很多年之后，也许人们仍会记得《三岔口》（2005）里郭富城在清风街天桥狂奔追逐吴彦祖，于火炭工业村闻女友死讯车子溜后险被撞死；又或者是《冲锋队：怒火街头》（1996）里警匪中环驳火，黄秋生在都爹利街引爆蒸馏水涌阵令石阶变成瀑布，吴镇宇在人群等待过马路时被于荣光刺死的各个场面。这些动作场面激越、紧凑，蔚为奇观，极能牵动观众情绪，人们记得它们，甚至诩为港产片经典片段，殊非偶然。尝试令大家循此铭记陈木胜这个名字，以及这一幕幕何以共同构成和体现香港电影的独特之处，也许正是影评人应尽之义务。
陈木胜（1961-2020）日前以57岁盛龄告别观众，绝对是香港电影以至华语电影的损失。他的遗作《怒火》虽已完成，却未排期公映，影片内容尚未可知，但片名其实已可综摄陈导的电影风格和喜爱母题：飞车、追捕、爆破、角色互殴拳拳到肉⋯⋯都是观众看他作品时预期看到的动作元素。警匪片这个类型，和他的30多年影视生涯紧扣在一起，而其流动光影中不时闪现的紧张气氛、角色们那一股股仿佛随时等待点燃的满腔怒火，固然擦亮了陈导的招牌，也成就和丰富了相关类型。
香港的电视台一度成为影坛的“少林寺”、练兵处。有不少留学海外回港或粤语片年代的电影人⋯⋯起初都有著拍不到电影先拍电视，拍电视是为拍电影作准备的心态。这和今天喝电视以至网剧奶水长大的“电影人”，倾向用电视方式拍电影的情况迥然不同。
拍摄电视剧出身的陈木胜，起初加入电视台当文员，但下了班看人拍摄，愈感兴趣，结果辗转当起助导和导演。电视和电影本是两种不同媒介，电影学院科班出来的人会懂得各依其规范和影像语言而创作，但1980、1990年代的香港导演，不少是自学或“红裤仔”出身（编注：“红裤仔”出身的讲法源自梨园，指非学院派出身但由行业科班启蒙与训练），在拍摄现场观察多了，又或者加入剧组操作成熟了，逐渐掌握门路，了解怎样拍摄、调度，如何分镜、剪接，便会达到效果，博取观众喜爱；香港的电视台一度成为影坛的“少林寺”、练兵处，就是因为在1970年代的本地电视黄金年代，有不少留学海外回港或粤语片年代的电影人栖身其中，他们或以电影的方式拍电视（如徐克、许鞍华、张婉婷），或摸索出一套糅合影视制作成规，力求两者相互配合的本土商业方程序（如王天林）；在他们影响下，王晶、林岭东、杜琪峰、韦家辉、黎大炜、邓衍成、陈木胜、钟澍佳等导演先后脱颖而出。他们起初都有著拍不到电影先拍电视，拍电视是为拍电影作准备的心态。当中较优秀的，出入影视之间，如鱼得水，恰到好处；能力稍逊的，也起码具备一定的电影执行度。这和今天喝电视以至网剧奶水长大的“电影人”，倾向用电视方式拍电影的情况迥然不同。
以陈木胜的电影处女作《天若有情》（1990）为例。该片由他在电视台当副导时追随过的杜琪峰任监制。虽然事后他在访问中承认当时在现场执导的多是杜导本人（监制主导权大于导演，根本就是承袭自电视台的拍摄文化），但在该片表现出来的电影技巧，明显在陈氏后续作品得以承继。不错，角色设计上男主角华弟（刘德华）脱胎自杜琪峰《阿郎的故事》（1989）的悲剧英雄；富家少女错爱飞车小流氓，深情烂仔则受几近盲目的义气所累，也是通俗言情的电视剧桥段，然而，这一切在神采飞扬的动作处理、飞车调度和剧情推进下，变得电影味十足。