金像獎
專訪朱柏康：我和大部分同世代的人一樣徬徨
「從小到大沒有什麼厲害的事發生在我身上，讀書不行，運動不行，音樂也不行。」
訪問《金都》導演黃綺琳：人說我的主角性格很討厭，但那是生活
「我喜歡電影，無論裏面多麼殘酷，它都是美好的。」
賈選凝評金像獎：工業獎名單缺乏「港味」，本土光芒未來可轉化？
在沒有風調雨順的時代裏，金像獎結果的無味，並不會掩蓋那些具有本土屬性的作品各自的光芒。
十一分鐘的秘密：香港電影金像獎頒獎直播的三層解讀
11分鐘頒完19個獎項，金像獎這次史無前例的舉措展示了怎樣的「無」？
《少年的你》：保護不了的中國電影，保護不了的少年
談中國電影，不可能只談作品本身。你必須要明白，電影外部的干預，已經帶有直接摧毀電影的能力。
專訪《叔．叔》導演楊曜愷：電影像戀愛，你會想像下一個情人的模樣
「我本身是同性戀，從頭到尾都是少數、局外人，做局外人不一定是壞事。」
賈選凝評《金都》：不是中港，而是兩地具體的「人」的難處
時至今日，短兵相接的中港現實故事裏，最不缺乏的就是冰冷仇視與無從扭轉的恨，但這套戲卻展現出了不必非此即彼「你死我活」去講述中港差異的敘事可能。
專訪卓翔談「戲棚」：空間江湖，戲曲人安撫靈魂之地
香港的戲棚搭建技藝算是華人地區中最完整保留、也最上乘的，它不僅牽涉伶人的技藝，更是戲曲表演最原始和最美的狀態。
專訪翁子光：本土電影，就是要搞定香港人是怎麼一回事
「我只是想問，為什麼我們要製造一個這樣的香港？」
洪曉嫻：《黃金花》是一齣厭女症電影嗎？
母親拋棄惡念徹底成為好女人後，丈夫就會回心轉意，站在逆光下神一般回歸家庭？
香港電影起死回生？「本土」回春術的副作用
近年香港本土電影是新的「本土」，熱衷以社會弱勢或邊緣社群為題材，但藝術表現卻遠遠落後，難以造成風格上的衝擊。
踏血尋梅：碎屍援交，源於孤獨
翁子光把兇案刻劃成兩顆孤獨心靈萍水相逢的惺惺相惜，同是天涯淪落人，然後一個錯步就轉入了最冷酷血腥的肢解過程。
專訪黃秋生：如果有機會走，留在這裏也沒什麼意思
雨傘運動之後，53歲到58歲，這名獲得4次金像獎，3次金馬獎的香港演員，被香港主流電影圈放逐了5年。
專訪惠英紅：腦退化角色，媽媽就是我的表演教科書
第三次提名金像獎最佳女主角，惠英紅的演技來自成長環境，她捨不得拋棄。
專訪金燕玲：每次受傷，她都會回到香港的銀幕上
「所以不是我挑別人，而是這個機會來到我身上的時候，我有沒有把握到。」
專訪《一念無明》黃進：怎樣才對這世界有好一點的想像
每個年代都需要新事物，去衝擊舊的，學習舊的⋯⋯
專訪張堅庭與歐文傑：從《表姐，你好嘢》到《十年》，同樣的恐懼，不同的審查環境
張堅庭曾大膽呈現中國威脅，但今天卻說，他不得不「自我審查」；歐文傑說，他受夠了「自我審查」，《十年》讓他看到本土市場的希望。
《淪落人》Crisel Consunji：當我看到菲律賓人也會歧視菲律賓人
「以最少的偏見去看事物。保持開放的頭腦，接觸世界大事，辯論不同歷史事件，明白世上沒有單一而清楚的答案，每個國家都自己的經驗與歷史。」
專訪導演麥曦茵：我有一個百子櫃
自我發現與自我療癒的主題從未在她的作品中消失，這個夏天有觀眾看她的《花椒之味》流淚不已。
《樹大招風》三導演專訪：找回1997年的香港，找回1997年的香港人
該如何再現1997年的香港呢？不僅要找到相似的景觀，還要找回當時香港人的心態。
《十年》：想像香港崩壞時
「《叮噹》也禁，傻的嗎？」我們都不會想要那個沒有《叮噹》的未來。
蘇海天：《十年》──香港人的信任危機
現在《十年》光芒四射，正在享受支持者的歡呼聲，然而在鎂光燈背後，《十年》給香港人一個怎樣的啓示？筆者認爲《十年》成功反而反映了香港社會現今一些核心問題。
Tam Daniel：時間不是時間，十年就是現在
香港人看《十年》的溫熱，與其說是政治覺醒，毋寧說是另一次借題發揮；想重新上路，但方向隱伏，問題卻繼續懸在半空，無法解決。
黃津珏：仇恨，在《十年》戲內戲外
電影中對香港未來的想像如此狹窄，怎能夠「為時未晚？」若《十年》的抑鬱恐懼純屬故意，這些恐懼的出路是民主嗎？