電影
關錦鵬專訪：時代抹不走的那種藍
許多經典港產片都排著隊要重新修復、放映，像時光隧道帶我們回到曾經璀璨的舊香港。時隔廿年，《藍宇》也順勢推出修復版。
《千萬別抬頭》：帶著政治諷刺的致命傷，為氣候危機吶喊
這是一齣大膽卻失焦的政治諷刺，也引來了今年奧斯卡提名作品中最兩極化的口碑。
《蝙蝠俠》（2022）：超級英雄從主題樂園到電影本質的一次回歸
抗壓面市，《蝙蝠俠》（2022）為超級英雄注入了普通人的衝動和魯莽。
《修行》導演錢翔：婚姻在我們這個時代變成了一個問題
相信電影是集體創作，錢翔相信低成本電影可以找到自己的觀眾。
《愛情神話》評論：精準把握情緒，卻什麼都不敢冒犯
2021年華語電影的「口碑神話」名副其實嗎？到底是不顧底層生活，還是延續海派文化？
專訪岑珈其：有好劇本人人開心，但假如劇本不好呢？
電影，劇集，綜藝，試當真網片，岑珈其深信自己會將他把握到的機會做到最好。
《野馬分鬃》影評：巨嬰的呻吟
電影意圖捕捉大四學生畢業前的精神狀態，空有青春片慣常的圖謀，最終呈現的卻是另一番景象。
音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持
盧律銘以《瀑布》獲得第58屆金馬獎最佳原創電影音樂，他有自己閱讀原聲帶的習慣和方式。
《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事
縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。
我城的鬼魂：論《花果飄零》與本屆金馬獎的香港電影
當今香港的電影，正在戲院中不斷流動與拼湊，成為濃厚的集體記憶。
《馬達．蓮娜》與《十二日》：疲於抒情後的空虛都市愛情片
兩種離別，兩個城市，一種激情疲憊後的空虛。剛好在同一個電影節巧然相遇。
從《智取威虎山》到《長津湖》：香港導演們能把政治從主旋律電影中分離嗎？
主旋律題材拍得愈來愈有B級片風格，但香港導演們能夠避開政治說教嗎？
小心翼翼的《尚氣》：當一部電影避開了所有辱華的可能
沉浸在漫威宇宙第四階段的開篇，或是沉醉於梁朝偉的電眼，你們沒有發現迪士尼私下有多努力。
濱口龍介專訪：改編村上春樹，拍私密空間裏的私密對話
「如果對話失去了溝通意義，我們就不得不強迫自己專注於他人的反應與情緒上。」
《中國醫生》也拯救不了的2021電影暑期檔
在觀眾仍有選擇權的情況下，花真金白銀去影院觀影最首要的需求是娛樂和休閒，不是受教育感受意識形態。
《白蛇2：青蛇劫起》：傳奇故事的改編歷程是一部女性馴化史
白蛇傳題材沉寂數年後，於近年再次復甦。《白蛇·緣起》及以續集《白蛇2：青蛇劫起》改動了女性在傳統故事裏的反叛位置。
康城影展手記：一場特別放映的香港反修例紀錄片為電影狂歡帶來暗湧
從逐漸失落的電影到邊緣化的影展，康城已經從以前拒絕大眾的驕傲姿態轉變了。
《春風秋雨》的兩次改編：美國主流電影如何處理種族主題和多元選角的縮影
薛克的改編既講階級、種族與身份認同，也藉人物與視覺風格述說永恆的現代主題。
《除暴》與《金錢帝國：追虎擒龍》：警匪倒置與擦槍走火
就當香港是一部只有警察的警匪片。
審查之下，同志影像與快速萎縮的同志運動一脈相承：從一次廣州同志影展說起
想在中國的電影院裏正大光明地「看見」同志群體，現在已經成了一種奢求。
《濁水漂流》導演李駿碩：旁觀社會中的創傷時，我們的位置在哪裏？
新聞系訓練出的導演，骨子裏有始終如一對公義和真相的執著，偶爾也會柔軟而敏感地在責任與傷害之間思量再三。
誰創造了女人——電影中的女性角色可以不帶偏見嗎？
一來二去，女性主義變成了髒字。電影可以是文字遊戲，所以偏見不會絕跡，保持公允就真的寫不出好角色嗎？
哥吉拉大戰金剛：怪獸包裝型態的演變，莫不是折射人類現實中的危機
是哥吉拉，是哥斯拉，甚至是酷斯拉，從東寶到傳奇影業，這隻核變怪獸不斷紀錄著人類的恐懼。
《狂舞派3》黃修平：我希望世界上有更多可以做回自己的人
對於將來，黃修平不可能不擔心，但他用一句話形容自己的新作，闖蕩在未知裏。