聽聞洛夫過世，讓人不敢置信。還在兩週前，他邀我參加新詩集《昨日之蛇》的新書發表會。在會中，他還幽默地說了一段話：「我太太認為這本詩集，一定會受到兒童的喜歡，因為是動物詩集。不過一些讀者未必會喜歡《昨日之蛇》，畢竟聽到蛇會怕。這不是一本童詩集，〈昨日之蛇〉是一本寓言詩，蛇是帶有邪性的，我把牠當作慾望的象徵，每個人心裏都有蛇，正如每個人心裏都有慾望，有時很強烈，會鑽進你的心裏去，有時會跑出來，跑進草堆去。」雖然當時他有些氣喘，高大的身影還是挺拔的，思路還是縝密的。
帶著悲痛閱讀《昨日之蛇》，洛夫總是把自己的魂魄碎裂後，融入象徵與暗喻中，讓萬物都能展現人的慾念與渴求，而不精於讀詩的讀者，總是難以理解洛夫真正的想法。洛夫在一年多前《石室之死亡》新版的發表會上，把1950年代無法說出的心情，一口氣說出來了：
一九四九年，一大批知識青年背井離鄉來到台灣，我稱之為「我的第一度流放」。我們被迫割斷了血脈的母體和文化的母體，內心不時激起被遺棄被放逐的悲情。當時來台的每位年輕詩人無不認為此生再也無望回去自己的家園，何異於一群流浪之犬？精神的苦悶難以言宣，寫詩便成了唯一的宣洩管道。於是探索內心苦悶之源，求得精神壓力的紓解，希望通過一種特殊的創作方式來建立存在的信心，並以此來「修補心靈嚴重的內傷」，便成為七、八〇年代一群台灣詩人的實際處境，也正是《石》詩創作的重大意義之所在。
原來眾人感到艱澀難懂，其實說穿了詩裏的悲情，其實就是一種絕望，永遠再不可能回到自己的故鄉，不可能見到自己的親人，強烈的放逐與流浪感。同時，詩中也把同代青年感受到的慾望、恐懼、死亡等面向，以詩的語言表達出來。
如今回頭看，詭異玄妙的詩句「而我只是歷史中流浪了許久的那滴淚 / 老找不到一付臉來安置」〈石室之死亡·三三》，就是遊子漂流在異鄉「永絕家園」的傷痛，只是不能說出口，否則會有牢獄之災，換成詩的迂迴，依舊打動了無數的讀者。