《Arrival》：时间一到，我们就会经历悲伤
当你知道何年何月何日是你人生中最悲伤一天，你还如何去安身立命？未来已经存在，只是还没有到我们的份去经历……
中国电影青年图鉴：在这工业中快乐与迷茫
如何确保创作自由？是否应该努力进入主流？身为独立电影人难以定论的得失与悲喜
墨西哥裔看《Coco》：透过伤口呼吸，让其他族群看见自己
看了很多篇关于《Coco》的评论后，仍不免感到遗憾：创作者用心为观众打开一个文化世界，但论者却视而不见，以评论任何一部华人电影、欧洲电影、好莱坞电影的视角与方法论套在这部电影上头……
专访黄英雄：拍出《台北物语》的导演都在想什么？
《台北物语》放映的38天，无疑对许多台湾观众是一场魔幻体验，观众觉得电影“烂出新高度”却又陶醉于电影的荒谬感，票房意外创新高。面对“烂片封神”的评语，导演黃英雄自己怎么想？
庙、市场、警备车，杨雅喆的台北三处
他从小在庙里，看尽裸体和“地狱的故事”；在市场内穿梭，观察台北城里的“笼民”生活与贫富差距；高中时代，参与台湾解严后警民激烈冲突的社会运动，却在20年后被抓上警备车......。
专访《一念无明》黄进：怎样才对这世界有好一点的想像
每个年代都需要新事物，去冲击旧的，学习旧的⋯⋯
2017年，什么才是奥斯卡奖心目中的“最佳外语片”？
中港台三地能正式入围奥斯卡外语片的电影屈指可数，是价值观还是电影工业的差异？
英雄救猫咪，电影才好卖？你爱上过这些经典猫主角吗？
养猫的快感在电影里怎样呈现？猫在电影之中的疗愈作用会对电影本身有怎样的影响？猫竟然从符号慢慢变成了角色。
《嫲烦家族3》影评：山田洋次如何反潮流重建家庭秩序？
反潮流地高歌家庭价值，并非一成不变遵循守旧的家庭伦理，山田洋次用三部电影诠释问题家庭如何重新出发
《银翼杀手2049》影评：记忆对“人”的意义是什么？
人类的记忆错误百出，在这个未来世界却成为了决定地位高下的标准。
纪录片国际影展谈：独立纪录片存在“中国叙事法”？
现场观众提问，为什么这部电影和我以前看到的中国故事那么不一样？
利爪钝了──《黑豹》背后的美国大国意识
瓦干达到底是非洲中心主义的一个意象，是美国漫画意识反抗的一次更新，还是“美国”大国意识的一种投射？
《大佛普拉斯》影评：贫穷“低端”到一定程度，神佛也将你拒之门外
好的创作者在这一则中南部台湾故事看到了世间的苦。
2018年的电影佳作：虚构也可以很真实
遇上一部好电影靠的是运气吗？以下片单是我们的善意提醒，请别担心，好电影就快来了。
陈果专访：不用刻意解读，就当《三夫》是有社会意识的 AV
被访者要么会大说特说政治见解，更多是避而不谈，陈果有时是前者，有时是后者。
专访雷光夏：特別不好的电影音乐才会让人察觉
《范保德》音乐上不需要具备太多“主题”，乐念应该紧紧附着在一两个主题上。 下行的音阶，跟男主角的命运有关系，即将坠落，即将死亡，却又能转而再生。
詹正德评《燃烧烈爱》：世界深不可测的谜题从何而来？
韩国城乡落差来于二战后地缘政治演变，同代成长的青年人纵有贫富差距，但内心都充满对现实的愤怒、荒芜、憎恨与迷惘，命运纠缠无解，终将化为团团烈火⋯⋯
张艺谋《影》：竭力营销中国美学，“国师电影”沦为一场奇观
在中国社交媒体上，张艺谋被戏称为国师。《影》与当下时代的互文，倒使其不失为一部典型的“国师电影”。
《东京夜空最深蓝》石井裕也：活在这个世代，我很不安
石井裕也成长在日本经济破灭的年代，他带着颓废，想要拍一些为存在而努力的人，想用电影分享爱。
超低价电影票或将消失，禁票补是中国影市新转机？
中国电影制片方为了降低电影票价，曾斥钜资补偿给电影发行，近期纷纷扰扰的传言却说，一部电影花一亿元票补的日子过去了。
廖伟棠评《大世界》：为了成为彼此的凶手
导演刘健固执地花了六年时间完成这部动画电影，正好从乡镇反射出魔幻的现实中国。
《树大招风》三导演专访：找回1997年的香港，找回1997年的香港人
该如何再现1997年的香港呢？不仅要找到相似的景观，还要找回当时香港人的心态。
《大佛普拉斯》导演黄信尧专访：我的作品真是关于“底层生活”吗？
政治运动和电影似乎都无法改变社会，黄信尧的信念戳破了某种对电影的假想，讲述被熟视无睹的荒诞人生。
《广告牌杀人事件》：所有自诩正义者都难把正义维持到底
在这个正义形式的面前，人们是看不到其背后的；在广告牌前，人就划分成两边，需要靠向一边站。