熟悉Pete Doctor的觀眾對《Soul》（台譯《靈魂急轉彎》，港譯《靈魂奇遇記》，陸譯《心靈奇旅》）一定期待滿滿，從《怪獸公司》、《天外奇蹟》到《腦筋急轉彎》，他的想像力從沒讓人失望過。這部他籌備了快四年的新作上線（公映）後，IMDB 8.2、爛番茄新鮮度96%等評分指標也充分說明了觀眾的認可。看完《Soul》之後，我看到Pete的一個小訪問，印象很深的是他提到：「儘管這個世界充滿巨大差異，但在內心深處，人們卻在追求一些相似的東西，比如渴望懂得人生的意義、知道自己為什麼而活……」
這其實也是《Soul》很容易讓人自我代入的原因，因為它正是在「求同」：呈現人們對生活底層邏輯的細微共感。而這種共感，放在當下格外應景。
雞湯收服人心
這種寫「主角實現成長」的方式從劇作角度來說其實很高級：套路一點都沒少，但換一種排列組合就有了新意，更能成功收服多數還沒走上人生巔峰的凡人之心。
過去一年，大家在現實世界裏各有挫磨，這部電影則告訴你：「活在當下」就挺好，面目迥異的人生不如意，都可以被拉到「回歸生活本身」這條療癒的水平線上——而看上去，這也是大家都有能力去實現的，無論外部環境如何動盪，「一葉一世界」的小美好仍然存在。這碗用「平平凡凡才是真」作為底料的圓熟雞湯溫溫暖暖，就治癒了人心。
「求同」的優點是顯而易見的。每個人遭遇的外在困境不同，但或多或少都會被這部動畫觸動。首先，《Soul》帶來的細膩提示是：生命的火花，源自尋常生活裏那些打開我們作為人類之感官的色聲香味，這種獨一無二的「生之經驗」本是靈魂流轉此世的美好饋贈，卻可能早已為人忽略。「並不想死」的Joe一心只想抓住機會實現爵士夢想，反而是「並不想活」的「22」帶我們重溫了一次生命的溫熱。活著本身就值得讚頌，大疫過後，所有人都更確定這件事。
