《七人樂隊》：我城歷史怎麼講，香港導演夢之隊這一次也力不從心嗎？
這是七名香港導演巨頭的集大成之作，還是只是一部中氣不足的純懷舊作品？
第四十屆香港電影金像獎綜述：四十不惑？四十大惑？
可見的香港電影與不可見的香港電影之間，存在一個很大的疑惑。
香港電影金像獎為何40年後依然重要：後浪潮港片，不靠大陸也能成事嗎？
這不是一個港產片沒落的故事，金像獎不是香港電影已死的輓歌，相反，一股新氣象在來臨⋯⋯
曾江溘逝：第一代香港人的謝幕，與香港命運50年前的預演
他就是這樣，成為那個走了最多路的過來人，是否衝出荷李活已不重要，整個華語地區都記得他是黃藥師。
關錦鵬專訪：時代抹不走的那種藍
許多經典港產片都排著隊要重新修復、放映，像時光隧道帶我們回到曾經璀璨的舊香港。時隔廿年，《藍宇》也順勢推出修復版。
武俠片鼻祖楚原：人與機關齊飛，香港武俠電影曾怎樣改編世界的？
與胡金銓的禪意、李翰祥的古雅、張徹的剛猛不同，楚原的武俠影象是連綿的機動，驟看藝術性最弱，卻適合承載江湖人的蒼涼。
韓國八十年代的武俠熱：在社會抗爭的年代，金庸小說如何影響了韓國年輕人？
這股金庸武俠小說熱風在韓國延續了十年，然後化為清風縈繞在讀者心頭，使那一代韓國讀者至今對香港抱有好奇與好感。
專訪岑珈其：有好劇本人人開心，但假如劇本不好呢？
電影，劇集，綜藝，試當真網片，岑珈其深信自己會將他把握到的機會做到最好。
2021香港電影審查紀實：從Hong Kong到Xiang Gang，禁映刪減時刻的生存之道
「要是香港在國際上沒落，那麼『香港電影』這分類也不再適用。」
藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩
張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。
《花果飄零》評論：藏在抽屜裏的澳門
導演帶觀眾凝視這個熟悉又陌生的城市，《花果飄零》不只與香港有關，同樣也對澳門非常重要。
我城的鬼魂：論《花果飄零》與本屆金馬獎的香港電影
當今香港的電影，正在戲院中不斷流動與拼湊，成為濃厚的集體記憶。
《梅艷芳》沒拍出來的梅艷芳：當那些缺席你我心知肚明
梅艷芳應該是沒有拍出來的那個梅艷芳，這裡要求觀眾入場觀賞時，要自行留意那缺席了的⋯⋯
從《智取威虎山》到《長津湖》：香港導演們能把政治從主旋律電影中分離嗎？
主旋律題材拍得愈來愈有B級片風格，但香港導演們能夠避開政治說教嗎？
卅年道具師全哥：香港在變，香港電影在變，但繼續爭口氣？
我好心痛，明明香港道具也能做到，怎麼不信自己？凡事不親力親為，會看不到自己的價值。
飛仔飛女，從社會的希望到罪犯？早期香港電影講過的故事
這些社會經歷了龐大動盪後出現的電影，把社會政經結構上的問題都移置到青年頭上，又把解決的方案論述爲國與家規訓的加強⋯⋯
《除暴》與《金錢帝國：追虎擒龍》：警匪倒置與擦槍走火
就當香港是一部只有警察的警匪片。
端開麥：香港電影檢查遇上國安法，電影創作今後誰說了算？
一起來剝開電影檢查的偽裝。
「聽聽」關錦鵬：流行歌曲埋在電影裏的政治暗碼
回顧自1980年代開始，影視中的香港流行歌曲或顯或隱藏有政治信息，表面靡靡之音的流行曲，其實對政治敏感度從來不缺⋯⋯
《濁水漂流》導演李駿碩：旁觀社會中的創傷時，我們的位置在哪裏？
新聞系訓練出的導演，骨子裏有始終如一對公義和真相的執著，偶爾也會柔軟而敏感地在責任與傷害之間思量再三。
香港影視禁播時代來臨？當你為會打擦邊球而自我感覺良好
禁制、限制某部分人的權利，去區分出特權階級的優越，從而燃點更多人成為特權者的動機，主動配合施政，鞏固權力。
奧斯卡2021：《陽光普照》落選很意外？《少年的你》不配代表香港？
《少年的你》入圍使不少香港人憤怒，指出它不代表香港。倒是不妨藉由這個機會思考一下，「你覺得什麼樣的電影代表香港？」
身在亂流，香港電影從業者的瘟疫年紀事
減產、反修例、工會、行業癥結、疫情、停工、國安法、戲院結業⋯⋯