第55屆金馬獎即將在台北時間11月17日晚揭曉，我先前已在〈中國電影在金馬：《影》和《我不是藥神》入圍的指標性意義？〉一文中，試圖分析本屆金馬獎的中國電影現象及產業技術和獨立精神的拉扯；而今次將從創作角度，針對幾位已有明確作者特色的導演進行討論。
入圍本屆金馬獎最佳影片的五部電影，由於《大象席地而坐》、《我不是藥神》、《誰先愛上他的》皆為首部作品，所以胡波、文牧野、徐譽庭和許智彥入圍的是新導演項目，也因此在最佳導演項目上空出了三個席次。換句話說，《影》的張藝謀和《地球最後的夜晚》的畢贛所要面對的敵手，將是《撞死了一隻羊》的萬瑪才旦、《風中有朵雨做的雲》的婁燁，和《邪不壓正》的姜文，而後兩位則是金馬獎紀錄保持人。
張藝謀、姜文、婁燁、萬瑪才旦和畢贛，本屆金馬獎最佳導演項目入圍的五席名額，罕見地全由中國導演拿下；由於台灣和香港導演提前出局，有人戲稱此項目根本是中國導演的世代之爭。
「大片」張藝謀和曾經的「作者」張藝謀
就金馬獎最佳影片的給獎邏輯及歷史脈絡來看，評審對於獨立創作的偏好，往往勝過對於產業技術的肯定。
張藝謀是中國第五代導演標誌性人物，他在創作巔峰期的作品如《秋菊打官司》、《活著》因政治因素並未報名金馬獎。後來金馬獎開放陸片參賽，由地下浮上地面轉拍商業大片的他仍與金馬獎保持距離，直至2014年才以《歸來》首度參賽，雖獲五項提名（包括鞏俐以此入圍女主角項目），最後只抱回最佳原創電影音樂獎。今年，張藝謀憑古裝武俠大片《影》獲得十二項提名，過往合作多次的鞏俐卻應邀擔任評審團主席，還放話「六親不認」，老謀子最後能夠拿下幾座金馬獎，絕對是當晚話題所在。