達明一派REPLAY演唱會：壓抑一年後的首場眼淚

時值2004年，黃耀明在「達明一派為人民服務演唱會」時，首場唱《Kiss Me Goodbye》哽咽。「有緣 沒有份 有過一刻跟你同行」，劉以達和黃耀明一直在人前也不遮掩常有分歧、不是閨蜜的合作伙伴關係，這種富人性的坦率卻令他們更真摯地面對樂迷。那晚作為復合之夜，此曲卻開了一個契機，讓他表達感激之情──不單是對拍擋的，也是對歌迷的──不是對明哥歌迷，而是對達明歌迷，彷彿把解散後14年來的遺憾、失落、不捨、感恩，都一次過哭了出來。

我稱此為「首場之激情」。那晚之後，再唱《Kiss Me Goodbye》也沒有一滴眼淚。真正可一不可再。

在充滿變幻的2020年，11月13日的「達明一派REPLAY音樂會」，不單是這個演場會的首場，也是不少香港人本年看live的首場。一年來香港以至世界因動蕩而牽起的情緒──無力、寂寞、混亂、自我安慰，在被隔離差不多一年之後，全在首場爆發出來。黃耀明說在香港中心象徵──中環──錄音室排練《情流夜中環》時已忍不住哭泣，「從琉璃鏡再反映出焦躁和不安 可否不理世界 不要見怪 青春借貸 傾心於一瞬間」。「青春借貸」四字，讓人有無限思緒，在場內迴響多遍。

《恐怖份子》亦是當年在廣州有唱的。在今天看來不可能的事，在佔中之前卻是公開且理所當然。

在六次的復合演唱會裏，今次34週年演出，是首次以專輯作單位，也是現在外國樂隊的慣常做法，更是我作為老海鮮樂迷夢寐以求的。依專輯作選曲，的確缺乏驚喜，但亦不用太多解說，入場觀眾歌迷又可事先重溫，亦認同讓當年的編排自自然然重現。近年因為外在環境，明哥在演繹音樂時，會再多加解說，一是他自己的世界觀越見明確（這和詞人的三觀不同），二是吸納的新歌迷也不少，故常刻意「畫出腸」。結果留白的空間少了，也易被歌詞主題蓋過音樂。但若只專注做專輯replay重現，則能完整地重現當年原汁原味的主題及背景，專注做好音響及音樂，讓觀眾自己感受、反思及比較。

這次選輯分別選了最沒有和最有政治色彩的《意難平》（上半場）及《神經》（下半場）。兩者是達明一派在音樂上的巔峰，當時是連續出版的，一是八九六四之前，一是之後。這樣的選擇本身己帶有很強的「社評」意圖，不用多作描述。《情流夜中環》是上半場的流淚高潮，《開口夢》則是下半場的，同是何秀萍之作，完全成為爆發哭點的詞人。「我歌我哭我笑我再默然沉醉／我醒我知我驚見星轉月移／我思我想我怕我會心意變灰／我寫我講我要唱出我夢」，黃耀明吟頌時已泣不成聲。達明一派雖說一直踩著鋼線，但曾在國內風靡一時，2013年更北上開騷（2006年亦於上海9000人場館上海大舞台開過演唱會），樂迷反應熱烈。是次演唱會唯一唱了專輯以外又非新曲的，就是《恐怖份子》，亦是當年在廣州有唱的。在今天看來不可能的事，在佔中之前卻是公開且理所當然。

在我們害怕的環境裏生活，國內影迷樂迷有著比香港人更細膩的情感。想不到，十年內大家卻隔離，文化上再沒有這種交流。

作為香港樂迷，我懷念當年在微博上跟國內歌迷一起分享喜悅的種種，就如周星馳和劉鎮偉所言（他們談電影《月光寶盒》被國內影迷二度發掘故爆紅）。於我，達明和黃耀明，在國內尤其廣東省所得到認同及理解，也像二度爆發。他們的深度與國內的音樂詩人其實較相近，在我們害怕的環境裏生活，國內影迷樂迷有著比香港人更細膩的情感。想不到，十年內大家卻隔離，文化上再沒有這種交流。

國安法之下，達明創作團隊顯然是小心了，但仍保持應有色彩，改動由歌詞轉移到音樂及裝置上，幽默且聰明。《排名不分先後忠奸》不敢再轉名字或加名字 （2017的「達明卅一派對」時曾有梁柏堅改編成《排名不分先後左右忠奸（係人定係鬼）》版本，加入了當代政界人物的名字），但仍有《你情我願》在音樂上加強英國國歌《God Save the Queen》作結，投影「國歌」二字算神來之筆。

做創作的如做教育的，香港人要越來越小心摸索框架及底線，但不等於一切就沒有了。即使一天他們一句話也不能說，但願仍能在音樂上以曖昧但有創意的方法，呈現想說的主題。

永達共大傑唱詩　歌聲多醉甜
秀麗伴在樂敏肩　溫馨的臉

多麼多麼的高興
多麼多麼的溫暖
快樂人共並肩
今天應該很高興
今天應該很溫暖

只要願幻想彼此仍在面前

──《今天應該很高興》

我會説今天世上所有地方
你要去多遠也被困在迷惘
卻更要相信自由必將釋放
那裡缺少的 在那裡補上
到了某一天再遇這個地方
你我說今天這段過去狀況
那怕已走過死蔭幽谷一趟
這曠闊天空 又再次開朗

──《今天世上所有地方》

當年有《今天應該很高興》講九七移民潮，今年新歌首發有《今天世上所有地方》講流亡者之路（同是潘源良作品）。前者音樂以聖誕作主題，歌詞卻是強顏歡笑；後者卻體現黃耀明常掛在口邊的：在最差的時代也要有最好的音樂，《今天》旋律和歌詞同步積極向上，甚有聖詩味道，要傳訊息已不用在等聖誕節。演唱會以此作結，極具信仰氣氛，饒有趣味。

做創作的如做教育的，香港人要越來越小心摸索框架及底線，但不等於一切就沒有了。即使一天他們一句話也不能說，但願仍能在音樂上以曖昧但有創意的方法，呈現想說的主題。而我們作為歌迷，不應只嘆息空間之收窄，而是感恩大家仍在歷史洪流中努力生存，「繼續唱 繼續找 總會找到方向」。