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金馬獎「政治化」是偶然嗎？看看奧斯卡怎樣做

阿瑟·米勒的寓意就是：在高溫考驗中一個人能不能堅守立場、抗拒熔解，完全就看個人品德……

《大象席地而坐》：中國夢裡沒能發財的人，胡波留給我們一條怎樣的救命繩？

如果有人徹底拍出了21世紀的貧窮與寂寞，那應該是胡波。 這就是徹底身在異境的感覺，這是徹底絕望之地⋯⋯

評論｜張碩文：中國人不談政治，金馬獎不談審美

想不到，老生常談的「不談政治」，至今依然是這一類事件的爭論核心。

華文圈裡，可有一張平靜的導演椅？

頒獎給某些電影，會不會開罪某個政權這種問題，古已有之，於今為烈，「為烈」的原因是言論尺度大幅收緊，而不是電影創作這件事情的本質有了什麼變化。

賈選凝：一個金馬，各自表述，電影可以超越語言嗎？

如果說金馬獎在大陸是因為藝術和美學的價值而顯得格外「純粹」，那麼它在台灣卻是因著包容與尊重的力量得以源遠流長。

中國導演在金馬：世代之爭還是與自己的搏鬥？

本屆最佳導演的致勝關鍵是什麼？一個創作者在技術提昇和格局擴張之後，如何克服瓶頸、跳脫框架、推陳出新⋯⋯

陳果專訪：不用刻意解讀，就當《三夫》是有社會意識的 AV

被訪者要麼會大說特說政治見解，更多是避而不談，陳果有時是前者，有時是後者。

劉若英《後來的我們》：用台灣電影業的頂尖團隊講一個「中國夢」

雖是合拍片，但集結台灣電影頂尖人物的該片可算是「反攻大陸」的成功影片？北漂青年的情節，又令人想起講述後六四時代的《動詞變位》⋯⋯

TA、IP、大數據：一位台灣女子的北京電影夢

「只有在台灣做到頂尖，來了北京才可能對接到門當戶對的頂級資源; 只有做出台灣特色的作品，才會有差異化優勢，才能在華語圈發光，在世界發光。」

從《2001太空漫遊》到Siri：一個演員如何影響我們對人工智能的聲音想像

HAL 平靜、理性、權威、光滑而不帶任何情緒的聲音，自此成為所有人對於人工智慧深層恐懼的源頭⋯⋯

馬來西亞導演亞曼達：如果不好玩，幹嘛還做獨立電影？

唸電影學校時，好像每個人都得喜歡藝術電影，那時的我也假裝最喜歡藝術電影⋯⋯

Stan Lee留給我們什麼：萬一萬磁王是對的怎麼辦？

無論上月美國猶太會堂遭人開槍掃射，還是這個月台灣反婚姻平權公投爭論，新聞畫面之間，我們仍會隱約見到Stan Lee創造出來的一個飄渺身影⋯⋯