活壓力吧。但是誰沒有壓力呢？一起加油努力吧！」絕命青年，大概是帶著置諸死地而後生的樂觀，不斷向強調著：

只要我們還繼續呼吸
只要我們堅持自己
天始終會亮的