看懂《靈魂急轉彎》，中文世界的你確定沒有表錯情嗎？

熟悉Pete Doctor的觀眾對《Soul》（台譯《靈魂急轉彎》，港譯《靈魂奇遇記》，陸譯《心靈奇旅》）一定期待滿滿，從《怪獸公司》、《天外奇蹟》到《腦筋急轉彎》，他的想像力從沒讓人失望過。這部他籌備了快四年的新作上線（公映）後，IMDB 8.2、爛番茄新鮮度96%等評分指標也充分說明了觀眾的認可。看完《Soul》之後，我看到Pete的一個小訪問，印象很深的是他提到：「儘管這個世界充滿巨大差異，但在內心深處，人們卻在追求一些相似的東西，比如渴望懂得人生的意義、知道自己為什麼而活……」

這其實也是《Soul》很容易讓人自我代入的原因，因為它正是在「求同」：呈現人們對生活底層邏輯的細微共感。而這種共感，放在當下格外應景。

雞湯收服人心

這種寫「主角實現成長」的方式從劇作角度來說其實很高級：套路一點都沒少，但換一種排列組合就有了新意，更能成功收服多數還沒走上人生巔峰的凡人之心。

過去一年，大家在現實世界裏各有挫磨，這部電影則告訴你：「活在當下」就挺好，面目迥異的人生不如意，都可以被拉到「回歸生活本身」這條療癒的水平線上——而看上去，這也是大家都有能力去實現的，無論外部環境如何動盪，「一葉一世界」的小美好仍然存在。這碗用「平平凡凡才是真」作為底料的圓熟雞湯溫溫暖暖，就治癒了人心。

「求同」的優點是顯而易見的。每個人遭遇的外在困境不同，但或多或少都會被這部動畫觸動。首先，《Soul》帶來的細膩提示是：生命的火花，源自尋常生活裏那些打開我們作為人類之感官的色聲香味，這種獨一無二的「生之經驗」本是靈魂流轉此世的美好饋贈，卻可能早已為人忽略。「並不想死」的Joe一心只想抓住機會實現爵士夢想，反而是「並不想活」的「22」帶我們重溫了一次生命的溫熱。活著本身就值得讚頌，大疫過後，所有人都更確定這件事。

其次，Pixar端出的這碗反向勵志雞湯非常聰明：先把一個普通的追夢故事攔腰斬斷，加入作為對照組的「22」，再按常規的「任務模式」幫Joe把夢追完，讓他發現目標達成了也不過如此，進而昇華出活著的本來意義——這種寫「主角實現成長」的方式從劇作角度來說其實很高級：套路一點都沒少，但換一種排列組合就有了新意，更能成功收服多數還沒走上人生巔峰的凡人之心。所以《Soul》是一部讓人很容易找到角度進行自我投射的作品。

為求共性不惜同質化

動畫的世界簡單而美好，但戲院裏的「靈魂massage」結束之後，回到殘酷的現實世界，閃閃發光的小確幸卻未必俯拾皆是。

但「求共感」的另一面也意味著：《Soul》的價值觀輸出還是有些簡單化和理想化。譬如「火花」、「目標」和「活在當下」這三件事，在戲裏的設定就是簡單對應的互斥——火花=生活本身，而目標（夢想）好像完全是超乎生活、高於生活的。我們在現實生活裏是這樣斷然切分的嗎？難道我們都心懷高遠目標需要被提醒「做個普通人就很好」嗎？難道很多人的目標不就是要讓生活更好一點、更從容地活在當下嗎？而且Joe對爵士樂矢志不渝的熱愛，在我看來本身就是「火花」，而不只是一個希望獲得肯定的「目標」。這也就引出了這套動畫裏我最有保留之處：導演很想要找到一些「生而為人」的共性，所以把一些異質的事物，處理得同質化了。

因為在真實世界裏，目標與目標、夢想與夢想是無法求同的——不但在此地與彼地截然不同，甚至二十歲的目標與四十歲的目標都無法同日而語。「實現了目標發現生活本來就很美」這種「看山還是山」的感悟，並不是人人都有機會獲得（所以也有一些批評指該片是「凡爾賽」的精英視角）。所以我覺得有趣的反而是：對於《Soul》這樣一碗內核保守的「美式中產雞湯」，許多中文世界裏深感共情的觀眾，確定沒有表錯情嗎？

豆瓣上有短評稱讚這是Pixar獻給「打工人」的年度治癒之作。問題在於，Joe想要成為一個好的爵士歌手的目標或許「高於生活」，但在中國大陸，很多「打工人」的目標其實都和三餐一宿緊密相關：希望35歲不被裁員、攢夠首付、養得起娃——只有這些先決條件被滿足之後，人們才有捧起一片落葉或是在街頭排風口停駐的餘裕。更多人的困境根本不是一生逐夢但遲遲等不到高光時刻，而是想要好好活在當下，卻難保不會碰上「蛋殼暴雷」或是加班、猝死這類倒霉事。動畫的世界簡單而美好，但戲院裏的「靈魂massage」結束之後，回到殘酷的現實世界，閃閃發光的小確幸卻未必俯拾皆是。好在許多觀眾也不太會細究其中邏輯，生活已經夠難了，能被治癒就很好。

此前也有很多評論指出該片如果對標Pete Doctor前作《腦筋急轉彎》，在整個系統的設定上較為粗疏。諸如「靈魂世界」和「現實世界」的聯通方式、通往地球的通行證（實名對應）等等細節，都感覺比較隨性，不及前作那樣嚴絲合縫。不過在我看來這些好像都不是大問題，因為導演看上去也無意於精心打磨整個靈魂世界的系統，而更希望輸出他在現世的生活哲學。

靈魂音樂代表的「熱愛」

今時今日，當外在環境時刻牽動我們的思緒拉扯我們心智之時，能找到這種內心熱愛並從中獲得心靈的自由，可能更為重要。

但相比珍惜生活每一刻的平庸說教，我更喜歡的是《Soul》選用爵士樂（靈魂音樂）作為精神象徵這一設定。爵士樂精神在片中指向自由的靈魂與即興的表達。Joe也是坐在鋼琴面前與音樂重新對話時，才開了竅、感受到「22」初來地球的感官經驗有多動人，更由此進入「忘我之境」，其中頗有巧思。另一個讓人欣喜的設定是片中唯一可以自由出入「忘我之境」的是街頭嬉皮士月風——以世俗標準來看，他看上去活得並不怎麼成功，卻可以定時進入「心流」狀態，更能駕駛大船幫助其他迷失靈魂。

所以《Soul》帶給我的內心觸動，並不是從披薩和樹葉裏去感悟生活的「小美好」，而是「熱愛」的力量：能讓人忘我陶醉於其中的事物，本身就是一扇可以讓靈魂自由穿梭的任意門。尤其今時今日，當外在環境時刻牽動我們的思緒、拉扯我們心智之時，能找到這種內心熱愛並從中獲得心靈的自由，可能更為重要。從這個意義上，Joe對音樂之愛當然就是他的生之火花。

Joe和22——「以熱愛為生命之光」和「以純粹的感官經驗照亮生命」本來就不必非此即彼地互斥。其實在不同的人生階段，兩者我們也都有機會去感受。因而我也並不認為《Soul》試圖在兩者之間分出高下，畢竟人生的意義這件事從來都沒有標準答案。