台北电影节2019选片单：來自世界角落的新世代与经典
电影人在世界各个角落里拍摄了电影，我们看完后便能认知到世界存在于那些角落的情事或样貌，这便是影展的积极意义。
反堕胎法案：《使女的故事》成了2019年的操作手册？
“我们总是认为文明的进程是一条永远上扬的直线。但事实上从来都不是如此。”
陈慧 X 应亮：我有这样的命运便有这样的自由，自由不是被给予
我们最早的自由就是叛逆；自由是一种风险，我坚持一个他人禁止的选择，即是自由。
2019年戛纳影展为我们提供了一种虚幻的满足感：电影产业还强盛地活着
这是世界上最负盛名的影展，也是最排外、最不欢迎普通观众的影展，我们在这里看到的幻觉比现实更美好。
72届戛纳影展主竞赛得奖作全点评：奉俊昊之外，影迷还可以期待什么？
奉俊昊回到自己最擅长的领域，一举为韩国电影拿下第一座金棕榈，除此之外主竞赛的其他得奖作品同样值得关注。
专访《过春天》导演白雪：单非、跨境与水货，港深双城的过界青春
“我觉得这个人群是值得被记录的，值得被电影留下来的。”
Netflix与Fox争端何起？一百年来的好莱坞电影工业奴役史
如今世上所有的自由工作者，都应该衷心感谢奥斯卡影后Havilland女士75年前的启发，她曾让好莱坞一手打造的奴隶制一夕崩溃⋯⋯
专访黄秋生：如果有机会走，留在这里也没什么意思
雨伞运动之后，53岁到58岁，这名获得4次金像奖，3次金马奖的香港演员，被香港主流电影圈放逐了5年。
《风中有朵雨做的云》——隐晦再现诡谲时代中的魔幻人生
也许正如电影海报中略显苦情的那句话所说：电影会帮我们记住，我们和我们的时代。我们有着梦魇般的过去和隐晦不明的未来，似一场人间游戏，深深浅浅辨不明。
影评集《台湾电影变幻时》：何为郑秉泓笔下的“台湾魂”？
用台湾魂当标题是浪漫也是热血仍在的证明吗？ 看电影的人或许不需要影评就能沉浸在导演的美学里，但有高度的影评却能点出观众未能察觉的脉络与因果。
读者来函：《地久天长》影评——权力建构的社会秩序与历史的失语者
当权者已经记载了权力建构的历史，将胜者的“历史”化为冰冷的符号，隐去多数失语者的苦涩。
读者来函： 从《幸福绿皮书》读《在世界与我之间》——如何定义文明
钢琴家遭受无尽歧视后，临近崩溃边缘。他对著司机竭斯底里地说：“他们请我来演奏，只是为了提升自己的品味，实现文明，而非真的能接受并喜爱我。”
读者来函：《罗马》——“失语”的保姆与无法跨越阶级的理解
阿方索卡隆用女佣的视角去观察和讲述，挑战了知识分子历史叙事下的不自觉的虚伪和忽视；同时，他的锋利中又有着人和人之间真诚的感情，市井生活中各种各样的可能。
郑政恒：走过贫弱之年，不妨再思考香港电影出路
香港电影的过去和未来都放在我们面前，我们看见闪光与褪色，看见跨界与新生，的确还有别的可能。
2018金像奖：“香港电影”未來什麼樣？你看见《十年》之后的暗流吗
今年金像奖毫无惊喜大闷局？你却看见那股前所未见的“暗流”吗？那可会是徐克口中的香港电影“新新浪潮”⋯⋯
不太“本土”的香港电影，还会得金像奖青睐吗？
也许香港电影从来都不本土，“本土”只是一个撩动集体情绪的召唤符号。
专访张艾嘉：战战兢兢的疯狂
她选择拍文艺片，选择自己面对票房压力，选择拒绝不好的剧本，选择站在关怀的角度，选择向前冲。
中港台猪年10大贺岁片：继续各賀各的歲，各賺各的錢吗？
中国资金、香港导演、三地演员共襄盛举的大片，频见于近年贺岁档，但受限政治因素及文化差异，三地往往各自过年，这一局面在猪年会有不同吗？
俄罗斯巡迴画派与日系漫画男孩──《地久天长》柏林观感
从崔健怒吼“一无所有”到王朔“痞子文学”的争议，乃至2000年韩寒冷嘲热讽式的博客，中国文化生活中的“叛逆”，到了“王源们”身上，还剩下些什么？
评彭浩翔《恭喜八婆》：搬运网络旧 gag 就等于了解现代都市人吗？
彭浩翔的笑话桥段串烧如今变成拼接网友创意的旧 gag 裁缝，是否一种自暴自弃？
读者来函：《流浪地球》随想——刘慈欣的电车难题
“正因为我表现出一种冷酷但又是冷静的理性。而这种理性是合理的。你选择的是人性，我选择的是生存，而读者认同了我的这种选择。他套用了康德的一句话，敬畏头顶的星空，但对心中的道德不以为然。”
《流浪地球》评分攻防战：“弥赛亚情结”与另类民主实践？
回顾整个事件，只能说网友在太多的问题上有强烈的表达诉求，而中国大陆的舆论和政治环境没有给他们表达的空间。最终，一部电影和一个网站承载了原本不应该由他们承载的任务。
香港有价值：为什么他们禁播电影金像奖？
极权禁止某样东西，往往反向说明其必有价值。那么，香港电影金像奖或香港，犹存的价值可能是些什么呢？