《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢
鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？
馬來西亞導演廖克發：用台灣的自由去做最好的事
在倡導自由和多元的台灣，所謂的「台灣人」是什麼樣子？是單一的，還是多元的樣子？
台灣電影的十年再起：2019十大影片與十年回顧
這些非主流非商業電影的票房總收入，可能連年度賣座片的零頭都不到，但它們的存在豐富了台灣電影的多元面貌……
陳志漢談紀錄片《一念》：拔管不拔？台灣健保制度造成的「過度醫療」
生死從來無法斷言，並不止醫療有沒有效，他在意的不是被拍者行為對錯，而是紀錄片作為探索方式，會帶我們去往何方。
台港兩地影人太保：同志黃昏戀，其實在講普世人性
「每個人心中都有一個人、一段距離，不會隨時間被淡忘。」
金馬手記：那一個闖進影展的陌生人
金馬獎的「免疫系統」會如何對待「被抵制」這件事。這樣的好奇，並不能通過提問解決。
新冷戰中的金馬獎：開放，困境，未完成
遭中國抵制的台灣金馬獎，今年的圖景是台灣電影，新馬出品和香港獨立製作，它會有一個替代品嗎？
《陽光普照》編劇張耀升：當世界全面呼喊正能量但把你解釋成黑暗
全面滲透的威權結構不斷製造對立，將人跟人之間的關係轉換成資源爭奪的遊戲。
吳可熙專訪：我想要面對失敗的我，被羞辱的我
「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」
台北電影節總監李亞梅：台灣電影的三帖良藥
李亞梅攤開數據分析，在《海角七號》上映的2008年，台北市電影票房的國片占比是12％，大概從三年前開始，票房市占掉到4%到7%之間。「觀眾跟市場在對台灣電影發出警訊。」
十二辰子：《灼人秘密》探索趙德胤在類型片上的可能性
趙德胤的潮濕影像，在歐洲三大影展皆留下足跡。《灼人秘密》將討論女性的身份認同，及她們遇到的權力分配不公。
導演傅榆自述：如果已經沒有傷，我可能就不會哭了
拍攝紀錄片，包括《我們的青春，在台灣》，傅榆嘗試一點點地去了解政治，不斷繼續是因為她覺得還有事情沒做完。
影評集《台灣電影變幻時》：何為鄭秉泓筆下的「台灣魂」？
用台灣魂當標題是浪漫也是熱血仍在的證明嗎？ 看電影的人或許不需要影評就能沈浸在導演的美學裡，但有高度的影評卻能點出觀眾未能察覺的脈絡與因果。