中國短劇，重新定義影視業？

634億元——2025年6月，杭州師範大學文化創意產業研究院發佈《2025年微短劇階段性發展報告》，報告顯示，中國的微短劇市場規模將突破這個數字（本文涉及金額如無註明均為人民幣）。而2024年，中國電影總票房才不過425.02億元，而在中國電影最輝煌的2019年，總票房也不過642.66億元。

2020年8月，中國國家廣電總局在備案系統新增「網絡微短劇」板塊，將其正式納入監管，是繼網絡影視劇、網絡電影、網絡動畫片後第四種官方認可的網絡影視作品形態，因此2020年也被稱為「網絡微短劇元年」。

如今，「微短劇」則主要通過抖音、快手和小紅書等短視頻平台或者社交媒體傳播，觀看方式多以「竪屏」為主，短劇的拍攝手法也在隨之改變，甚至有人直接戲稱短劇火了之後，橫店（中國影視基地）直接變成「竪店」。

中國網絡視聽協會發佈的《2024微短劇行業生態洞察報告》甚至預測，等到2027年，微短劇市場規模將突破1000億元。可以想見，屆時傳統影視劇的市場份額將會進一步萎縮。

所謂微短劇，一般在中國網絡上也被稱為「短劇」（在中國，有時候也會將單元劇和20集以內的連續劇稱為「短劇」，但下文提及該詞語時，均指微短劇）。中國國家廣電總局將其定義為「單集時長從幾十秒到15分鐘左右、有著相對明確的主題和主線、較為連續和完整的故事情節的網絡視聽節目」。這類劇集最初出現在視頻網站上，代表作諸如《屌絲男士》《萬萬沒想到》，多數是情景喜劇。

當然，短劇在中國目前的文化生態中的特點不僅在於內容時長的「短」，還在於表達上的「下沉」，或者直白地講——製作粗糙，故事狗血，格調「低俗」。其受眾往往被認為是受教育程度不高或者收入不高的基層群體，尤其是中老年人。

在通常的觀察中，短劇的故事多數取材於網絡小說，「炫富」「逆襲」「復仇」等主題高頻出現，「豪門爭產」「霸道總裁」「婆媳鬥法」「滴血驗親」……觀眾在一個個俗套的故事裏體會放鬆。

在如今的中國網絡，「短劇」甚至可以作為一個形容詞或者是評價標準，比如今年獲得奧斯卡金像獎的電影《阿諾拉》（因為講述了性工作者和俄國富二代的愛情故事），就被人指責為故事誇張「低俗」如短劇。

從「草台班子」到名導入場

最初，短劇是以製作粗糙聞名的，常被認為是影視圈的「草台班子」玩的遊戲，似乎只要一些沒啥演技的角色加上有點醜的假豪華佈景，就可以拍出一部短劇。一般來說觀眾也不會對製作水平提出苛刻的要求，他們要看的只是一個個娛樂性強的故事。

短劇的製作成本低，拍攝週期往往僅有三四天到一周，製作公司從拿到劇本到交出成片的時間不能超過一個月，這也意味著通常一部短劇的成本不過十幾萬元。

不同於傳統影視業的中心集中在北京上海這樣的經濟發達地區，西北城市西安則成了「短劇之都」，據報道這裏有600多家短劇公司，全國每100部短劇就有60部誕生於西安。

婷婷出生於1997年，她的本科和研究生都在西安一所綜合性高校學習影視編導專業，2022年畢業後一直沒有找到合適的工作。「如果想要進入電影行業，在西安這個城市幾乎是不可能的，我的同學要不然在做藝考老師，要不然就轉行，這幾年也有不少拍短劇的。」她告訴我。

因為在學校讀書的時候，婷婷和同學拍過好幾部學生短片，相對熟悉拍攝的流程，在朋友的介紹下，婷婷也進入西安一家短劇公司當導演，「西安的短劇公司大多數只是承制方。大公司選擇在西安的製作公司拍攝短劇，看中的就是西安的人力成本低，可以最大限度地榨取利潤，如此一來，大部分短劇的質量也就可想而知。」

短劇並不是近幾年才出現的新鮮事物，不同於流行的電影或者劇集，往往可以在大眾社交媒體上引發廣泛的討論，短劇從數據上看受眾廣大，但缺乏具有「國民度」的作品，直到2024年春節期間《我在八零年代當後媽》上線，短劇才算真正「出圈」。據傳，這部劇集一共只拍了10天，後期製作的經費也僅有8萬元，但單日就收穫了2000萬元的充值額度，該劇抖音話題播放量超8.2億，微博閱讀量破億……

《我在八零年代當後媽》的故事並不複雜，講述的是一個當代女性穿越到上世紀80年代，利用所謂的認知差異幫助離異再婚的愛人發家致富的故事。它滿足了人們在日常生活中對成功的普遍渴望，以及對過去歲月遺憾的補償心態。

另外，相較於當時市面上的短劇，《我在八零年代當後媽》的服化道與演員表現都相對精緻，男女主角的長相和知名影視劇明星頗有幾分相似，也是這部短劇能夠脫穎而出的原因。

經過媒體報道，人們也才意識到《我在八零年代當後媽》幕後的操盤手竟然是微信公眾號時代的「網紅」作家咪蒙，這位前調查記者曾經擁有巨大的流量，但因為發佈諸如《一個出身寒門的狀元之死》等失實、聳動的文章，在2019年被中國有關部門全網封殺。此前，咪蒙的公眾號的盈利驚人，一篇推廣文章收費近百萬元。

咪蒙沉寂之後，她利用網絡流量賺錢的步伐卻沒有停止，其公司主要在短劇領域發力，在《我在八零年代當後媽》之前，咪蒙的公司就推出過《黑蓮花上位手冊》這一劇集，獲得了驚人流量，後因為內容暴力等因素，被監管部門責令下架。一系列的操作似乎沒有讓咪蒙公司停下在短劇賽道的探索，此後他們還推出過主打老年人市場的《閃婚老伴是豪門》以及愛國民族主義敘事的《我在長征路上開超市》等一系列光看命名就簡單明瞭、土味十足的爆款短劇。

肉眼可見的變化隨之而來，短劇的產業升級迭代進展飛快，越來越多的明星和名人也加入了短劇的拍攝。香港導演王晶、明星李若彤和大陸話題女王劉曉慶也加入了拍攝短劇的大軍。

最值得一說的恐怕還是周星馳，在沉寂數年沒有拍攝新片的情況下，2024年1月，他和抖音進行了合作，開設了「九五二七劇場」（九五二七是周星馳電影《唐伯虎點秋香》中唐伯虎臥底華府時的代號）。同年6月，他們就推出了短劇《金豬玉葉》和續集《金豬玉葉2》，首集上線1小時播放量突破百萬，再次讓人們意識到短劇正在對傳統影視業進行著深度的洗牌。

儘管前期的宣傳力度很大，賺足了噱頭，但《金豬玉葉》沒播幾集就開始乏力，它不但不夠「短劇」，也不夠「周星馳」。該劇播出後，人們才發現這部劇集的「周星馳」含量很低，他僅僅作為該劇的出品人，完全沒有參與創作。大家帶著對周星馳作品的期待去看《金豬玉葉》，收穫的只能是失望。

《金豬玉葉》是一個關於跨境「殺豬盤」（即利用網戀進行的一種詐騙）的故事，2023年暑期檔「反詐」題材電影《孤注一擲》票房突飛猛進，最終拿下38億元。民眾也因為各種案件高度關注跨境詐騙現象。

在這部短劇裏，女主角葉小萊為了給被騙的姐姐復仇，不遠千里從台北飛去東北尋找殺豬盤兇手，偶然結識被冒用身份的朱浩，在查出真相的過程中相知相愛……顯然，這是一部結合了懸疑、恐怖、公路等類型元素的作品。

但問題可能也出在這裏，不同於短劇的腦洞大開，《金豬玉葉》的故事過於工整，在短劇領域顯得有些無聊和說教。尤其是葉小萊的台灣人身份，不但被主創用來開一些口音上的玩笑，還植入了政治的表達。比如兩姐妹的名字湊在一起變成了「回來」，半路上他們還遇到了一位遠道而來送長官骨灰的台灣老人……《金豬玉葉》在講述冒險故事的同時，還不忘對「兩岸一家親」等政治議題進行回應，猶如強行上了一堂政治課，更讓觀看效果打了折扣。

《金豬玉葉》的大反派設定為葉小萊律所的美國合伙人和他的日本情人，他們為了斂財遙控內地的下線利用「殺豬盤」騙取女孩錢財。對此，有腦洞大開的網友甚至分析出這裏是有所謂的隱喻的，彷彿暗示著台灣當下的某種政治處境，畢竟為了諷刺這對反派，台詞不但提及了日本核廢料排污、美國校園槍擊案等社會問題，連「小男孩」和「胖子」這兩顆二戰時期美軍投向日本的原子彈都被用在所謂的「笑料」裏……

對於絕大多數的觀眾來說，看短劇無非是為了輕鬆，看周星馳加持的短劇也有懷舊的意味，說教也好，所謂的歷史和時政的「梗」也罷，都與短劇市場的風向背道而馳。影迷們在此見不到周星馳電影一貫強烈的底層關懷和人文精神，反而發現了很多民族主義情緒。截至目前，在抖音平台《金豬玉葉》的播放量達到3.07億次，而《金豬玉葉2》則只有1.76億。

2024年下半年，「九五二七劇場」又推出了一部致敬《大話西游》的24集短劇《大話大話西游》，收穫了4億多次的觀看量，但依然沒有「出圈」。整部短劇最大的高潮就是片中加入了電影《大話西游》中周星馳的部分片段，再次引發了一波「回憶殺」。之後「九五二七劇場」僅偶爾發佈一些周星馳的動態，比如他和周杰倫在天台的合影。如今，9個多月過去，該短劇廠牌再無動作，不知道是否意味著周星馳試水短劇失敗。

曾經和周星馳有過深度合作，後來又分道揚鑣的王晶，在這個時期也挺進短劇賽道，他擔任總編導拍攝了一部名為《億萬傻王子》的95集短劇，講了一個現代的「青蛙王子」的故事，還邀請到苑瓊丹客串，但該劇沒有獲得預期的反響。

短劇改變了什麼？

不論人們是否認同短劇傳遞的價值觀，短劇都已經納入了文化研究者和電影創作者的視野。華東師範大學文學系教授湯擁華，因為「沉迷」短劇被媒體報道，因一篇名為《一個中文系教授沉迷短劇的365天》的文章走紅網絡。

他通過對短劇作品的觀察，發現當代人對情感的某種渴望，比如短劇中總會設置一種可以「偷聽」到他人心聲的特異功能，但為何我們對這種能力著迷，他認為是當代人渴望聽見彼此的渴望。甚至，湯擁華覺得在學術越來越建制化的今天，短劇是某種對抗窠臼的方式。他在採訪裏說：「我們現在需要有新的生活方式，可以呈現給大家新的感受的方式，來給大家帶來一些新的東西。」

導演賈樟柯在微博上也分享了自己對短劇的觀察，笑言有匿名人士送了他一台專業看短劇的設備，還認為卓別林的《淘金記》也算上是短劇鼻祖，讓觀眾「爽」了一百年。2025年，在他創辦的平遙國際影展上，新設置的短片創投單元引人矚目。其中參與的項目的片名都很簡單直接，諸如《本少年不爭不搶贏天下》《重生80天之天若有情》《霉運走開！福娃來敲門》……對於這些與傳統藝術電影調性不同的短劇，賈樟柯的評價是「觀察視聽作品變化」。

彷彿一夜之間，傳統影視劇的從業者都在談論短劇。2024年，官方舉辦的長春電影節專門設置了一個微短劇創作研討會。在該屆長春電影節上，曾擔任《我不是藥神》《戰狼2》《你好，李煥英》等高票房電影製片人的張苗在會場上說：「當我們（電影人）還在討論如何用三場戲把人物建立起來的時候，微短劇在試圖用三句台詞建立人物……」

張苗認為微短劇的台詞經常使用一些對主流人群來說「陌生」的詞彙，其實反而是年輕人常用語言，電影應該向短劇學習，學會面對這個時代的挑戰，去把觀眾請回影院。

面對這兩年中國院線電影的整體頹勢，傳統影視行業倍感危機。

慢不下來的節奏

七月是一位電影編劇，2005年寫出了自己第一個長片劇本，雖然不是行業頭部編劇，但一直都有穩定的工作。「疫情當中，雖然影院一度關閉，我都沒有很焦慮，一直都有劇本在洽談，但現在我開始有些擔心，短劇這樣的故事，我不知道要怎麼寫。」她告訴我。

七月雖然覺得短劇的故事普遍經不起推敲，但是也不得不承認，微短劇對傳統影視劇產生的影響還遠遠沒有結束。她說：「從前節奏很慢的劇本都無法通過了，現在哪怕是電影，都需要設計短劇那樣的情節反轉，很多東西根本不合理，可老闆說不這樣就沒人看。」

Bob在中國某視頻平台的公關部工作，有將近十年的從業經歷，是一位比較資深的影視公關人。他認為短劇對傳統長劇的衝擊是巨大且快速的，可以說「平台的長內容正在受到前所未有的挑戰」。2024年，8集劇集《我的阿勒泰》廣獲好評，這部劇文學性很強，節奏舒緩，沒有強烈的情節衝突，主打「治癒系」，讓觀眾沉浸在劇情的細微處。「但是到了2025年，大家越來越沒有信心，這樣的劇集很難獲得觀眾青睞，大家越來越想要一些非常速食的快感。」Bob無奈地說。

他還舉了另外一個例子，前不久一部名為《人生若如初見》的劇集上線，這部劇坐擁包括魏大勳、李現、春夏等一眾明星的歷史劇，幾年前宣傳時還曾引起不小的關注，但當它在2025年正式播出後，收視率卻很低，完全不匹配它的製作程度。

與之相對應的是，2024年播出的古裝劇《墨雨雲間》，這部劇在播出的時候並沒有得到太多的宣傳，結果卻意外地走紅，其創作邏輯與短劇的思路別無二致，核心就是被丈夫背叛的女主角如何逆襲復仇。這部劇的節奏快，反轉多，人物行事癲狂，收視率卻居高不下。這部劇成功後，大量的「古偶」開始向其學習，在短時間內復刻出不少相似的作品。

婷婷向我介紹，類似《墨雨雲間》這種主打女性觀眾的「爽劇」如今也是短劇賽道中最火的一支。最初短劇主要是「男頻」的，也就是主打男性觀眾，多數故事涉及「一夜暴富」「少爺隱藏身份」等情節。

但伴隨著性別議題越來越廣泛，女性用戶的消費力越來越強，微短劇也漸漸過渡到了「女頻」，故事也漸漸側重「宮鬥」「宅鬥」「報復渣男」等題材。女性觀眾不但對作品的服化道有更高的要求，對劇本也有更高的期待，渴望看到一些更具細膩情感的東西。因此，如今的短劇拍攝團隊最低要求也要「看上去好看」，並且隨著越來越多電影科班出身的短劇導演入行，在很多短劇中，也經常可以看到有設計的鏡頭調度。

不僅如此，海外的華人也將短劇這個門類引進海外，將已經在中國實踐中證明較為成功的劇本翻譯成外語，再聘請本地的拍攝團隊和演員，將一個個「霸道總裁愛上我」演繹成新的版本。

美國目前是海外短劇的最大市場，佔據了整個行業的六成，這些短劇受眾的消費能力不容小覷。Sensor Tower追蹤的多篇報導中，海外短劇平台ReelShort從2023年到2025年下載成績驚人，還曾登上了美國蘋果商店的總榜前三。

此外，日本短劇市場收入最高的TopShor、東南亞市場下載量最高的ShortTV，以及DramaBox、GoodShort、FlexTV、MoboReels、 Kalos TV短劇平台都在不同的國家和地區取得不錯的盈利，它們共同創造了近2億美元的收入。

內容層面，「霸道總裁」的愛情故事是各國的最大公約數，不論是美國的狼人、吸血鬼，還是非洲的農場主、牧場主，它們的核心基本一致。甚至，在中國互聯網廣為流傳一則流言，說有人在美國拍攝了以特朗普為主角的短劇，故事則是他是如何愛上一位在白宮做保潔的普通女人……雖然這個傳聞後來被辟謠，卻也足以證明美國短劇在劇情層面的腦洞大開。

霸道總裁之外？

1990年出生的吳迪曾在美國學習電影製作，畢業後發現很難一步實現導演夢想，在自費拍攝了兩部藝術短片，入圍過幾個電影節後，他一邊辦理移民，一邊選擇投身美國短劇行業。對他來說，有東西可以拍又能夠掙錢，並非一件壞事。

「好萊塢的衰落也很厲害，我的白人同學都不一定可以找到片子拍，何況是我們？疫情之後，我覺得必須要認清現實，先掙到一些錢。」吳迪說。

吳迪拍短劇的收入非常可觀，他甚至有些擔心自己會有些捨不得離開這個行業。他也不是沒有顧慮：「爛片拍多了，自己還會拍出好片嗎？」

2025年，吳迪回國參加了一個國內的電影節短片訓練營，主辦方會給成功入選的學員每個人幾萬塊錢的扶持經費。他說：「其實幾萬塊錢真的很少，遠遠不如我拍短劇的收入，但這畢竟是一個機會，中國人想要拍電影，還是在中國比較有機會。」

訓練營中一半的同學有留學背景，而他們當中又有一半人都在海外拍過短劇。「我一直都有電影夢，但是電影已經這麼不景氣了，或許拍短劇就是我們這批學電影的’留子’最好的謀生手段，至少現階段是這樣。」吳迪告訴我。

與吳迪截然不同的是，拍了幾年短劇的婷婷已經想要退出這個行業，聽從父母的安排去參加博士生入學考試，「在中國拍短劇最好的掙錢時代已經過去了，如今只有平台可以盈利，短劇的製作公司和從業者獲得的利潤十分有限。」

乍看上去，短劇幾乎是一門「一本萬利」的生意，但短劇真實的成本並不算低。比如《我在八零年代做後媽》的製作方「聽花島」的負責人曾接受一家媒體的採訪時表示：「目前沒有任何付費短劇的利潤能超過1000萬。即使是流水8000萬的爆款短劇《我在80年代當後媽》，我們也只能分到充值金額的7%——560萬元；再除去200多萬元的製作成本、團隊獎金，最終純利潤僅有200多萬」。

相比較而言，如果一部電影票房收入8000萬時，扣除掉各種費用，片方通常可獲得約‌3200萬‌至‌4000萬‌。

婷婷介紹說，一部短劇如果想要回本，用戶充值的費用必須是製作費的20倍，也就說哪怕成本只有10萬元，也需要有200萬的充值費用。因為短劇的發行和營銷才是重點，一部劇要被人看見，需要有所謂的「投流」，也就是通過投放大量的廣告流量去推廣劇集，比如在小紅書、抖音和快手上釋放短劇的精彩cut，這部分費用要佔到短劇收入的八成。

面對這樣的局面，抖音的母公司「字節跳動」在2023年開發了一款名為「紅果短劇」的全新App，「紅果短劇」號稱可以讓用戶免費觀看短劇——在使用中，用戶只要觀看廣告，就可以獲得看劇的資格，而短劇平台的盈利模式也從用戶充值轉變為商家廣告費。

「紅果短劇」與網文平台「番茄小說」同屬於「字節跳動」旗下的同一條業務線，在自主開發短劇的時候可以非常便利地解決改編網文的版權問題。借助強大的財力，「紅果」的模式不是購買已經拍好的短劇，而是會自己投資生產，他們還有自己的編劇團隊，通過研究一段時間內的網文排行榜，從中尋找最受歡迎的小說，將這些小說進行拆解（通常一部網絡小說可以被拆分為很多個劇本），在將開發的劇本分發給承制短劇的供應商，由他們去拍攝。

與傳統的影視劇製作強調故事創意的獨特性不同，「紅果」這樣的平台會將同一個劇本分發給多家承制公司，讓他們各自拍攝一些雷同的短劇，期待總有一個可以成為「爆款」，從而實現利潤的最大化。

當然，短劇在如今的中國也不僅僅承載著下沉市場的娛樂這麼簡單，官方和資本都很重視短劇的影響力。一方面官方的很多機構也在拍攝短劇做一些正面的宣傳，另外一方面品牌也利用短劇進行營銷。

不但本土的奶茶品牌茶百道、護膚品牌珀萊雅在推出自己的短劇，就連法國的歐萊雅、韓國的三星等國際巨頭也進入短劇賽道，投拍和冠名了一些短劇。這些短劇不但會在劇情中植入品牌的產品，產品還會以購物鏈接的形式直接出現在觀看頁面上，從而刺激觀眾消費。

有業內人士分析，短劇的第一波火爆是爽文影視化的結果，賺的是觀眾的錢；未來短劇則會越來越精品，也會越來越商業，賺的是品牌的錢……

短劇雖常常給人「低俗」的刻板印象，但也由於短劇拍攝成本低，週期快，內容相對自由，它也可以非常快速地回應社會熱點，也不失為觀察社會情緒的絕佳入口。所謂「粗制濫造」背後也有值得稱道的創意和巧思。

比如前些年很火的《重生之我在霸總短劇裏當保姆》的主角「王媽」，不同於一般的「霸總劇」中的男女主角大多是光鮮亮麗的有錢人，她本應該是一個毫無存在感的「霸總」家的傭人，卻在這部劇中被賦予了主人公視角。她不斷地拆解著「霸總」所謂的愛情，講述著「打工人」的辛酸和無奈。

類似這種觸及社會尖銳矛盾的短劇並不在少數，很多劇都在給出對階級固化、分配不公甚至性別不公的觀點和解法，短劇裏的弱者總是不甘於被強權傷害與侮辱，他們往往不會選擇和邪惡同流合污，而是用自己的智慧保全自我，短劇或許是另一種對中國社會的鏡像。