电影
《但愿人长久》祝紫嫣专访：从湖南到香港，永远要离开却总是回不来
她记得童年来港之前的所有快乐，从文学到电影，她写下了迁徙的所有感受。
《年少日記》卢镇业专访：独立少年的远去， 五分之一个影帝的诞生
“庆幸我自己刚刚离开新手村而已。”
《人海同游》导演蔡杰专访：广东人视角中亲密而疏离的香港
由广东从化到油麻地果栏，这是一个跨越粤港的家庭故事。
后疫情时代的酷儿影像：贴上了标签，还是撕下标签？
社运、疫情、萧条之后的香港，会呈现出怎样的性小众题材影像？
《白日之下》导演简君晋：新闻是历史的初稿，电影呢？｜专访
这是来得太迟的作品，好像已跟不上今天香港的政治现实，反似是追忆著一个已不存在、仍然悍卫著新闻自由的香港時空
尔冬升谈香港电影：时势使然，香港电影的面子与里子
“香港的年轻导演、编剧、演员做电影很有香港精神，每个在现场都知道这部戏要什么，令我觉得甚至比我们以前那一代更好。”
柯震东专访：变成另一个人很好玩，但要有办法离开
第一次做导演，柯震东说他不想丢脸
王净专访：来自宇宙的讯息，和生活的救赎
很多事不是你可以控制的，它就是会在你愈小心，愈不想要失去的时候离开你。
《东京夜空最深蓝》石井裕也：活在这个世代，我很不安
石井裕也成长在日本经济破灭的年代，他带着颓废，想要拍一些为存在而努力的人，想用电影分享爱。
过去一年最“危险”的香港电影们：百般自我审查，也拿不到一张“准映证”？
“做到这程度，他们无权说我们在影射什么，只能说这些是他们的想像。”
专访《1人婚礼》导演周冠威：香港电影耶稣？我今次反对“牺牲”的说法
新电影里有一句对白，“我这辈子都深思熟虑，你让我冲动一次吧。”“这句对白是我啊。你让我做一次吧，那个才是我。”
《1人婚礼》阿冰专访：如何做禁片导演周冠威的贺岁女主角？
知道是周冠威的作品，有犹豫过吗？或许身边都总有人劝说，继续做颗小薯茄不好吗？
2023年值得期待的电影：动荡之后，至少还有影像带给我们希望
被疫情席卷数年的全球电影行业，在2022年逐渐甦醒，2023会是更好的一年吗？
2022年的中国电影人：观众已经不去电影院了，他们还要留在这个行业吗？
自己拍摄的电影没办法上映后，“我接连写了好几个主旋律电影的剧本⋯⋯”
张婉婷与港产片轩然大波：当香港人（只能）在电影里追求公义
短短几日，张婉婷从交出真挚作品的导演，变成贩卖少女青春、吃人血馒头的魔头；也因加盟“说好香港故事”再多一个维稳导演的骂名
2022年的日本萤幕：后疫情时的失落中，情怀更好卖了？
回顾2022年电影，都像是日本现在无欲无求的“悟世代”写照，过去大量“纯爱漫改”电影的粉红泡泡，都成了疫情下的泡沫。
张婉婷遭人格謀殺？“人血馒头”与“张大盗”，崩坏的集体情绪如何修复
Mirror演出意外令后2019集体政治能量避风港的粉丝文化倍遭打击，情感能量随即流向香港电影，直至今次失控的谩骂和攻击
中国90后纪录片导演李维：“大家好像都羞于谈影响社会的理想了。”
在大陆，大部分观众的提问集中在片子的艺术和技巧，话题鲜有触及尘肺病背后的社会问题、体制问题。
《风再起时》翁子光专访：在这个年代，态度与深度，哪个更重要？
“你有精神洁癖的话，永远不要碰合拍片，可以在本土找新题材，但要走另外一条踩钢线的路很艰险，需要更多魄力。”
《流浪地球2》：科幻版愚公移山，流浪地球系列定义了中国科幻电影？
《流浪地球2》讲的是一个强大的中国。中方决策永远正确，不可或缺，简言之，“我爱说什么，就是什么”。
【2023奥斯卡赌局】港台中影评人看“最佳导演”花落谁家？
相较其他更工整作品，《妈的多重宇宙》更多是用视觉和想象力遮盖了剧本和逻辑上的诸多问题?
奥斯卡2022：老白男阴影，原创力衰退，与失效的“政治正确”
今届奥斯卡奖被称为“小年”，理由是没有一部现象级作品，几乎没有一部能实现口碑和票房双赢的“奥斯卡标准”。
《Drive My Car》在奥斯卡：时隔40年，滨口龙介能让日本电影重返国际荣耀？
《在车上》的确更新了日本电影的奥斯卡入围纪录，须知日本电影自1980年代后就进入漫长的落选时期，与奥斯卡渐行渐远⋯⋯
奥斯卡热门《犬山记》：传统雄风走到尽头，就是再也撑不下去的尴尬
对导演来说，“将雄风阉掉”这意象太引人了，要阉掉雄风的最有效方式，正好是引入同志疑云。