电影
关锦鹏专访：时代抹不走的那种蓝
许多经典港产片都排着队要重新修复、放映，像时光隧道带我们回到曾经璀璨的旧香港。时隔廿年，《蓝宇》也顺势推出修复版。
《千万别抬头》：带着政治讽刺的致命伤，为气候危机呐喊
这是一出大胆却失焦的政治讽刺，也引来了今年奥斯卡提名作品中最两极化的口碑。
《蝙蝠侠》（2022）：超级英雄从主题乐园到电影本质的一次回归
抗压面市，《蝙蝠侠》（2022）为超级英雄注入了普通人的冲动和鲁莽。
《修行》导演钱翔：婚姻在我们这个时代变成了一个问题
相信电影是集体创作，钱翔相信低成本电影可以找到自己的观众。
《爱情神话》评论：精准把握情绪，却什么都不敢冒犯
2021年华语电影的“口碑神话”名副其实吗？到底是不顾底层生活，还是延续海派文化？
专访岑珈其：有好剧本人人开心，但假如剧本不好呢？
电影，剧集，综艺，试当真网片，岑珈其深信自己会将他把握到的机会做到最好。
《野马分鬃》影评：巨婴的呻吟
电影意图捕捉大四学生毕业前的精神状态，空有青春片惯常的图谋，最终呈现的却是另一番景象。
音乐人卢律铭专访：对电影原声带的美学坚持
卢律铭以《瀑布》获得第58届金马奖最佳原创电影音乐，他有自己阅读原声带的习惯和方式。
《该死的阿修罗》导演楼一安：他这样讲述一个随机杀人的故事
萦绕在心头的梦境是“撞向国贸大厦”，几篇深度报导帮他找回了创作初衷。
我城的鬼魂：论《花果飘零》与本届金马奖的香港电影
当今香港的电影，正在戏院中不断流动与拼凑，成为浓厚的集体记忆。
《马达．莲娜》与《十二日》：疲于抒情后的空虚都市爱情片
两种离别，两个城市，一种激情疲惫后的空虚。刚好在同一个电影节巧然相遇。
从《智取威虎山》到《长津湖》：香港导演们能把政治从主旋律电影中分离吗？
主旋律题材拍得愈来愈有B级片风格，但香港导演们能够避开政治说教吗？
小心翼翼的《尚气》：当一部电影避开了所有辱华的可能
沉浸在漫威宇宙第四阶段的开篇，或是沉醉于梁朝伟的电眼，你们没有发现迪士尼私下有多努力。
滨口龙介专访：改编村上春树，拍私密空间里的私密对话
“如果对话失去了沟通意义，我们就不得不强迫自己专注于他人的反应与情绪上。”
《中国医生》也拯救不了的2021电影暑期档
在观众仍有选择权的情况下，花真金白银去影院观影最首要的需求是娱乐和休闲，不是受教育感受意识形态。
《白蛇2：青蛇劫起》：传奇故事的改编历程是一部女性驯化史
白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。
戛纳影展手记：一场特别放映的香港反修例纪录片为电影狂欢带来暗涌
从逐渐失落的电影到边缘化的影展，戛纳已经从以前拒绝大众的骄傲姿态转变了。
《春风秋雨》的两次改编：美国主流电影如何处理种族主题和多元选角的缩影
薛克的改编既讲阶级、种族与身份认同，也借人物与视觉风格述说永恒的现代主题。
《除暴》与《金钱帝国：追虎擒龙》：警匪倒置与擦枪走火
就当香港是一部只有警察的警匪片。
审查之下，同志影像与快速萎缩的同志运动一脉相承：从一次广州同志影展说起
想在中国的电影院里正大光明地“看见”同志群体，现在已经成了一种奢求。
《浊水漂流》导演李骏硕：旁观社会中的创伤时，我们的位置在哪里？
新闻系训练出的导演，骨子里有始终如一对公义和真相的执着，偶尔也会柔软而敏感地在责任与伤害之间思量再三。
谁创造了女人——电影中的女性角色可以不带偏见吗？
一来二去，女性主义变成了脏字。电影可以是文字游戏，所以偏见不会绝迹，保持公允就真的写不出好角色吗？
哥斯拉大战金刚：怪兽包装型态的演变，莫不是折射人类现实中的危机
是哥吉拉，是哥斯拉，甚至是酷斯拉，从东宝到传奇影业，这只核变怪兽不断纪录着人类的恐惧。
《狂舞派3》黄修平：我希望世界上有更多可以做回自己的人
对于将来，黄修平不可能不担心，但他用一句话形容自己的新作，闯荡在未知里。