第三十七届香港电影金像奖颁奖礼一完，一如既往即刻议论纷纷。两个大问题就在我们面前：一是历史层面，即香港电影的过去，二是工业层面，即香港电影的将来。两个问题侧重点各异，但过去带动将来，将来的事成为过去，两者息息相关。另一方面，若果不从文本评论的角度看，而用工业发展的分析出发，大概又可以带出另一个角度。
回首2017年的香港电影，恐怕是近年来比较贫弱的一年，票房成绩也是平平，但电影出产数量持续稳定，2017年有六十六部电影，新导演也辈出不绝，合金像奖资格的新晋导演共有二十三人，换言之，2017年每三部香港电影，就有一部由新晋导演执导，世代交替的进程持续不断。
去年较佳而且受人肯定的好作品，都是女性导演作品，最佳导演五位提名者，三位（彭秀慧、许鞍华、张艾嘉）都是女性，实实在在表明了女性对电影工业的贡献。至于《明月几时有》夺得最佳电影、最佳导演等五个金像奖奖项，一如大家心中所料，毫无疑问，影片是去年最好的香港电影，但《明月几时有》得奖，未必像过去两年《树大招风》和《十年》夺得最佳电影般，教人振奋称快了。
过去多年，舞台剧界和电影界，有一些零星的合作，但在文本改编以至演出方法两方面，时有转变上的不适应，2015年的《暗色天堂》和《华丽上班族》就是两次不大成功的尝试，相关讨论可见拙编的《HKinema》第三十五号（2016年7月出版）专辑“寻找剧作家的导演”，尤其是纪陶的文章《电影与剧场之间的交感创作》。