音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持

盧律銘關於電影瀑布的自述

英國管於正統管弦配器上很少納入，但我始終對英國管情有獨鍾，原因是它有著不上不下、不亮不暗的Tone，好像也有一種實與虛共存的特殊音色。

時間先倒轉回器材進駐那晚，鍾導問我想要在哪邊工作？若不介意，在二樓工作可以方便與剪接隨時討論，只是會一直看到他。另一選擇是在一樓一個半開放的空間，位在庭院旁，這的壞處是因為半開放，所以寒流會比較冷一點，但只會偶爾看到他。我仔細評估一番，既然來了，就該回歸專業，畢竟是來工作的，本人又非常怕冷，加上常看到導演對我是沒什麼影響….所以，我當然選擇一樓

駐村開始。

第一段想寫的是小靜跟蹤媽媽的段落。即便在駐村前夕寫出了這部電影最重要的旋律，但此刻的感受就像是好不容易駕著船駛出了蜿蜒的航道，前方海闊天空，但面對一片一望無際的大海還是不知道怎麼開始，也不知道方向在哪。雖然鍾導習慣在剪接時會放上一些他在劇本創作時期所選好的音樂，但拜託，我誰啊！？我才不會上當！這麼說不是指這些音樂是亂放或誤導，反而是他非常清楚自己要什麼，只是他要的常常是曲中某一件樂器，有時候是彈法，有時候是音色，但大多的時候是一份感覺。我沒記錯的話，這裏Temp music是Pink Floyd的One of these days，只截了前奏著名的delay Bass重複放了幾次，小靜下計程車後音樂停；音樂再起則是從小靜逃出停車場在路邊轉頭開始奔跑之處，而這裏的TM是一首中板的鋼琴曲，非常流動並帶點憂傷。

坦白說，一開始真的毫無頭緒；當沒想法時，就會習慣從『聲響』出發。花了兩天製作許多冰冷的聲響，再用聲音拼貼的想法帶出跟蹤的節奏，並加上合成器Pad來打底。說到這裏，想提一下鍾導在前製時期跟我說的一個形容配樂的關鍵字「#霾」，當時他說希望 #瀑布 裏面的音樂要像霾一樣，一直籠罩包圍著這對母女。哇咧夠抽象吧，但放心，我誰啊！？當時直覺膝反射聯想的就是這片子要有大量的合成器pad。

頭兩天鍾導不太來關心進度，可能怕我有壓力，到第三天，他拉椅子坐到後面問我這段做如何了？我放給他聽。聽完鍾導笑笑說，很好啊，這些聲音聽起來很酷，很有跟蹤感。接著他開始跟我分析賈靜雯與王淨在電梯口那場戲的剪接手法，大概類似這樣：『其實剪接手法上我們真的很古典，你看這邊，媽媽探頭，女兒停住，跳媽媽鏡頭，媽媽講話，跳回女兒，女兒退，跳回媽媽，媽媽前進，講話，女兒回話，退…..』基本上就是媽媽不斷逼近，女兒不斷後退，但剪接的方式讓畫面的呈現是一進一退，有點像是一齣華爾滋。講完鍾導拍拍我，告訴我『你真的做得很好了。』我好毛，轉頭看一下他手上有沒有拿著安全帽和鋸子…幸好沒有，接著他就微笑著離開我所處的小庭院了。他一離開，腦中開始回想剛講的剪接的分析，再重看了幾次影像後，開了一個新的工作檔，把拍號設為3/4拍，並叫出了Luming presets管弦的template。

其實在導演講完剪接的時候，已經放棄原本「跟蹤」該有的類型外貌，決定走回角色的內心，同時有一個還算蠻清晰的音樂結構：媽媽開車離開（前奏進），媽媽開車（前奏持續），開車大遠景直到小靜走進電梯口（主旋律），壓迫對峙開始（音樂要沉下來，包圍住角色，主調留給對白、畫面、角色），小靜到街道上（一個劇烈的間奏），小靜跑（主旋律進編制催落去），火災遠景（音樂結束）。但一直在想有什麼樂器可以在跟蹤段落代表母女間很虛很實很距離感卻又很深刻的連結？就這麼突然，英國管降落在我的腦海中，就是這個一直很喜歡卻從未在之前作品中出現的影武者了。

這段音樂對我來說，前半段尼龍吉他是針，英國管是線，管弦是布，沈默壓抑地穿針引線之後，壓力瞬間釋放變成一張巨大的網，從小靜後方不斷鋪天蓋地地席捲而來。如果有聽原聲帶的朋友可能會發現，這段音樂的後半會是整張專輯的制高點，因為私自覺得這段是小靜內心裏產生最劇烈的瀑布。當然，還有跟這段旋律息息相關的 賤人-2 （媽媽翻箱倒櫃尋找存摺那段），它的旋律與這段的前奏是一模一樣的，以用來呼應「我的媽媽不是我的媽媽」的恐懼。諸如此類的密碼，在瀑布之中其實蠻多，但就留給有緣人來發現吧。倘若真的發現了什麼，也不用太驚訝，畢竟，拜託，我誰啊！？