全球疫情持續一年半，歐洲疫情比亞洲更嚴重，倫敦藝術市場的龍頭地位看去已被香港超越。世界文化之都倫敦，在今次疫情中成為沉寂得最長、最久的城市之一。另一方面，當畫廊和博物館在過去一年多尚斷續重開；表演藝術和集體觀看模式的文化場所如音樂廳、劇場、戲院等，卻自疫情第一波爆發，便和觀眾完全斷絕聯繫，對表演藝術行業造成災難性的打擊。
「分別439日，悠長的等待，我們終於重新能夠站在觀眾面前了。」五月的最後一周，倫敦泰晤士河邊藝術文化建築群「南岸中心」（SouthBank）的皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall），Southbank總監Elaine Bedell破例在音樂廳重開後首場演出現身，向觀眾演講。建築群中的海沃德美術館（Hayward Gallery）也開了展。Southbank文化區——這個香港西九文化區的主要參考之一，不止藝術場地開放，連帶附近的露天檔口、食肆相繼甦醒活躍，海濱遊人如鯽，聚到一起喝酒歡談。
大家想念擁抱實體藝術欣賞的體驗。英國國寶級畫家David Hockney在英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）展出疫情期間所作的百幅寫生﹐泰特美術館（Tate Modern）的草間彌生裝置作品Lightroom，都在一日內售光大半年（至今年十月）的票。同時，經歷疫情，藝術業界對觀眾群拓展、觀眾體驗（audience building and experience)、藝術推廣上，也都有嶄新體會。
縱觀這一年半，全球藝術殿堂普遍走出白盒子，分別在節目策劃、作品收藏策略和電子化三方面，尋求長足突破，走向落地、親民，走入社會和日常。以下嘗試梳理疫情期間藝術與博物館界別發生的幾個重大趨勢，來看看這改革的契機，能走多遠？
