奥斯卡前夕预测：“老白男”能度过外强中干的转型期吗？

今年的奥斯卡入围名单公布后，外界的评论多半聚焦在名单不够多元性，同时也扼杀了女性视角。这几年奥斯卡相对于其他奖，常被批有著“老白男”的灵魂；事实上，奥斯卡也因为近年好莱坞电影的底气不够而开始画地自限⋯⋯

奥斯卡向来是商业片最具指标性的奖项，但近两年的确有隐忧，奥斯卡逐渐失去五年前的风光盛世与权威性。它随著好莱坞的优势逐步下滑后，也开始面临它是否能革新的守旧印象。

去年的奥斯卡因为有威尼斯影展金狮奖的《罗马》而掀起热度，今年的奥斯卡可以说是因奉俊昊的《寄生上流》带起话题，好莱坞近年来难有带起全球热度的大片，过往的百家争鸣到现在起跑前的一枝独秀，奥斯卡固然仍是世界最普罗的指标，但其号召力与权威性在逐年递减。

太多政治正确=缺少前瞻性？

除了因好莱坞电影无法再像过去有铺天盖地的效应外，奥斯卡口味的保守与太多政治正确的考量，也是它逐渐失去光环的原因。从当年超级英雄电影《黑暗骑士》在奥斯卡无法入围奥斯卡最佳导演与最佳影片开始，它在商业片上就仿佛失去了前瞻性。而如今DC电影的《小丑》虽在奥斯卡入围11项，但最先打破漫改藩篱，给予漫改电影殊荣的却是威尼斯影展。

比起其他影展的年轻化，奥斯卡的老旧思维从以前就没敢给希区考克一座导演奖，到2009年对《黑暗骑士》选择漠视，就打下了这个奖难以更改的封建印象。

即便之后它给予《黑豹》最佳影片的入围肯定，但没入围编、导、演，加上之前错失了漫改界评价最高的电影《黑暗骑士》，奥斯卡这几年开始进入难以自圆其说，且弥漫“政治正确”思考的画地自限中，因此即便去年的《幸福绿皮书》获得最佳影片，也无法在全球掀起效应。

如这次备受争议的《她们》的导演葛莉塔洁薇无法入围，葛莉塔将蒙尘的老故事拍出21世纪的女性现况，无法挤进名单的确又加深了奥斯卡“老白男”的印象，即使是《燃烧女子的画像》早已被法国刷掉，选《悲惨世界》代表参赛奥斯卡，但许多报导仍归因是奥斯卡守旧之故，可见奥斯卡歧视女性的保守气氛已经深植人心。

美国视角再也未必是主流视角

奥斯卡过去的荣耀在于那好莱坞足以鼓舞人心的市场大片，如《紫色姐妹花》、《阿甘正传》、《与狼共舞》等，当时美国观点仍是主流，美国视角仍是大众的视角；但尴尬的是，如今美国的故事是否仍是大众关心的，例如今年入围大奖的《爱尔兰人》尽管编导与演员都是一时之选，但难以在大众眼中造成效应，《从前，有个好莱坞》那份怀旧并不能激荡观众许久，固然如今是分众市场，但近年来与美国历史息息相关的作品，已非在大众的主流视野中。

群众对美国的孺慕之情已然在淡去，美国在音乐与影像上的领先地位慢慢被动摇，美国影坛过去最强大的造梦能力也被众多平台与资金分散所影响。奥斯卡由此失去了原本影视被关注的优势，与美国电影与他国抗衡的特色，这个奖项近几年的确被绑手绑脚：它失去了拍史诗与战争片的大成本，又刻意呼应当时美国议题的选择，这使得近三年来，这奖项中的议题色彩更掩盖了作品的艺术水准，而这些都引发美国影片影响力在弱化的焦虑。

好莱坞大片还能否抗衡外来作品？

当然，资金与创意流行剧集，让美国片商也相对保守起来，少见狂狷如《斗阵俱乐部》、《阿玛迪斯》、《发条橘子》、《沉默的羔羊》等出格作品；相对的，近年以小品短打取胜，如《海边的曼彻斯特》、《月光下的蓝色少年》等。虽然后两者清新深刻，但却是各国都可拍得出的作品，好莱坞少了拓疆的狂傲之气与创意的绝对自信。平均来讲，好莱坞如此的规格无法再造巨星光辉与难再造传奇，巨星的青黄不接，好莱坞除超级英雄片外的特色消失，都与奥斯卡互相影响，互相成就了对方的保守色彩。

但也使得奥斯卡的选择相对于威尼斯、坎城的创新大胆，多了后见之明的味道。这与当年奥斯卡提名《卧虎藏龙》的时代气氛不同，在美国入围的卖座大片不多外，奉俊昊受肯定的作品之多与地位，对气虚的奥斯卡反而是补血的作用：如果没有《寄生上流》，光以《小丑》的人气，还不足以支撑奥斯卡的热度；现实面来说，奥斯卡除了是奖项，它更是个全球关注的大秀，光是靠口碑作品《婚姻故事》、《兔嘲男孩》等，还无法支撑这个世界最重要的大秀。

这届奥斯卡靠奉俊昊加分，其实大过于奉俊昊走入奥斯卡这殿堂。如去年奥斯卡以美墨合作的艾方索·柯朗的《罗马》保住了里子，以《一个巨星的诞生》维持了门面的热闹。其他去年入围最佳影片的《真宠》、《幸福绿皮书》、《波希米亚狂想曲》都仅是守成之作。看不出这奖除了要与川普杠上，以及偏左的议题狂热外，奥斯卡的特色在哪里。

知世故而不世故：《1917》守住美片传统价值

但今年还好有山姆曼德斯的《1917》，如果《小丑》是踩在美国最尴尬的神经点上（《小丑》的高谭市如索多玛城，除了欲望与拜金外，人的价值轻如鸿毛，如同美国后来华尔街带起的金融噩梦，这点跟《黑暗骑士》当时发生枪击案一般，都踩到了美国的痛点），而《1917》则是奥斯卡曾最骄傲的特质：人道精神与艺术的结合。

《1917》让人看到了好莱坞曾经最吸引人的一点，将人权与人性等拍出隽永感，无论是《与狼共舞》、《辛德勒的名单》都以最通俗的手法，拍出在危殆之中仍能“相信”这件事，好莱坞一直有这魔法，将美国原本有的一点纯真特质，催化了全球人的眼泪，就是达到最大公约数的平民艺术。

欧洲电影有其人文艺术，日本电影有其节制的澎湃，韩国电影有其写实的蝼蚁精神，但美国为何能创造这么大的市场，不仅是国力的关系，它的电影给了人一点相信的盼头。如早期的《飘》，后来的《远离非洲》、《神鬼战士》、《鸟人》，甚或是《险路勿近》，就算是悲剧或是荒诞人间，电影中都有人依然相信，也有著死灰复燃的火苗，曾经美国电影有著极富魅力的“世故的天真”，拥有全球人听故事的火种。

《1917》与《小丑》：写实与超写实的交错

山姆曼德斯的《1917》是有这个魅力，就是费兹杰罗说的：“我在悬崖上为你说一个故事”的魅力。许多人说到《1917》的优点多半会提到他长镜头的运用，固然伪长镜头的剪接取代了神视角，让观众与主角共感，感受同样的盲点与惶恐，但罗杰狄金斯杰出的光影摄影与曼德斯的仍性捕捉，让这部战争片看似像纪录片，却拍出了魔幻写实的效果。让观众除身历其境外，同时感受到因战争而被扭曲的内在，介乎于现实与超现实的状态。如此不用血肉模糊，观众更能感受到战争下绝对的异境，是比末日更冷然的幻境，大有芥川龙之介“地狱图”疑幻似真之感。

其中小兵的送信经历，看似对大局是徒劳，对未来也不见得乐观，但因著他的不放弃，观众看到所谓“希望”是如何被诠释出来。看过山姆曼德斯的《美国心玫瑰情》就知道他是非常细腻的导演，擅长在冷硬写实中看到幽微之光，如《美国心玫瑰情》那场塑胶袋之舞，与《1917》那在开战前的一首歌，暗里能见光，原来是心未死。

这部电影足以成为今年最佳电影，格局之大是它拍出了心的无限，对照了所有的极限。是所有入围作品中最宽宏的作品。

其他如《兔嘲男孩》虽然也是大战作品，且有著黑色幽默的讽刺，人物设定也够动人，但凿痕略深，那些讽刺点到位但刻意了些，还未做到行云流水。《婚姻故事》写实自然，对婚姻之通透，了然爱的放手，但有《1917》的恢弘，离最佳电影还有一步之遥。

入围11项的《小丑》是两面刃，它以自身丑态来对照这不需要真实的世界，是最强烈的玩笑，但不是每个人都开得起，尤其是现今也很玻璃心的美国。

奉俊昊的导演功力是化观影门槛于无形

《寄生上流》不见得是奉俊昊最棒的作品，但是是非常纯熟的作品，奉俊昊是将写实偷渡在商业形式中最成功的导演之一，但以《罗马》的例子而言（去年其实它没劲敌的），最佳影片未必会给《寄生上流》，但导演奖是大有可能的。毕竟他的作品门槛可高可低，因人而异。

倒是入围最多的《小丑》反而让人担心是否只能得到男演员奖。《爱尔兰人》缩影了美国的过去与现在，只是那份烟花散尽的寂寥未必是大众口味。《从前，有个好莱坞》过于累赘，获奖机会不高。

其他如《重磅腥闻》、《茱蒂》等，多是去年中等之作，倒是《痛苦与荣耀》的安东尼奥班德拉斯是瓦昆菲尼克斯演技上的最大对手。《她们》在最佳改编剧本上，是相对突出的。

“老白男”奥斯卡如何走出新路

在平台串流崛起后，电影面对强大营收压力，走向极商业化与独立艺术片两头路线，中间水准的支出多又不讨好，相形变少，吃大众口味的奥斯卡自然吃亏，是奥斯卡近三年面对的窘境。因此显得不够多元，过去偏爱大成本史诗片的奥斯卡，如同今日美国片面对各国夹杀，不再独大。

但找回“知世故不世故”的美片特质，让观众重温听故事时围拢的火光，好莱坞仍是庸碌人们的星火，大众艺术的出口。每个国家的电影有它的特色，奥斯卡如果不再执迷于政治正确与议题（如《亚果出任务》、《幸福绿皮书》等），入围也相对愿意先进开放些，奥斯卡才能将美片带来新希望，走出大奖的新格局，而不是吃自己荣耀的老本。