影視

評論｜畢贛《狂野時代》得獎康城：獻給中國電影未來的「情書」為何吞吞吐吐？

畢贛的電影似乎總在吞吞吐吐的規避着和時代的直接對話，但時代有時不請自來。

評論｜蔡瀾電影生涯的下半場：監製崗位與Cult片趣味

蔡瀾電影生涯後期推出多部cult片，當年雖票房未獲成功，卻成為後來的時代記憶。

評論｜Pixar三十年與《外星奇遇記》的失落，論創造力的消失

Pixar失去了什麼，它的魔法不再屬於我們了？

專訪鄒時擎：出走的《左撇子女孩》

從台北到紐約，從「外賣」到《左撇子女孩》，鄒時擎用一段自我和解的旅程，講述關於成長、自由與女性身份的電影與人生。

評論｜陳可辛《醬園弄》滑鐵盧：60+香港導演在大陸面臨的集體困境

2025年，徐克、劉偉強、邱禮濤的作品都在大陸遭遇票房和口碑的滑鐵盧，這批北上香港導演面對大陸年輕觀眾顯示出相似的疲態

譚耀文：若時刻很困難，若風光不再予，若你明知不盡人意

石三郎未必就是大家所奚落般，留戀以前意氣風發的璀璨日子，也可以是，帶著自己已經死去的部份，無懼壞時代與艱難。

評論｜蔡瀾逝世與最後港式風流：「香港四大才子」稱號曾是大陸輸入？

遊離於各種力量價值之間，他可以一邊發展大陸餐飲業務和社交平台，又和香港一度風光的廣義民主派、前自由媒體及政界人士打成一片

評論｜罪人們 Sinners：大分裂時代，如何用一部歌舞恐怖片「講好黑人故事」

藍調音樂對抗遺忘與同化，Sinners如何成為叫好叫座的議題電影？

《造山者》蕭菊貞專訪：首部台灣半導體產業紀錄片，從科技回歸到「人」

在台北圓山飯店，當年那個房間的陽台上，「我站在那裡一直想，潘先生50年前到底看到了什麼？他怎麼敢對這次賭注這麼篤定？」

戲癡．蘇玉華：演戲不是只看一滴淚

「創作應是自由的，我們應該什麼都可以做，可以講，可以拍的。演戲就是，你永遠不會知道效果怎樣，但仍然奮不顧身去挑戰和試。」

海運戲院熄燈後留下的香港電影院：為何無可被取代？

但所謂的無可被取代，說的是實際一點的硬件配套？還是虛一點的，去戲院看戲的那份儀式感？

評論｜坎城大贏家Neon影業：連奪六年金棕櫚背後的傑作片單

美國獨立製片Neon影業坎城六連霸，是時候從頭回顧NEON的選片，那些有可能被忽略或被忘記的電影傑作。