《Arrival》：時間一到，我們就會經歷悲傷
當你知道何年何月何日是你人生中最悲傷一天，你還如何去安身立命？未來已經存在，只是還沒有到我們的份去經歷……
中國電影青年圖鑑：在這工業中快樂與迷茫
如何確保創作自由？是否應該努力進入主流？身為獨立電影人難以定論的得失與悲喜
墨西哥裔看《Coco》：透過傷口呼吸，讓其他族群看見自己
看了很多篇關於《Coco》的評論後，仍不免感到遺憾：創作者用心為觀眾打開一個文化世界，但論者卻視而不見，以評論任何一部華人電影、歐洲電影、荷里活電影的視角與方法論套在這部電影上頭……
專訪黃英雄：拍出《台北物語》的導演都在想什麼？
《台北物語》放映的38天，無疑對許多台灣觀眾是一場魔幻體驗，觀眾覺得電影「爛出新高度」卻又陶醉於電影的荒謬感，票房意外創新高。面對「爛片封神」的評語，導演黃英雄自己怎麼想？
廟、市場、警備車，楊雅喆的台北三處
他從小在廟裏，看盡裸體和「地獄的故事」；在市場內穿梭，觀察台北城裏的「籠民」生活與貧富差距；高中時代，參與台灣解嚴後警民激烈衝突的社會運動，卻在20年後被抓上警備車......。
專訪《一念無明》黃進：怎樣才對這世界有好一點的想像
每個年代都需要新事物，去衝擊舊的，學習舊的⋯⋯
2017年，什麼才是奧斯卡獎心目中的「最佳外語片」？
中港台三地能正式入圍奧斯卡外語片的电影屈指可數，是價值觀還是電影工業的差異？
英雄救貓咪，電影才好賣？你愛上過這些經典貓主角嗎？
養貓的快感在電影裏怎樣呈現？貓在電影之中的療癒作用會對電影本身有怎樣的影響？貓竟然從符號慢慢變成了角色。
《嫲煩家族3》影評：山田洋次如何反潮流重建家庭秩序？
反潮流地高歌家庭價值，並非一成不變遵循守舊的家庭倫理，山田洋次用三部電影詮釋問題家庭如何重新出發
《銀翼殺手2049》影評：記憶對「人」的意義是什麼？
人類的記憶錯誤百出，在這個未來世界卻成為了決定地位高下的標準。
紀錄片國際影展談：獨立紀錄片存在「中國敘事法」？
現場觀眾提問，為什麼這部電影和我以前看到的中國故事那麼不一樣？
利爪鈍了──《黑豹》背後的美國大國意識
瓦干達到底是非洲中心主義的一個意象，是美國漫畫意識反抗的一次更新，還是「美國」大國意識的一種投射？
《大佛普拉斯》影評：貧窮「低端」到一定程度，神佛也將你拒之門外
好的創作者在這一則中南部台灣故事看到了世間的苦。
2018年的電影佳作：虛構也可以很真實
遇上一部好電影靠的是運氣嗎？以下片單是我們的善意提醒，請別擔心，好電影就快來了。
陳果專訪：不用刻意解讀，就當《三夫》是有社會意識的 AV
被訪者要麼會大說特說政治見解，更多是避而不談，陳果有時是前者，有時是後者。
專訪雷光夏：特別不好的電影音樂才會讓人察覺
《范保德》音樂上不需要具備太多「主題」，樂念應該緊緊附着在一兩個主題上。 下行的音階，跟男主角的命運有關係，即將墜落，即將死亡，卻又能轉而再生。
詹正德評《燃燒烈愛》：世界深不可測的謎題從何而來？
韓國城鄉落差來於二戰後地緣政治演變，同代成長的青年人縱有貧富差距，但內心都充滿對現實的憤怒、荒蕪、憎恨與迷惘，命運糾纏無解，終將化為團團烈火⋯⋯
張藝謀《影》：竭力營銷中國美學，「國師電影」淪為一場奇觀
在中國社交媒體上，張藝謀被戲稱為國師。《影》與當下時代的互文，倒使其不失為一部典型的「國師電影」。
《東京夜空最深藍》石井裕也：活在這個世代，我很不安
石井裕也成長在日本經濟破滅的年代，他帶著頹廢，想要拍一些為存在而努力的人，想用電影分享愛。
超低價電影票或將消失，禁票補是中國影市新轉機？
中國電影製片方為了降低電影票價，曾斥鉅資補償給電影發行，近期紛紛擾擾的傳言卻說，一部電影花一億元票補的日子過去了。
廖偉棠評《大世界》：為了成為彼此的兇手
導演劉健固執地花了六年時間完成這部動畫電影，正好從鄉鎮反射出魔幻的現實中國。
《樹大招風》三導演專訪：找回1997年的香港，找回1997年的香港人
該如何再現1997年的香港呢？不僅要找到相似的景觀，還要找回當時香港人的心態。
《大佛普拉斯》導演黃信堯專訪：我的作品真是關於「底層生活」嗎？
政治運動和電影似乎都無法改變社會，黃信堯的信念戳破了某種對電影的假想，講述被熟視無睹的荒誕人生。
《廣告牌殺人事件》：所有自詡正義者都難把正義維持到底
在這個正義形式的面前，人們是看不到其背後的；在廣告牌前，人就劃分成兩邊，需要靠向一邊站。