爆破導演陳木勝逝世：上世紀的香港電影藏著「什麼是香港」的秘密
曾經，香港人機巧、靈活、多變、不拘一格，生活節奏奇快、工作效率奇高，香港電影也自是動作密集、畫面豐富⋯⋯
專訪朱柏康：我和大部分同世代的人一樣徬徨
「從小到大沒有什麼厲害的事發生在我身上，讀書不行，運動不行，音樂也不行。」
賈選凝評金像獎：工業獎名單缺乏「港味」，本土光芒未來可轉化？
在沒有風調雨順的時代裏，金像獎結果的無味，並不會掩蓋那些具有本土屬性的作品各自的光芒。
十一分鐘的秘密：香港電影金像獎頒獎直播的三層解讀
11分鐘頒完19個獎項，金像獎這次史無前例的舉措展示了怎樣的「無」？
專訪翁子光：本土電影，就是要搞定香港人是怎麼一回事
「我只是想問，為什麼我們要製造一個這樣的香港？」
洪曉嫻：《黃金花》是一齣厭女症電影嗎？
母親拋棄惡念徹底成為好女人後，丈夫就會回心轉意，站在逆光下神一般回歸家庭？
香港電影起死回生？「本土」回春術的副作用
近年香港本土電影是新的「本土」，熱衷以社會弱勢或邊緣社群為題材，但藝術表現卻遠遠落後，難以造成風格上的衝擊。
踏血尋梅：碎屍援交，源於孤獨
翁子光把兇案刻劃成兩顆孤獨心靈萍水相逢的惺惺相惜，同是天涯淪落人，然後一個錯步就轉入了最冷酷血腥的肢解過程。
《少年的你》：保護不了的中國電影，保護不了的少年
談中國電影，不可能只談作品本身。你必須要明白，電影外部的干預，已經帶有直接摧毀電影的能力。
專訪潘源良：我的堅持與拒絕
未訂閱 Netflix，不推崇類型片，潘源良說自己的本分只是儘量發揮劇本的潛質。
2019金像獎：為什麼黃秋生贏了周潤發，而《無雙》勝了《淪落人》？
投票者對港片最普遍的集體想像，是香港影人雪中送炭的人情味？還是電影永遠是資金、市場和技術的總和？
金像獎新晉導演陳小娟：行業艱難，不能只是捧紅一個導演
《淪落人》在各大獎項中斬獲頗豐，陳小娟只是謙遜回應：「實在一點說，上年電影產量也沒有很多。」
專訪黃秋生：如果有機會走，留在這裏也沒什麼意思
雨傘運動之後，53歲到58歲，這名獲得4次金像獎，3次金馬獎的香港演員，被香港主流電影圈放逐了5年。
《明月幾時有》許鞍華、陳滅對談：為何我就是不能接受這樣的情節 ？
他們不覺得一個抗戰片是會令人笑的，因為這是很嚴肅的題材。
鄭政恆：走過貧弱之年，不妨再思考香港電影出路
香港電影的過去和未來都放在我們面前，我們看見閃光與褪色，看見跨界與新生，的確還有別的可能。
2018金像獎：「香港電影」未來什麼樣？你看見《十年》之後的暗流嗎
今年金像獎毫無驚喜大悶局？你卻看見那股前所未見的「暗流」嗎？那可會是徐克口中的香港電影「新新浪潮」⋯⋯
不太「本土」的香港電影，還會得金像獎青睞嗎？
也許香港電影從來都不本土，「本土」只是一個撩動集體情緒的召喚符號。
《大佛普拉斯》導演黃信堯專訪：我的作品真是關於「底層生活」嗎？
政治運動和電影似乎都無法改變社會，黃信堯的信念戳破了某種對電影的假想，講述被熟視無睹的荒誕人生。
專訪張艾嘉：戰戰兢兢的瘋狂
她選擇拍文藝片，選擇自己面對票房壓力，選擇拒絕不好的劇本，選擇站在關懷的角度，選擇向前衝。