身在乱流，香港电影从业者的瘟疫年纪事
减产、反修例、工会、行业症结、疫情、停工、国安法、戏院结业⋯⋯
悼念吴孟达？悼念港产老戏骨？还是悼念旧香港电影神话？
绕开政治层面，让我们回顾一个港产老戏骨“出入三界”的基本自我修养
《狂舞派3》黄修平：我希望世界上有更多可以做回自己的人
对于将来，黄修平不可能不担心，但他用一句话形容自己的新作，闯荡在未知里。
跟金像奖美指找戏服：没有这家店，香港电影的后果不堪设想
20多年来，是玲姐的“衣常足”作为香港唯一戏服租赁公司，支撑了业界服装供应重要一环，然而当时代变了⋯⋯
是警察还是抗争者？《拆弹专家2》里被集体反复利用而后抛弃的个体命运
邱礼涛显然察觉到香港警察形象在近年急速恶化，于是他扭转了作法，刹那召回好久不见的港产片精神。
盛世下的香港死亡直播：导演郭臻最想拍的
2019之后，电影上，香港人想要怎样的娱乐？
《造口人》导演洪荣杰专访：這世界有很多悲傷你不能逃避
洪荣杰相信自己的经历他人无法改变，讲出这些故事才能让人知道世界上有这样的声音存在。
2020金马奖全局预测：别忘了一个奖项最重要的
《消失的情人节》赢面不大？黄信尧的独白仍有用？香港电影占了议题便宜吗？《孤味》是“国民电影”？
中国电影全面撤出，2020金马奖折射出何种“台港连结”？
金马奖曾是包容两个香港的平台，当合拍片跟随中国电影也缺席，却有一个哪怕遍体鳞伤的“新香港”，在金马被世人看见。
专访《手卷烟》导演陈健朗：你以为找到了自己，但什么是自己？
陈健朗想将自己喜爱的元素放进第一部长片里——曾在香港电影中随处可见的兄弟情谊。
《幻爱》刘俊谦专访：明星是旧日产物，香港演员如何贡献于动荡时局
“你可技艺高超成为强大表演者，但若你做的事无法触动人心，只是自顾自演下去，终有一天会无所方向。”
爆破导演陈木胜逝世：上世纪的香港电影藏着“什么是香港”的秘密
曾经，香港人机巧、灵活、多变、不拘一格，生活节奏奇快、工作效率奇高，香港电影也自是动作密集、画面丰富⋯⋯
“端对端”第三集：“我们就当香港警匪片死了吧。”
新常态下，香港电影中的警察角色会如何变化？我们邀请导演、编剧和影评人谈谈警匪片的明天，以及可能就要消失的创作自由。
专访朱柏康：我和大部分同世代的人一样彷徨
“从小到大没有什么厉害的事发生在我身上，读书不行，运动不行，音乐也不行。”
访问《金都》导演黄绮琳：人说我的主角性格很讨厌，但那是生活
“我喜欢电影，无论里面多么残酷，它都是美好的。”
贾选凝评金像奖：工业奖名单缺乏“港味”，本土光芒未来可转化？
在没有风调雨顺的时代里，金像奖结果的无味，并不会掩盖那些具有本土属性的作品各自的光芒。
十一分钟的秘密：香港电影金像奖颁奖直播的三层解读
11分钟颁完19个奖项，金像奖这次史无前例的举措展示了怎样的“无”？
专访翁子光：本土电影，就是要搞定香港人是怎么一回事
“我只是想问，为什么我们要制造一个这样的香港？”
香港电影起死回生？“本土”回春术的副作用
近年香港本土电影是新的“本土”，热衷以社会弱势或边缘社群为题材，但艺术表现却远远落后，难以造成风格上的冲击。
专访《叔．叔》导演杨曜恺：电影像恋爱，你会想像下一个情人的模样
“我本身是同性恋，从头到尾都是少数、局外人，做局外人不一定是坏事。”
贾选凝评《金都》：不是中港，而是两地具体的“人”的难处
时至今日，短兵相接的中港现实故事里，最不缺乏的就是冰冷仇视与无从扭转的恨，但这套戏却展现出了不必非此即彼“你死我活”去讲述中港差异的叙事可能。
专访潘源良：我的坚持与拒绝
未订阅 Netflix，不推崇类型片，潘源良说自己的本分只是尽量发挥剧本的潜质。
专访卓翔谈“戏棚”：空间江湖，戏曲人安抚灵魂之地
香港的戏棚搭建技艺算是华人地区中最完整保留、也最上乘的，它不仅牵涉伶人的技艺，更是戏曲表演最原始和最美的状态。