影視

《浮城絮語》：2020年，RTHK 劇集再遇香港人的身份認同

六位年輕創作者要在港台劇集的既定印象下寫出如今香港人的自我認知，此時此地此模樣。

評論｜「端對端」第三集：「我們就當香港警匪片死了吧。」

新常態下，香港電影中的警察角色會如何變化？我們邀請導演、編劇和影評人談談警匪片的明天，以及可能就要消失的創作自由。

黃崇凱：紀錄片裡，喬丹的最後一支舞

若非COVID-19肆虐全球，The Last Dance就不會在美打破ESPN的收視紀錄，令觀眾撲天蓋地重溫1990年代⋯

《孤城淚》：警暴與法國市郊青年的怒吼

這不是紀錄片，卻都用了虛構的故事和人物呈現法國社會內部的深層次矛盾，即是所謂的市郊青年問題。

《千年一問》導演專訪：漫畫奇才鄭問，追尋一生，也好像都是在碰壁的

講述一位漫畫天才的繁華奇異，也講述他最後的孤寂⋯⋯

Are We One? 線上影展拆穿了多少多元化謊言？

如何才能避免落坑，不被爛片圍困，也不成為行業壟斷和白人中心主義的幫凶？

賴有心：從「吳朋奉是外省人卻愛台語」標題，談談「台灣話」是什麼？

距離1950年代已經過了七十年，台灣人還是容易認定「外省人應該不太會說台語吧？」然而「台灣話」的內涵與流變，遠比此複雜許多。

六四31年，紀念燭光熄滅時？專訪澳門民聯會區錦新、吳國昌

當疫情成為理由，澳門六四戶外紀念活動今年迎來全面禁制，區錦新和吳國昌確信明年仍能找到出口。香港呢？「香港情況遠遠比澳門惡劣得多，而且情況肯定越來越惡劣。」

瘟疫最熾時，一場影展是怎樣作戰的？以台灣國際紀錄片影展延期為例

「影展」最珍貴的意義乃是「在場」，電影創作者、電影和觀眾齊聚一堂交流；只是因為瘟疫，這一切不再相同⋯⋯

劉梓潔：幹天幹地，吳朋奉的本色與浮浪

對主流價值不屑一顧，寫出幹天幹地幹命運幹社會的朋奉，內心話必然也是：世界上所有的東西都是八嘎野鹿！

美劇《Hollywood》：虛構歷史是荷里活對當年歧視的真誠反思嗎？

假如當年的創作者勇敢一點，是否能讓少數群體早一些享受到平等與自由？

生活很喪，深夜日劇的叛逆很孤獨

日劇榮景不再，但深夜劇的內容依然任性且關懷，它們偶爾提醒我們，活着也很重要。