达明一派REPLAY演唱会：压抑一年后的首场眼泪

时值2004年，黄耀明在“达明一派为人民服务演唱会”时，首场唱《Kiss Me Goodbye》哽咽。“有缘 没有份 有过一刻跟你同行”，刘以达和黄耀明一直在人前也不遮掩常有分歧、不是闺蜜的合作伙伴关系，这种富人性的坦率却令他们更真挚地面对乐迷。那晚作为复合之夜，此曲却开了一个契机，让他表达感激之情──不单是对拍挡的，也是对歌迷的──不是对明哥歌迷，而是对达明歌迷，仿佛把解散后14年来的遗憾、失落、不舍、感恩，都一次过哭了出来。

我称此为“首场之激情”。那晚之后，再唱《Kiss Me Goodbye》也没有一滴眼泪。真正可一不可再。

在充满变幻的2020年，11月13日的“达明一派REPLAY音乐会”，不单是这个演场会的首场，也是不少香港人本年看live的首场。一年来香港以至世界因动荡而牵起的情绪──无力、寂寞、混乱、自我安慰，在被隔离差不多一年之后，全在首场爆发出来。黄耀明说在香港中心象征──中环──录音室排练《情流夜中环》时已忍不住哭泣，“从琉璃镜再反映出焦躁和不安 可否不理世界 不要见怪 青春借贷 倾心于一瞬间”。“青春借贷”四字，让人有无限思绪，在场内回响多遍。

《恐怖份子》亦是当年在广州有唱的。在今天看来不可能的事，在占中之前却是公开且理所当然。

在六次的复合演唱会里，今次34周年演出，是首次以专辑作单位，也是现在外国乐队的惯常做法，更是我作为老海鲜乐迷梦寐以求的。依专辑作选曲，的确缺乏惊喜，但亦不用太多解说，入场观众歌迷又可事先重温，亦认同让当年的编排自自然然重现。近年因为外在环境，明哥在演绎音乐时，会再多加解说，一是他自己的世界观越见明确（这和词人的三观不同），二是吸纳的新歌迷也不少，故常刻意“画出肠”。结果留白的空间少了，也易被歌词主题盖过音乐。但若只专注做专辑replay重现，则能完整地重现当年原汁原味的主题及背景，专注做好音响及音乐，让观众自己感受、反思及比较。

这次选辑分别选了最没有和最有政治色彩的《意难平》（上半场）及《神经》（下半场）。两者是达明一派在音乐上的巅峰，当时是连续出版的，一是八九六四之前，一是之后。这样的选择本身己带有很强的“社评”意图，不用多作描述。《情流夜中环》是上半场的流泪高潮，《开口梦》则是下半场的，同是何秀萍之作，完全成为爆发哭点的词人。“我歌我哭我笑我再默然沉醉／我醒我知我惊见星转月移／我思我想我怕我会心意变灰／我写我讲我要唱出我梦”，黄耀明吟颂时已泣不成声。达明一派虽说一直踩著钢线，但曾在国内风靡一时，2013年更北上开骚（2006年亦于上海9000人场馆上海大舞台开过演唱会），乐迷反应热烈。是次演唱会唯一唱了专辑以外又非新曲的，就是《恐怖份子》，亦是当年在广州有唱的。在今天看来不可能的事，在占中之前却是公开且理所当然。

在我们害怕的环境里生活，国内影迷乐迷有著比香港人更细腻的情感。想不到，十年内大家却隔离，文化上再没有这种交流。

作为香港乐迷，我怀念当年在微博上跟国内歌迷一起分享喜悦的种种，就如周星驰和刘镇伟所言（他们谈电影《月光宝盒》被国内影迷二度发掘故爆红）。于我，达明和黄耀明，在国内尤其广东省所得到认同及理解，也像二度爆发。他们的深度与国内的音乐诗人其实较相近，在我们害怕的环境里生活，国内影迷乐迷有著比香港人更细腻的情感。想不到，十年内大家却隔离，文化上再没有这种交流。

国安法之下，达明创作团队显然是小心了，但仍保持应有色彩，改动由歌词转移到音乐及装置上，幽默且聪明。《排名不分先后忠奸》不敢再转名字或加名字 （2017的“达明卅一派对”时曾有梁柏坚改编成《排名不分先后左右忠奸（系人定系鬼）》版本，加入了当代政界人物的名字），但仍有《你情我愿》在音乐上加强英国国歌《God Save the Queen》作结，投影“国歌”二字算神来之笔。

做创作的如做教育的，香港人要越来越小心摸索框架及底线，但不等于一切就没有了。即使一天他们一句话也不能说，但愿仍能在音乐上以暧昧但有创意的方法，呈现想说的主题。

永达共大杰唱诗　歌声多醉甜
秀丽伴在乐敏肩　温馨的脸

多么多么的高兴
多么多么的温暖
快乐人共并肩
今天应该很高兴
今天应该很温暖

只要愿幻想彼此仍在面前

──《今天应该很高兴》

我会说今天世上所有地方
你要去多远也被困在迷惘
却更要相信自由必将释放
那里缺少的 在那里补上
到了某一天再遇这个地方
你我说今天这段过去状况
那怕已走过死荫幽谷一趟
这旷阔天空 又再次开朗

──《今天世上所有地方》

当年有《今天应该很高兴》讲九七移民潮，今年新歌首发有《今天世上所有地方》讲流亡者之路（同是潘源良作品）。前者音乐以圣诞作主题，歌词却是强颜欢笑；后者却体现黄耀明常挂在口边的：在最差的时代也要有最好的音乐，《今天》旋律和歌词同步积极向上，甚有圣诗味道，要传信息已不用在等圣诞节。演唱会以此作结，极具信仰气氛，饶有趣味。

做创作的如做教育的，香港人要越来越小心摸索框架及底线，但不等于一切就没有了。即使一天他们一句话也不能说，但愿仍能在音乐上以暧昧但有创意的方法，呈现想说的主题。而我们作为歌迷，不应只叹息空间之收窄，而是感恩大家仍在历史洪流中努力生存，“继续唱 继续找 总会找到方向”。