【編者按】「客語音樂」或者並不存在，但用客語創作出來的歌曲多如繁星，也無法歸類。客語之為一種文化符碼，這種符碼可以解開的謎題愈來愈多樣化，而且在最近十年，使用它來創作的音樂人們愈來愈有活力，而且客語元素可以與其他文化和語言巧妙地融合，它有很強的韌性，也有很強的生命力，毫不突兀地變出新的面貌。
此前參與我們對談的四位客語音樂人，從各種思考維度推薦了不同的歌曲，它們的共同點，或許是都使用了客語創作，但也不僅僅是客語創作，它們之中有豐富的聲音表情，有大膽的音樂元素碰撞，是當下客語創作者對流行音樂的理解和思考。
羅斯容 - 我不過四五十歲定定
出自羅思容於2007年發行的首長專輯《每日》。〈我不過四五十歲定定〉是一首非常從容的民謠歌曲，以強烈但又輕鬆的口吻，從客家歌謠式的音樂模式寫出了新的以女性為主體的作品。這首歌有明確的自我意識，說女性不應被年紀束縛，應該找到自己的生活方式。口琴與吉他的結合，符合歌者自得其樂，優哉游哉的的態度。
陳永淘 - 看天河
公視1998年開始投入製作電視劇《曾經》，改編自作家愛亞1985年的同名小說，大量使用客語對白，為當時少見。該劇後來獲得2000年金鐘獎最佳戲劇節目連續劇獎。陳永淘創作詞曲並演唱的〈看天河〉是該劇片尾曲，同時也收錄在陳永淘2000年的第二張個人專輯《阿淘的歌—離開台灣八百米》。陳永淘從容乾淨的歌聲，配上從來恰到好處的編曲，還有客語道地俗語的使用，讓歌曲充滿童趣。後來他又另錄了范宗沛編曲，由小孩子們演唱的版本，同樣好聽。
黃子軒與山平快 - 緊行緊遠
收錄在黃子軒與山平快首張專輯《異鄉人》。早川徹與大竹研聯手編曲，先從簡單重複的吉他撥弦聲開始，突出細緻的人聲，中途再加入更多鍵盤和打擊樂，製造出輕快的音樂盒效果，也搭配「緊行緊遠」的客語發音，整首歌瀰漫著愉快的心情。
春麵樂隊 - 爬山
收錄於春麵樂隊專輯《到底》，獲得第32屆金曲獎最佳客語專輯獎。〈爬山〉有精巧的室內樂風格編曲，賴予喬全心投入在另類的聲音演出中，從音色到音質都有非常細節的表現，同時，這首歌又不會令人產生生僻的實驗味道，客語發音加強了人聲的表現力，每一個字都更加錯落有彈性。
春麵樂隊 - 我在你的眼睛我看到了你
春麵樂隊的首張EP《狐狸莫笑貓》以客家俗語命名——「狐狸莫笑貓，共樣尾翹翹」，其中〈我在你的眼睛我看到了你〉獲得第10屆金音創作獎最佳跨界或世界音樂單曲。三種樂器：單簧管，低音單簧管，再加木吉他，讓主唱賴予喬在重複和躍動的歌詞裡找到了許多可能性。
鹿比∞吠陀 feat. 賴予喬 - 來去loi11hi11
派樂黛唱片是製作人黃少雍的台灣獨立電影廠牌，《派樂黛G8二元對立》則是廠牌的第八張合輯，依然延續上張「製作人ft.唱作人」的思路，將電音製作人、獨立樂團、創作歌手和爵士樂手等不同風格的音樂人集合在一起，撞出非常有趣的火花。〈來去loi11hi11〉是製作人鹿比∞吠陀與賴予喬的合作，沉穩的電子風格很適合加入賴予喬的人聲，確實又帶出了客語歌曲的又一種變化。
二本貓 - 紅紅
二本貓在2017年推出EP《紅紅》，標題曲將法文與客語輪流演唱，一邊一句，形成錯落又特別的混搭效果。主唱利用兩種語言的韻律特色，配合簡單又明確的配器，製造出慵懶神秘又明朗的氛圍。
郎祖筠 - 會無
客家電視台偶像劇《月滿水沙漣》以經典戲劇《羅密歐與茱麗葉》為藍本，主題曲〈會無〉是饒瑞軍的第一首客語歌詞作品。歌詞講求音律和押韻，結合書面語和口語的雙重特色，也配合旋律的走向，精緻且優美。
查有此人 （電視劇 《茶金》主題曲）（客語版）
《茶金》電視劇廣受好評，由魏如萱演唱的主題曲〈查有此人〉也同樣好口碑，國語版由葛大為寫詞，客語版作詞為饒瑞軍，魏如萱的獨特唱腔在這首歌中沒有因為語言而改變，反而令人更留意客語的措辭。陳建騏標籤式的創作，完全展示了他對主流口味的把控力。
羅文裕 - 寄不出的信
2000年沖繩三人組BEGIN的原創曲〈涙そうそう〉先由夏川里美唱紅，再被世界各地不同歌手翻唱。蔡淳佳的〈陪我看日出〉由新謠重要創作者梁文福填詞，以非常生活化的用語完成。饒瑞軍的客語版本則用了大量詩意的語言，更延續和轉介了原本沖繩歌謠的意藴。
羅文裕 feat.羅子妹 - 尞天穿
羅文裕2020年發行大碟《當太陽升起時》，所有樂手都去到他的家鄉美濃，強調太陽能錄音，也讓樂手與自然之間有更融合的體驗。整張專輯都在嘗試用不同的音樂元素彼此碰撞，《尞天穿》一開始的搖滾氣息撲面而來，伴隨著嗩吶，開宗明義地強調東西結合。合作的客席音樂人羅子妹和异境樂團注入的傳統元素與西洋搖滾配器搭配得非常協調，證明主流工業手法在客家傳統元素也適用。
黃子軒與山平快 feat. 拍謝少年 - Hotel
黃子軒與山平快「回家系列」第三部曲《上鄉》於2019至2020之間發行，主打歌Hotel編得熱鬧，讓拍謝少年充分展示了他們的演奏能量，整首歌不時的solo片段流露出濃濃的車庫味。旋律特質上似乎有不同的嘗試和嫁接，主歌藏著抹不去的昭和懷舊趣味，到了副歌則突然一轉，以輕鬆俏皮的音色承接，活力滿滿。
黃子軒與山平快 - 環遊世界 live session
編曲完全扣住環遊世界來創作，先是synth pop玩樂意味的鍵盤音色打開局面，然後跟上些許爵士步調，話音剛落，吉他和貝斯又擁簇出一種南美海洋節奏，最後以揮灑的藍調ad-lib收尾。這是一首很重玩心的歌，頗有隨興而發的觸感，以街頭音樂的表現方式來演出，更貼合人與人連結的創作初衷。
黃子軒與山平快 - 何年何月
〈何年何月〉一樣是來自專輯《上鄉》。這首歌模仿山歌的修辭而作，主歌不同聲部的音軌將情緒不斷退高，雖然使用了很多樂器，但卻都有很好的鋪排，完全不顯繁複，直到最後一刻，才讓樂手們放手彈奏，這首歌從蓄勢待發到最後的衝刺，一氣呵成，樂手沉穩，也全因創作者寫下了非常明晰的結構，所有手法都騷到癢處。
龔德 feat. VUICE 王鍾惟 - 兩兄弟
龔德首張專輯《00》，以悅耳的另類R&B風格為主，混入一些電音元素，整張都鬆弛好聽。他與 VUICE 合作的單曲〈兩兄弟〉在保證個人風格的基礎上，混入了很多trap節奏。相對於大部分trap歌曲黑暗骯髒的觸感，〈兩兄弟〉明亮清透，甚至有一些溫暖。在專輯中放在第三首的位置，似乎也經過了一番仔細考量。這是一些非常細緻的歌，反覆聆聽會更有樂趣。
VUICE 王鍾惟 - Go Mode
Go Mode，也是孤盲，起首就以“Hakka Boy”自報身份，在煙霧瀰漫的節奏裡，英文與客語變成了一種有趣的相互照應的關係，兩種遣詞造句的不同邏輯構成了吸引人不斷聽下去的戲劇性。歌曲本身的節奏和韻律，也參考了客語本身的平仄和唇齒音，它用來當饒舌的歌詞，讓人既熟悉又陌生。
VUICE 王鍾惟 - 起
新鮮熱辣的「島路行動」音樂合輯剛發行不久，王鍾惟的〈起〉是其中備受好評的歌曲之一。同樣是一首英文與客語的對話，KEV6 劉書愷和章世和的編曲不急不躁，鼓點加入的時機剛剛好。王鍾惟的饒舌表現相當凌厲，其中因應歌曲行進的不同部分，他輔以不同的韻律吐字，有靜有動。
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