电影
奥斯卡会选《犬山记》还是《沙丘》？为何最佳影片总颁给中规中矩的电影？
奥斯卡奖的评选机制其实并不常见，过去选民只要打个勾，现在却不是那么简单，但这样复杂的制度却有一个单纯的动机⋯⋯
2021奥斯卡临别一瞥：除了政治正确和美学高度，还可以怎样表彰一部电影？
奥斯卡奖常常不是颁给最好的，而是综合知名度观众缘、媒体声量、当下代表性、回应社会的角度及议题敏感性、美学成就的结果。
总评奥斯卡：选择《上流寄生族》与“小丑”，学院奖颠覆自身了吗？
与其说奥斯卡爆冷，不如说是希望自己更具有普世视角的学院奖，刚好遇到了一部既高度类型化又探问普世困境的韩国电影……
贾选凝：奥斯卡小年，如何“内”、“外”有别？
对奥斯卡来说，最佳影片毕竟要关切美国内部问题；而来自外部世界的普世思考，虽然也很政治正确，只能作为平衡的另一方⋯⋯
奥斯卡熟龄白男口味有历史？黑人女演员的小金人70年追寻记
若这个奖座属于一个白人，身价可能超百万美元，可惜它属于黑人女演员……
陈志华点评奥斯卡：《焦点追击》夺最佳电影是爆冷吗？
每一年的奥斯卡其实只代表了当时美国影艺学院会员的主流倾向，要时刻记住被公认为影史经典的《大国民》（Citizen Kane）没得过最佳电影。
【2023奥斯卡赌局】最佳影片：多重宇宙对女妖？政治正确仍会唱响本届奥斯卡？
奥斯卡这个奖，除了近年以政治正确带领主旋律，其实还是一直偏爱具有“阿甘”精神的电影？
电影人要改编大江健三郎有多难？大岛渚也不算成功？，要被电影改编
存在主义和社运下人性跌宕的主题日渐退潮后，尽管大江健三郎声名与日俱增，却缘何不再受到太多导演青睐？
南·戈丁《所有的美丽与血泪》：资助美术馆的药厂家族看见受害者的痛苦吗？
记忆与照片是不同的，就像亲身感受的痛苦跟目睹痛苦不一样，后者让我们觉得刺激，前者则无法忍受。
黄秋生：关键时刻，自己留下讓别人走，还是别人留下自己走？｜电影白日青春
“最正确就是这个人选择留下。在最后关头，你们这些示威游行的人，走啦，你们走啦⋯⋯而我就返屋企（回家）了。”
《给十九岁的我》获奖漠视了什么？香港电影金像奖41届以来的最大舆情割裂
因香港劫后重启，而本应更受瞩目的今届金像奖，却偏偏没能将香港电影再启航的重要分水岭记入历史。
《给十九岁的我》政治相对“安全”，才可在金像奖典礼高呼“上咗先算”？
纪录反修例运动的《时代革命》、探讨香港不同世代政治立场的《忧郁之岛》等纪录片，虽在外地大放异彩，却依然没法在香港上映。
导演万玛才旦：他让中国电影业停止猎奇化藏地与藏人
即使用温和的方式去呈现，当代藏人精神境遇里那些与外部社会的坚硬差异，仍然指向难以调和的冲突。
哈萨克导演镜头下的诗人：在满布谎言的世界，无人得以战胜｜人物专访
“俄罗斯殖民哈萨克的历史是痛苦的，大举建立的俄语学校冲击本土文化，现在又要面对英语的强势⋯⋯”
我在康城影展见到的：政治正确之虚伪？肉体恐怖？与化作耳朵的眼睛
对女性影人的肯定或成父权之装饰，反而保守化了性别论述。对此或许更应关注女性影人的创新及高度⋯⋯
《南方，寂寞铁道》：台湾最美丽、也最险峻的铁路，穿梭于此的人｜导演专访
台湾人对铁道的情感何其浓郁，这是台湾人一起经历过的时代轨迹，也是台湾的文化认同，只是，被忽视了很久⋯⋯
专访导演李睿珺：《隐入尘烟》为何被下架，至今没人告诉我原因
《隐入尘烟》是李睿珺第六部长片作品，他还想再拍20部电影。
导演顾桃专访：从蹲守中国最后的游猎民族到寻找萨满
顾桃曾循着父亲顾德清的脚步蹲守森林长达八年，如今他发现处处都是素材和故事，比如寻找萨满。
《万湖会议》观影笔记：温文尔雅、彬彬有礼、秩序井然的恐怖片
这部电影是解剖极权体制之恶的绝好标本，也是对人性中服从权威、无意识或主动作恶的邪恶黑洞的一次探险。
一条小村里的"香港"：社运疫情后，离开的人怎样才会回来｜导演曾翠珊专访
太平清醮每十年就像一次盛大的Reunion、也是村民各自人生的Check point。
《芭比》，以及永远对《芭比》不满意的你
明明已取得卓越票房，掀起了全球级别的讨论，超额完成了合家欢任务，却因为讲的是女性议题，而遭到最挑剔的评价
《奥本海默》岂止传记片：你知道的，诺兰不怕观众看不懂
这两个悬念，从电影一开始就吸引观众，所以这是一部用惊悚片包装战争片和人物传记片的混合类型⋯⋯
香港新生代导演通宵大对谈：我们自己，定义我们的年代
香港电影金像奖前夕，导演林森、刘国瑞、曾宪宁、贾胜枫、何爵天、卓亦谦相聚把酒通宵，吐露新一代的心声与思考。
为何感觉《长安三万里》在骂我，以及如果能重来，女人能否当李白？
通过塑造识时务的角色高适，追光动画加入主旋律电影大军，而它擅长的动画形式又能给公司带来不菲的政治资本。