《脑筋急转弯2》（Inside Out 2，陆译《头脑特工队2》，港译《玩转脑朋友2》）上映三周，票房破10亿美元，成为继《芭比》之后全球最卖座的电影，这应该让皮克斯动画工作室的首席创意官Pete Doctor松了一口气。电影公映前夕，他曾对美国《时代》杂志表示：“如果票房不好，那我们必须彻底反思业务方向。”而《脑筋急转弯2》的成功，也证明皮克斯的续集策略押注正确。
在《脑筋急转弯2》里出现的新情绪“焦虑”，其实就是皮克斯公司这几年的困境。《灵魂急转弯》（Soul，2020）、《路卡的夏天》（Luca，2021）和《青春养成记》（Turning Red，2022），让观众在疫情期间习惯了Disney +的小屏幕。2022年重返戏院的皮克斯动画《巴斯光年》（Lightyear）票房惨败，2023年的《元素方程式》（Elemental）只能勉强回本。焦虑的公司高层决定大幅裁员调整战略，不但要专注大银幕，要回归“原作+续集”的平衡制作，更要重新打造有大众吸引力的故事。
焦虑才是普世情绪
每个人都和“阿焦”狠狠共鸣，也几乎都认识一个不想离开沙发的“阿废”。
《脑筋急转弯2》让皮克斯重拾票房号召力的先决条件，在于它的第一部就大获成功——将脑中情绪拟人化的想像力，不但创意满分，更是很好的心理学入门。当年的豆瓣短评里，很多观众称之为心理科普片，认为皮克斯成功“输送了一组适用于所有人去读懂自己的心理密码”，因而治愈了不少忧伤的大人。这个IP最初的调性，也很能体现皮克斯风格，把色彩、潜意识和心理学都变成叙事的一部分，用简单的日常故事，带动普世的情感共鸣，也巧妙回应了美式文化里过度的正向思考。
但今天的现实世界和《脑筋急转弯1》上映时已经大相径庭，为什么续集票房居然更好了？因为皮克斯又一次抓住了这个世界需要什么、网路社群最流行什么。
2015年时，MBTI还不太流行，年轻人没有很丧，我们也不像现在这么焦虑。而如今，我们热衷各种人格测验，看电影之前要先在官方释出的网站“EMO小剧场”找到自己的情绪主角；每个人都和“阿焦”狠狠共鸣，也几乎都认识一个不想离开沙发的“阿废”。于是这部续集完美达成了和观众的灵魂共振。
豆瓣有一条高赞短评“Pixar——the cheapest therapy I can get”，这就是本片成功的最重要理由：在经历疫情几年的天翻地覆之后，人们都很需要被心理治疗，都很需要缓解焦虑。不过，导演Kelsey Mann在一段视频访问中说，早在疫情之前，他开始设定要新加入哪些情绪时，最先圈出来的就是焦虑，因为他觉得自己青春期时有那种情绪，“甚至至今也有”。结果疫情之后，焦虑变成了普世情绪。
皮克斯一直都善于捕捉大众的、有共性的情绪，从一开始，这家工作室在追求的就是“求同”。Pete Doctor在《时代》杂志的访问里也表示，他们想要继续创造的是“我不在房间时，我的玩具会活过来”或者“我相信我的衣柜里有怪物”这种每个人都能找到共鸣的故事。皮克斯的动画，不应该只是导演个人情绪的宣泄，而有义务去讲述大众的共同经验，“但当我们准备制作第28部作品时，找到这种故事，变得越来越难。”
于是，皮克斯的高层决定，还是要在已经成功的人气IP里开发续作。他们认为此前几部从个人经历出发的故事，方向都走偏了。《路卡的夏天》灵感来自导演在义大利的童年，《青春养成记》里的华裔母女关系曾被批评是亚裔特供，《元素方城市》是移民家庭出身的导演亲历的文化冲突。这些作品没有不好，但都缺乏无死角打动全球观众的先天基因。皮克斯要生产的是更有大众吸引力、更普世的内容，心理学题材就成了最佳切入点。尤其情绪议题，它不分种族、性别、年龄，能全方位触达所有人。
亚裔特供，或移民文化冲突，都缺乏无死角打动全球观众的先天基因。但情绪议题，它不分种族、性别、年龄，能全方位触达所有人。
东亚世界：远比皮克斯更复杂
让东亚观众惊讶的是，四种新情绪并不会出现在女主角爸妈的情绪世界里。但13岁美国小女生会有的焦虑、倦怠、尴尬，却是我们多数东亚人一生的情绪标配。
比玩具总动员和海底总动员更让皮克斯创意团队感到兴奋的，是情绪总动员。Peter Doctor认为，第一部对脑海中的情绪世界只开发了约3%，而续集必须找到平衡，既要传达原作精神，又要给出创新想法。“观众喜欢的东西都还要在，但又要给他们‘他们不知道自己其实想要’的惊喜。”
我个人对这部续集的观感并不是失望，而更接近“我要WhatYouNeed”评论中所说：“在第一部播出后的9年间，我们的情绪已经跑赢这部电影了。”换言之，我们——至少中文世界的很多人，在现实世界中要面对的心理问题，远比皮克斯动画的世界更复杂、煎熬、痛苦和无解太多。
我能充分感受到这部作品的诚意，也能精准get到所有的泪点，可又不觉得它给出了超出我期待的额外惊喜。尤其因为延续了前作完全没有反派的设定，整个故事只能在安全保守的框架下展开，最后升华于“所有的情绪共同造就了一个完整的我”这种挑不出任何瑕疵的主题。当然，成年人的视角和青少年毕竟很不一样，这也是该片值得讨论之处。
新加入的焦虑、羡慕、尴尬和倦怠，都经过了无数次的推敲斟酌。导演Kelsey Mann本来想加入一些更有层次的情绪，比如幸灾乐祸（Schadenfreude），还有几次想出场都被劝退的“怀旧”。而留下来的这四种情绪，是相对最符合13岁女主角心理状态的。Kelsey也在访问中说，为了确保真实，在电影完成后，他跟公司提议，找一组青春期女生来做advisory group。为求观点多元，皮克斯不只局限在他们附近的湾区，而从美国各地找小女生来提供意见。
让我们这些东亚观众惊讶的是，四种新情绪并不会出现在女主角爸妈的情绪世界里。当然片尾字幕也说了“this film is dedicated to our kids”，但还是挺羡慕美国成年人的情绪居然如此稳定。因为13岁美国小女生会有的焦虑、倦怠、尴尬，是我们多数东亚人一生的情绪标配。
对我们而言，焦虑才是从小到大的生命底色。相比I’m a good person，我们更熟悉的话语系统一直是I’m not good enough。女主角的困境，我们习以为常，而且我们要从青春期一路卷到35岁，甚至卷到生命尽头——想像一下，莱莉如果出生在简中世界，她很可能以焦虑为自驱力，从小镇做题家考入名校读完本硕，再进入精英扎堆的金融业，最后变成另一位日前跳楼的中金女员工。
直到今天为止，华语世界也很难找出一部商业动画能够用如此清晰、准确、直白、正面的方式告诉孩子们：拥抱自己的情绪，接受不完美却完整的自我。
皮克斯的世界并没有这么残酷，所以很多豆瓣短评都说自己无法丝滑进入这个北美白人女孩的故事。有网友更表示“如果一个成年人能在这么扁平的故事里看到自己，甚至得到治愈，那他应该没什么严重的心理问题。”
一分为二来看，站在为成长赋能的角度，我比较认同一篇长评的观点：“很遗憾，我的青春期没有这样的电影。”可是所有人的青春期，都需要这样的电影。直到今天为止，华语世界也很难找出一部商业动画能够用如此清晰、准确、直白、正面的方式告诉孩子们：拥抱自己的情绪，接受不完美却完整的自我。皮克斯用最好的技术团队和极高的制作成本，完成了这个“俗套”叙事，就拿下全球10亿票房。
而站在成年人的角度，我们当然期待更多。要让全世界观众认可的内容，一定是情感的最大公约数。这也是皮克斯未来的大方向：要“去个性”、要吸引所有人，要继续开发那些已经取得市场成功的IP。但追求共性是一柄双刃剑，它的另一面是安全无害和浅尝辄止。《脑筋急转弯2》的剧作很有技巧地回避了所有会引起争议的内容，比如《青春养成记》那种青春期母女关系的冲撞，或是少女的月经、青春痘、电子产品成瘾。如果一个teenager十几岁时的所有焦虑只是担心“去新学校没朋友”，那只能让人感叹美国小女生过于幸福。
但既然“脑筋急转弯”一定会有第三甚至第四集，我们也可以将这部视为皮克斯战略调整期的一次流量测试，可能他们这次的目标就只是票房扭亏为盈，所以更复杂尖锐的成人情绪暂时忽略，先聚焦于孩子们会喜欢的内容。
青春期的未定型性别
新加入的四种情绪都是I人。有人认为阿焦是追求完美但内心一直小剧场的INFJ，也有人认为阿焦是完美主义但理性固执的INTJ。
我个人的另一个观察是，不同地区、不同年龄阶段的观众看这部动画时的关注点非常不同。首先，家长和孩子的观感就不一样，在读到有大陆观众表示“难看，但娃喜欢（也不知道她能不能看懂）”时，我默默叹气，心想娃怎么可能看不懂？果然我们需要摆脱无趣的成年人视角啊。
Threads上很多中学生都说他们最爱的角色是霹雳包（Pouchy），有些场次甚至有人跟著布飞狗一起喊Oh Pouchy，还有人强烈要求要官方出霹雳包周边——似乎因为它长得像《怪兽电力公司》里的雪怪？总之，这绝对是青少年里人气最高的角色了。“阿羞”的受欢迎程度也出人意料，随便搜一下，就会看到有小女生说“阿羞真的是理想男友”或者是在嗑“阿羞+忧忧”这对CP。至于“阿废”，每个人都至少认识一个同款吧，我自己在现实生活中就真的认识一个发型、表情都完全一模一样的小男生。
作为一部精准抓住网路心理学流行热潮的动画，MBTI当然也是《脑筋急转弯2》的衍生话题。尤其在繁体中文世界，很多人在讨论“脑筋急转弯人格”。比较没有争议的角色，像阿废是理智淡定、喜欢宅在家的ISTP；乐乐就是天性乐观但喜欢掌控一切的ENFJ。但对阿焦的判断则不太一样，有人认为阿焦是追求完美但内心一直小剧场的INFJ，也有人认为阿焦是完美主义但理性固执的INTJ。而广大MBTI爱好者的共识是：续集新加入的四种情绪都是“I人”。
英文世界的讨论则围绕LGBT展开。此前，Twitter上有很多人转发“乐乐这个角色是女同志”，但其实是未经皮克斯官方证实的假新闻。不过，性别这个部分，大概也是皮克斯的有意留白。有网友指出，女主角爸妈的情绪和他们自己的性别是一样的，但女主角莱莉的情绪，性别模糊未定。这也可以对应到有些观众说的“曲棍球队学姐一出场就能感受到lesbian vibe”。以皮克斯的保守取态，不会想过多触碰LGBT话题，但青春期的“情绪”没有固定性别，又是很合理的设定。
最后，我喜欢这部电影的地方，是它让我想到过去曾在一位90后作家的访问里读到这样的话：“大人的世界和孩子的世界是分叉的，他们不理解孩子的世界，忘却自己曾作为孩子的感受。”而皮克斯动画，近三十年来一直想帮我们找回自己作为孩子的感受。终其一生，我们也未必能拥抱内在的所有情绪，但至少我们可以在一部电影里，拥抱内心深处那个小孩。
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