愛慾錄：Pixy Liao 擺拍兩性關係 以攝影奪回女性話語權

情竇初開，心裡對另一半有無比的憧憬，彼此邂逅約會。熱戀期，男女如膠似漆，捨不得和對方分開。甜蜜過後，男女互相角力、拉扯，如何好好磨合，又不失自己呢？這大概是很多人追隨的命題。

藝術家廖逸君（Pixy Liao）近年的《實驗性關係》系列作品，聚焦拍攝她與男友Moro的親密關係，她由2007年起開始拍攝，作品展示他們不同時期的親密關係。更指涉社會對裸體身體、私處的禁忌，挑戰男女性別定型。

塑造日本男友繆斯形象

2006年Pixy到美國孟菲斯修讀攝影碩士課程，遇上音樂系的日本男友Moro，感覺與以往的男生截然不同── Moro敏感柔弱，甘願成為她的繆斯。她笑說，當時她只想找到一個模特兒或道具，聽從她的指揮去拍。「有的時候我就比較過分，我就說你把衣服脫了，然後爬到一個箱子內去裝死，給我拍。那時候就是很學生的攝影，想法很幼稚，想拍謀殺現場。」沒想到，幼嫩想法慢慢萌芽，系列作品由學生時期拍攝，持續至今，記錄他們步入社會後的關係。

交往初期，她從宿舍找來幾張床墊，拼合成童話故事《豌豆公主》的簡單場景。她感到Moro是個柔弱公主，而她是顆小豌豆，公主躺在小豌豆上，翻來覆去睡得不舒服。

《How to build a relationship with layered meaning》中，二人壓在彼此身體，只有Pixy堅定望向鏡頭，強調她在鏡頭前展演（perform）自己，銳意找尋女性的定位。她透過攝影觀照自己，好奇地探索身體的可塑性。「我頭髮長度跟他差不多，我們是黃皮膚的人，躺在一起時，在側面看來，別人應該分不出我們是男，還是女的。那時的想像是，男女沒有很大的區分，可以是中性（unisex）。」社會一般認為裸露身體意味情慾，這張相片卻沒有流露意淫的情感。

《Start your day with good breakfast together》作品中，Pixy悠閑地「吃早餐」，赤裸的Moro躺在枱上，他的私處上放了個木瓜，他倆從容地盯着鏡頭。Pixy聽聞日本的女體盛以裸女的身體為容器，放上壽司供客人品嘗，這個物化女性（objectification）的意像觸發她無比的想像，遂以女體盛為藍本，在紐約的寓所中擺拍盛宴。「如果把男性生殖器官換成代表女性生殖器官的木瓜，讓他躺在桌上，我可以享用一頓早餐，那是蠻有意思的事情。」照片視覺效果強烈，讓人會心微笑，也令人思考木瓜的象徵意義。Pixy將女體換成男友Moro身體，把「物化女性」議題轉換成「物化男性」，但有趣的是Moro手持快門線，自主地望向鏡頭，捕捉男性被玩弄的一面。在性別定型的社會下，主流媒體中的男性大多合乎刻板的陽剛氣質，很少男性願意呈現赤裸柔弱的一面，作品似在嘲笑男性氣質（masculinity）的軟弱。

玩轉身體特徵 趣怪作品挑戰父權、身體禁忌

Pixy擺拍作品中有不少大膽的裸露場面，卻沒有意淫成份，二人互動間沒有表情起伏。Pixy說，她的創作與色情照片是永不交會的平行線。「當人們看到色情照片時，身體不由自主地產生其他反應，人的大腦沒法控制，我希望作品不讓大家產生這部分的反應。如果他們分神了，便無法控制大腦，這個時候，你說什麼都沒用。」打從實地視察、設計分鏡到指揮拍攝，她也有全盤計劃，如果擺拍過程中有踰越色情的界線，她便謹慎地抽起照片。

華人文化對身體、私處有多重禁忌，Pixy卻以玩味方式挑戰禁忌。「禁忌是別人不可觸碰的東西，但它越是不可觸碰，你越是需要去觸碰。去破壞它原來的一個闡釋，然後去對它進行改變、破壞，而令它失去原本的特性。」她把矽膠乳房製成植物澆水器《噴奶瓶》(Breast Spray)，向男友Moro噴射牛奶。乳房頓現失去餵哺或性感的女性性徵，轉化為搞笑可愛的武器。

另一張照片《Ping Pong Balls》，Pixy緊握着陽具般的乒乓球，把它放在球板上，當成玩具般隨意揉弄，挑戰父權主義。在歷史洪流中，男權都是用武器化的陽具來作為統治的象徵，陽具意味男性的話語權。香港的丁權便是一例，只有新界原居民的男性後人（即「男丁」）才可興建私人土地的房屋，女後人無權過問。「丁」字本義是釘子，有「強健、壯實」的意思，「丁丁」亦為男性私處的俚語。因此，作品連繫陽具與乒乓球的形狀，似在嘲笑它失去雄風的柔軟感覺。


踏入社會後審視關係 呈現二人脆弱一面

畢業後，他們搬到紐約生活，二人努力找工作，堅決在大城市生存下去，他們的感情關係踏入不穩定的階段，Pixy繼而反思系列作品的負面影響。「我也許真的過分強勢了，讓他在社會成長成為男性起了障礙。」她坦言，有時感到內疚，她的擺拍作品對男性帶些負面想法，繼續拍攝對他及他們關係也有不良影響。」於是，在這個不安焦慮的時刻，她倆拍下《Some words are just between us》，彼此深深擁抱，Pixy在他耳邊細語，安撫小孩子，呈現脆弱温柔的個性。

到底Moro怎樣看待二人的關係？「他真的還好，別人看他的照片，認為他經常被我欺負，或是他非常軟弱。但我覺得他本身是非常自我的人，並不在乎別人認為他軟弱，對他來說那不是最重要的事。」Pixy說，Moro專注創作音樂及舒適地生活。他沒太多顧慮個人形象，才放手讓她隨心創作，擺拍各種奇怪的姿勢。

愛恨交纏的粉紅暴力

2018年，Pixy與Moro到日本旅遊，她一直很着迷日本七十年代黑道電影（Yakuza），電影以暴力血腥的故事帶出仁愛、情義、忠誠等價值觀，演繹出武士道精神。她特別喜歡黑道電影中的一個小流派 ──「粉紅暴力」（pinky violence）。楚楚可憐的女生化身為殺手、犯人，向男性權力者報仇，打鬥過程中裸露身體、乳房。「她們通常穿著很漂亮的和服，打鬥的時候很喜歡用自己的性吸引力去迷惑敵人。突然間露出胸啊腿啊，在對手被迷惑的時候就開始殺人了。」

《The Woman in the Red Robe》中，Pixy撲在Moro身上，不曉得二人在做愛還是打架，糾纏不清，引發觀眾的無限幻想。「其中一張海報，就是一個女的穿著和服跟我照片一樣，她手裡拿了一個刀，我把它改成快門線。」在《The woman who clicks the shutter》中，她把武士刀轉換成快門線，露出性感膊頭，目露凶光，正視鏡頭，示意挑戰和服禮教的傳統文化。

Pixy作品中不時呈現快門線，快門線似是個不起看的物件，用於調節快門開關，然而，快門線在藝術史是個重要的視覺符號，觀者能細看攝影師與攝影媒介的關係，了解創作者拍照的意圖，例如香港藝術家曾廣志《當東方遇見西方》系列（East Meets West）、美國藝術家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）《巴士乘客》（Bus Riders） 的自拍照亦展示快門線，強調自我在鏡頭前的操演性（performativity），如演員般扮演角色。而且相中的角色既是主體（subject）——自己主導角色的裝扮、神態，也自主地決定哪個時刻被凝視，也亦是客體——觀眾所凝視的對象。

攝影本質是死亡 「暗暗的」暴力攝影師

法國哲學家羅蘭巴特說：「照片的相，就是死亡。」他認為，照片中的人事物確實地存在過，它們被攝影所凝固了，現在它們成為一張有邊界的照片。反過來說，攝影的本質便是「死亡」，因為它紀錄了不能被複製的某個片刻，當觀眾手持照片時，照片中的那個片刻已經逝去。因此，Pixy揮動武士刀般的快門線，「拍攝與殺戮的一刻」迅速化為「死亡」，帶有雙重意思。

《Intertwined》中Pixy同樣以緊握快門線為構圖重心，她把快門線繫在他們頭上，猶如吊頸般的形態，二人赤裸身體，坦誠注視對方，好像立下誓言，今生彼此的命運互相交纏。他們一起按下快門，於是「拍攝與氣絕身亡的一刻」共同滅亡，作品頗有詩意。

回顧Pixy十六年的作品後，筆者笑言她的作品中有種「暗暗的暴力」，作品除了觸及「死亡」，以她扮演和服女殺手最為明顯，她亦化身為摔跤選手、星際女孩等強勢可愛角色。Pixy笑了一聲，「這個暴力在不產生傷害的情況下，它有力量的象徵。我覺得一個女性有這種暗暗的欲望在內。可能是她對力量的期望，也是她對主導位置的野心。」透過不斷創作，她在滿足自己的慾望，奪回女性的主導權。

上海奶奶獨力追趕老鼠 女生當家作主

Pixy1979年生於上海，自小與父母、祖父母居住，奶奶是一家之主，決定家中大小事務，亦堅負最多家務重擔。「我們陽台上有老鼠，所有人都很害怕。她就把陽台封起來，一個人在陽台上，揮動掃把追打老鼠。在我心目中是個非常威猛的形象。我感覺她在家庭中最有發言權，也是最勇敢，最有行動力的一個人。」奶奶強勢形象深深烙印在Pixy心中，作為獨身子的她學會果敢行動，得到家人的支持，往美國發展藝術事業。

翻看歷史，上海女性地位的確比內地其他城市高，經濟發展水平是重要因素。上海開埠，輕工業發展迅速，需要大量女工投入生產，上海女生因而經濟獨立，從而擁有家中的話語權。同時，由於外國貿易的影響，上海成為西化的城市，民眾多接觸男女平等的思想。Pixy說，「上海是移民家庭居多，我認識的朋友都從外地搬到上海。這樣的時候不是男性出外打工，而是男女雙方都必須工作去養家，所以上海的男女地位是平等的。」她亦補充，女性的主導權只限於家庭，並沒有衍生到社會上。

社會對女性的壓逼 藝術中獲解放

Pixy任職平面設計師時，公司規定女性員工必須穿高跟鞋上班。她坦言，這是她上班以來，最討厭的一件事。身體的壓逼讓她逐漸對女性個體有所覺悟，轉化為創作的慾望。她製造了一雙陽具高根鞋，運用三維掃描及三維印刷了Moro的陽具。「行走時我需要平衡每一步，我必須將重心放在指尖，才能成功行走。走在男友的柔弱陽具上，也象徵着我們的關係。」她在藝術家自述中寫道。

這雙陽具高根鞋，呼應着當代女性在職員上、社會上的壓逼，訴說出女性的心聲。西蒙．波娃曾在《第二性》說道「女人不是生成的，而是形成的。（One is not born, but rather becomes, a woman）」女人是後天塑造出來的，而不是天生命定的。她主張沒有永恆固定的女性氣質或女人的宿命，女人與男人一樣，是自由獨立的個體，女人卻發現自己被男人逼迫，必須採取「他者」(the other)的身分。正如Pixy 必須穿着高根鞋，呈現女生温柔順從的女性氣質，才能於上海社會上存活。

她坦言，她的成長環境中未曾接觸女性主義，創作都是以個人經歷出發。每當外國媒體問及她是否女性主義者時，她都一一否認。現在回想起來，她說「可能我的潛意識是女性主義者，作品有很多自我覺醒的部分，和女性主義有很多類似的地方。這個自我覺醒是以個人經驗出發，而女性主義是非常有系統的東西。我不執着與政治正確的系統同步，因為我更注重我內心真實的想法。」

Pixy沒想過作品獲得女性的共鳴，創作初期作品未被同儕理解。孟菲斯大學位於美國南方田納西州，以白人居多，其次是黑人。「那時大家的反應是不理解，不懂得兩個亞洲人在做什麼，好像是亞洲人的事情，與他們沒有關係。」由於美國當代藝術多以非裔種族議題為主，一直較少亞裔人的題材，因此普遍美國人對亞裔人的媒體再現（media representation）有種陌生感。直至2016年，特朗普在總統大選捲入性醜聞，2017年「# Me Too」反性侵運動延伸至演藝界、商界、政界等行業，女性的境況被受關注。於是，關注女性議題的記者報導Pixy的展覽，解讀她的作品，創作逐漸面向廣泛的觀眾。

內地藝術審查制度 模糊不清的紅線

Pixy創作題材大多關於兩性關係，沒有直接牽涉女性主義。而女性主義在言論自由空間收窄的大環境下，變得十分敏感。她指內地審查制度沒有明確的紅線，即使官方審查了，創作人也不知道會受到什麼懲罰，審查制度變化非常大。

2018年她曾於廈門參與集美阿爾勒國際攝影節，展示《實驗性關係》系列作品。她很驚訝地看見所有作品順利展出。2019年，她在上海聯展中展示「孟菲斯，田納西」系列肖像及風景照，卻因作品名稱而被審查。作品紀錄理髮店顧客的肖像，作品名稱提及店鋪名字「Shear Envy」（嫉妒）。因「Envy」（嫉妒）一字被審查，官員要求改掉中英文名稱。她直言「這個審查制度已經變成不可理喻的一件事情⋯⋯他們覺得這詞是負面，他們就要審查掉。已經改到這個程度，我覺得你沒有辦法展示任何其他作品。風景照的名稱也要改的話，那你還要展什麼呢？」她解釋，內地審查準則是很難理解的，官員想像詞語所引發的反應而去判斷，她聽聞有作品名稱提及「peace」（和平）而被審查。她概嘆道「中國可以用的詞語越來越少。」

因此，她決意不再參與內地展覽，大費周章完成作品後卻不能展出。「為了避免這個麻煩，我決定不展示了。不展示就沒有這個麻煩，但這讓人非常失望。」聽她娓娓道來審查經歷，訴說出不少創作者與策展人的無奈心聲。「2018年之前中國藝術還是不錯，但現在藝術展示方面的障礙太多了，已經變成不值得去做的事情。」

結語

《實驗性關係》系列作品拍攝期長達十七年，時間長了，他們的關係越見從容，連強勢的Pixy也變得調皮，特意頓在Moro胯下。然而，這系列作品會有完結的一天嗎？Pixy坦言，她也害怕關係的變化，因此，她努力維繫親密關係，希望一直拍下去。「作品是個比較活的東西，它反映着我們關係的一些事情。我們關係結束了，那作品也結束了。這是自然而然的事情，無可避免的。」