【讀端】M+博物館裏，一根中指戳中誰：香港的20年國際藝術大夢就快醒？

【編者按】本文是端傳媒七週年「讀端給你聽」Podcast特別企劃的第六集，邀請到媒體人梁文道讀出有聲檔，也歡迎點擊這裏，選擇你喜歡的播客平台收聽，用另一種方式打開端。

讀到建制派說要審查M+博物館的一瞬，Sophie覺得憤怒又莫名其妙。

籌備多年，M+博物館是香港政府主導規劃的西九文化區的重要項目。距離開幕還有半年，建制派突然指摘館中藏品可能違反國安法。身為M+前員工，Sophie哭笑不得，「當時立法會都大家一起通過，最後不展出…… 最後損害的都是香港人利益。錢就給了，場館就起了，最後不展出，不是自己搵自己笨？」

挑動建制派神經的，最初是一根豎起的中指。

今年3月12日，M+博物館大樓邀請傳媒預覽。有記者問M+行政總監華安雅（Suhanya Raffel），國安法下會否迴避展示六四、反修例運動和中國異見藝術家艾未未等作品時，華安雅回答「沒問題」。這一幕吸引了建制力量的關注。幾天後，新民黨議員容海恩在特首出席立法會質詢時，質疑M+部分展品「侮辱國家尊嚴」，要求政府審查藏品。被容海恩點名的，包括艾未未在北京天安門廣場前舉起中指的一幅作品。

儘管各方指出，艾未未實際上在美國白宮、巴黎鐵塔、香港維港前都豎起中指，創作了系列作品《透視研究》，但攻擊不斷擴散。《大公報》、《文匯報》連續多日批評，點名M+明星館藏「希克藏品」是亂花公帑、挑戰國家尊嚴，艾未未作品正是這一系列藏品之一，而油畫《杜尚回顧展在中國》也落得「醜化國家領導人」的罪名。特首林鄭月娥以及全國政協常委、西九文化區管理局董事局主席唐英年、M+ 管理層相繼開腔回應。再加上建制報章同時點名不同的藝術機構和藝術家，一時間，無論是政府出資的西九還是民間藝術力量，都蒙上紅色陰影。端傳媒曾就此事聯絡新民黨立法會議員容海恩、民建聯立法會議員周浩鼎，至截稿前不獲回覆。

一個多月後，輿論暫時平息，紅色力量已轉移目標，瞄準民陣、職工盟、612基金等，但陰影不曾遠離。香港藝評人梁寶山對端傳媒憶述，對於M+，自己最初和許多香港藝術家、評論人一樣，曾有諸多質疑，但今天形勢大變，M+也被擺上不一樣的位置，「去到這個位置，不管你喜不喜歡 M+，你都要 defend （捍衛）它，不是 defend 博物館作為一個機構，而是博物館究竟應該承擔什麼樣的角色。」

儘管遭受攻擊，但M+還在日常運作之中。曾經代表香港參加威尼斯雙年展的藝術家白雙全最近不時去開會，籌備年底開館時的展覽。走進倒T字型的龐大主樓時，他的感受十分複雜。「真的很靚，一入到去已經覺得，嘩， 這個就是我在外國看到的，最大的那種藝術館的一種想像，一塊磚都要比一般大型，是可以擺放很大氣的展品去展示，」白雙全說，但一想到國安法後的創作隱憂，一切蒙上一層灰。

「你用M+可以比擬香港本身。 香港本身，很多事原本都可以做得很好…… 突然不知去了哪裡。這種感覺，令你不知道怎麽適應。博物館還在這裡， 但沒有之前這麽有希望…… 」白雙全說。

降生之初：野心與隱憂

和上海等長期處於審查之下、又走國際路線的博物館不同，14年前被提出的M+計劃，承載了當時的香港對自己角色的理解與期盼。

Sophie記得，自己還在讀大學時，就聽說九龍西部填海而成的新區，將發展成一片文化藝術區。2000年初大學畢業後，她申請實習工作，總是說自己的「五年大計」是去西九工作。

主權移交之初，1998年，時任特首董建華在施政報告中首次提出發展「西九龍文娛藝術區」（編註：後改成西九文化區），表示要由政府帶頭，將香港發展成為亞洲文化藝術中心，以推動旅遊業。經歷15個月的諮詢、討論以及拜訪世界各地博物館專家後，2007年唐英年主政期間，相關諮詢委員會建議在西九興建15個表演藝術場地，並設立一座聚焦20至21世紀視覺文化的博物館M+。

這一項目採取港府常用方法、設立一個公營機構來管理。所謂公營機構，是由政府注資、委任不同官員和社會人士形成決策的董事局，再外聘專業人士形成管理局，其中依法例而設的機構又稱為法定機構。這屬於半官方機構，政府仍擁有決策權，但執行人員不是公務員，而是特定領域的專業人士。2008年，西九文化區管理局依據 《西九文化區管理局條例》成立，立法會通過撥款，注資216億港元。

M+是西九文化區的核心項目，它的建造花費50億，獲得17.17億撥款購買藏品。對於西九這個碩大項目，最初輿論焦點聚集在政府是否以發展文化為名、搞房產項目或旅遊項目為實，而投資數百億、在香港搞不可能盈利的文化項目，政府是不是好大喜功等等。

其中，M+聚焦20-21世紀的視覺文化，被視為一個創新的博物館，但對於如何在香港從零開始，營造一個世界級的博物館，眾說紛紜。2011年，M+成功聘請曾擔任倫敦泰特現代藝術館館長的李立偉（Lars Nittve）出任M+行政總監。

是否會有政治審查，當時已引發討論。同樣引起爭議的，是「希克藏品」中的艾未未作品。2012 年，前瑞士前駐華大使、收藏家希克（Uli Sigg）把超過1500件中國當代藝術作品，以「部分捐贈、部分收購」的形式交予M+，成為永久館藏，這被視為中國當代藝術品中規模最大、種類最齊全的收藏，最早可追溯至文化大革命時期，包括張曉剛、方力鈞、張洹等中國藝術家的作品。其中，也包括來自香港的藝術家劉香成、白雙全等人的作品。希克做出這一決定時，中國當代藝術已歷經九十年代登陸「國際舞臺」，獲得藝術正典地位的同時價值翻倍飆升。它們產出於中國動盪或轉型時期，以藝術的方式應對中國獨特環境。其價值估計彼時雖存在爭議，但其所具有的「藝術性」並未因部分作品的政治指向而在國際上遭受質疑。

只是在香港，這批作品卻不止一次遇上「質疑」。2013年立法會上，時任民建聯議員陳鑑林批評M+收藏艾未未作品，指出「凡是不雅、淫褻，甚至有政治成份、侮辱成份的藝術品，都不屬於藝術品」。陳鑑林出身海員，早年投身區議員，多年從政，此言論引發輿論譁然。李立偉當時回應，非常重視收購藏品自主性，若被干預，以他為首的團隊都不願意留任。在更早前的訪問中，他曾指：「香港擁有言論及表達自由，這都是香港的長處，我們應好好運用。」2015年，李立偉離任，他稱這本來就是他人生計畫。

爭議從未休

另一爭議，聚焦在本土還是國際之爭——M+應該在多大程度上展現香港本土藝術，承擔一個大型當代藝術博物館對本土藝術場域、藝術教育等方面應付有的責任，對中國大陸藝術、本土藝術與海外藝術家的占比又如何劃分。

梁寶山對端傳媒表示，M+與香港藝術界的關係似有若無。「搞文化為什麼不是請香港人去搞，要好高薪從國外請ㄧ班人呢？」她認為，M+所推廣的，是離地、高高在上的當代藝術，「要教育香港人的文化觸覺，所以是不是好傲慢，好殖民式的想法？」
2013年，前紐約MoMA繪畫雕塑部副策展人鄭道鍊出任M+副總監及總策展人，負責替M+策劃藏品。為回應策展團隊側重國際口味的批評，他增加了香港藝術家的藏品，曾公布藏品包括陳幼堅設計的梅艷芳《飛躍舞台》唱片封套，黃楚喬回應九七回歸的攝影作品等。

整個博物館藏品可分為M+’s、Sigg 希克藏品以及檔案藏品三大部分，鄭道鍊曾透露前兩者加起來共有4700多件作品，約16%出自香港藝術家。

自2007年醞釀，十餘年間，M+的各種非議、爭論聲浪從未休止。對此，居港多年、早視香港為家的藝評人John Batten記得，儘管爭議頗多，自己當初對M+還是充滿期待，因為香港終於要擁有一個當代藝術博物館了。

他1992年從澳洲移居香港。當時，已完成經濟騰飛的香港商業發達，電影和流行音樂如日中天，但藝術品展覽、交易市場仍剛剛起步，從中環搬至尖沙咀的香港藝術館才落成一年。Batten很有興趣協助本地藝術家接觸畫廊運作，建立連結，促進本土藝術發展。數年後，他自己也開設了一間畫廊，後來又發起Artwalk藝術節，在每年4月的一個夜晚，讓人們喝著紅酒，漫遊中環Soho畫廊，觥籌交錯間介紹潛在買家和藝術家彼此相識。

過去30多年，Batten見證香港藝術生態的成熟，但也發現事情變得太傾斜交易市場。千禧年前後，兩大拍賣行蘇富比與佳士得相繼離開台灣，進駐香港，香港逐漸變成緊追紐約、倫敦的全球第三大藝術拍賣市場。2008年，香港國際藝術節開幕，5年後被世界上最大的藝術博覽會之一巴塞爾藝術展（Art Basel）收購，每年，數以千計的頂級收藏家來到香港參加 Art Basel HK，吸引了外國畫廊相繼進駐，也為香港帶來國際著名藝術家的作品。

「香港確實有非常強勁的藝術品市場，但市場並不幫助本地年輕藝術家，也沒有真正地對香港的藝術教育有利，但是一個好的博物館可以。」他解釋，博物館扮演著藝術品與大眾之間的橋樑，它擔當收藏、研究和展示的角色，是大眾們接觸藝術的重要場域。他期待 M+ 能慢慢做到這些。

選擇香港的理由

走進一個豐富的、有趣的展覽，人們會受啟發、刺激，有人微笑有人憤怒，Sophie說，這就是為什麼要面向公眾舉辦展覽。

2016年，仍在興建中的西九文化區推出部分希克藏品小試牛刀，在太古坊舉辦「中國當代藝術四十年」，展出艾未未、方力鈞、耿建翌、黃永砯、張培力、張曉剛等50個藝術家的80多項作品。當時沒有展出艾未未《透視研究》的系列，而是展出了張洹和一眾藝術家的裸體行為展演《為無名山增高一米》，劉香成拍攝的六四翌日天橋下的情侶也是展品之一。展覽順利進行，政府或建制派均沒有任何批評。

Sophie記得，當時許多大陸藝術家、學者都前來參觀展覽，而路過的市民議論紛紛，有人說「這也叫藝術？」Sophie認為，就是這樣，展覽才有意義，「香港人接觸當代藝術，除了 Art Basel 這些好市場化的形式之外沒有其他方法，這些藏品是拓展大家對當代藝術的理解。」

這一系列的收藏者烏里・希克（Uli Sigg）為瑞士人，早年從商，1979年開始進入中國大陸生活，曾擔任瑞士駐中國、蒙古、北韓大使。適逢80年代中國當代藝術爆發，希克開始有意識去拜訪不同藝術家、做系統性的收藏。文革過後，中國社會慢慢開始自由起來，許多藝術家、詩人在北京開始嘗試地下文藝運動。據報導，他一度維持每年收藏200件中國藝術品的規模，至2012年初已收藏2200件。當時，他決定把其中一半藏品以半賣半捐的形式交予M+博物館，一度引發熱議。

Sophie介紹，過去也曾有亞洲、歐洲和美國地區的美術館向希克邀約，想獲得這批收藏品，但希克希望藏品最終可以在中國完整展出，而不會遭受政治審查。「我希望回饋中國，因為她在過去33年讓我認識了無數中國藝術家，留下難忘的經歷，」希克在2012年說，當時他選擇了香港。

據Sophie透露，當時希克和西九管理局的協議為：前者以1.77億港元賣出47件藏品、捐出1463件藏品，而後者承諾以M+四分之一的空間，完整展出這批作品。

蘇富比對這批希克藏品的估值為13億港元，藝術界存有爭議。但Sophie指出，這批相對完整的藏品，是理解當代中國歷程的很好途徑。

「文革後，中國改革開放，藝術不再只為政治服務，藝術家和詩人開始用一些西方的藝術手法演繹日常生活，沒有受過正式美術訓練的人，也開始用一些不同的手法去表現周圍的環境，由那個時候開始，萌生了中國當代藝術，」Sophie說，「中國當代藝術實際上可以使香港人更理解中國，而不是煽動仇恨和反華情緒。」

攻擊：為甚麼是M＋？

來到2021年，Sophie沒有料到，這批政府公帑購買的展品，引來建制力量聲勢浩大的追擊。人們猜測著紅線的邊界和意涵，中指事件背後，多大程度來自北京的授意。但無論如何，紅色陰影已經籠罩香港藝壇。

除M+博物館外，《大公報》不久前也以頭版點名另一個公營機構——香港藝術發展局以公帑「資助黑暴電影」，以及多個「黃色藝術團體」及「黃色藝術家」，其中包括發行紀錄了反修例運動期間理工大學發生激烈衝突紀錄片《理大圍城》的影意志、同流劇團等。不久，《文匯報》又指控賽馬會主導的古蹟和藝術館大館舉辦一個名為「韌生」的展覽，部分展品涉及「煽動及縱暴內容」。

《大公報》點名香港攝影藝術團體光影作坊「美化暴徒」的那幾天，白雙全恰好和另一名攝影師一起在光影作坊舉辦展覽。「所有人都Alert（提高警惕了）了…… 艾未未的事件是一個警號，那個警號就是，香港可否維持一個較獨立的系統， 還是要和大陸看齊？ 如果要和大陸看齊，真的好緊張， 那麼我的創作，可能有很大部分都不可以公開。 」

John Batten 留意到，最近不少被攻擊的都是專業機構、公營機構，而這些機構握有充足財政。「他們的潛台詞是，你們從現在開始，你還敢資助任何『黃色電影』嗎，M+ 你還敢展示艾未未的中指作品嗎？」Batten說，「他們在說，我們在這裡，你們小心一點。」

4月22日，追擊風波之下，希克發表聲明指，藝術不一定是為悅目娛心，它可能會批判現實，甚至會觸碰傷口，戳到痛處。「你須對藝術感興趣、抱有好奇心，藝術才可引領你走到舒適區外，接觸新的空間和思想，」他聲明，「我一向認為，我所蒐羅的藏品應交到中國人手上，讓中國人能欣賞自己的藝術。我的看法至今不曾改變。」

端傳媒曾聯絡希克邀約訪問，至截稿前不獲回覆。而M+則表示，作為一間在香港營運的公共博物館， M+定會遵守香港法律，並會秉持最高的專業操守。

Sophie認為，經過這一輪風波，原本的一切不再如常，日後即便管理層有膽量展出被點名的敏感作品，策展團隊都要安心，展覽現場會不會被滋擾，「例如會不會有人來潑紅油呢？」

不過，她感覺現在觀賞這批作品或許更有意味了。「香港人可以在 40 年前的北京身上看見自己，這些藏品可以向香港人展示如何發揮創意，並在限制中保持自己的聲音。」

紅線來了，買賣照樣做？

儘管這場風波眼下暫時平息，但它所帶來的震盪，仍在持續。

香港策展人、藝評人萬豐來自中國大陸。根據他的經驗，在中國大陸，不論是藝術展覽或博覽會中，作品清單都要經過宣傳部或文化和旅遊局審批，也會有相關人士在現場巡視。對照大陸經驗，萬豐指，如果香港的展覽空間繼續縮緊，對藝術交易市場首先會帶來衝擊——以後，大眾無論去畫廊、藝博會或是拍賣行，都會越來越少看見與政治有關的作品，而不能展出，意味著藏家也沒有渠道接觸作品。

「願意收藏這類作品的藏家，未來可能需直接從藝術家工作室去，購過私洽的方式獲得作品，」他說，「其實這些作品，只要不進到公眾視野，其實也沒什麼人在管理，因為藝術本來就是挺小眾的事情。」

不過，常年和藝術拍賣打交道的伍常看法不一樣。他曾經擔任 Art Basel 的媒體公關，後任職佳士得美術學院及邦瀚斯拍賣行，目前在香港大學現代語言及文化學院做客席講師，多年來一直接觸藝術市場裏的買家與賣家。

「他們從來就不牽涉政治，宣傳政治藝術的畫廊、拍賣行很少。」伍常同意，未來香港的畫廊與拍賣行可能不會展示任何可能觸及紅線的作品，但他覺得「不必大驚小怪」——在他看來，如果牽涉政治的作品佔 0.1%，還有其他 99.9% 的生意等著開發。

在伍常看來，讓香港成為國際藝術品交易中介的三大要素是：香港中西文化的背景；開放的金融環境、低稅率的經濟體系；便利的地理位置，到亞洲各主要城市只需四、五個小時飛行時間。

「藝術博覽會一般要到最後一刻才知道藝術家會有什麼作品，大陸對內容又有更多審批的情況下，時間成本增加，你就會好麻煩，」伍常認為，即使未來香港對於藝術品展覽也有審查，但只要中國大陸仍有外匯管制，資金自由流動的香港對畫廊來說顯然更加便利。

他留意到，近幾年上海發展迅速，黃浦江畔徐匯濱江大道一帶湧現十幾家藝術館，稱為「西岸文化藝術示範區」，有野心要做另一個當代藝術中心。但伍常認為，相對高的稅制和出入口的困難是上海的一大阻礙。目前在中國大陸，藝術品交易需要繳交6%的關稅和17%的增值稅；香港並無進口關稅。

「香港作為中國的一個城市，其實將政治放在一邊，這是遲早都要面對的問題，」對於藝術創作，伍常認為，在紅線以內，仍然可以產生不少作品。

以這樣的觀點來看，M+是次被攻擊，以及由此而來的懸於頭頂的審查和前路瀰漫的恐懼，對香港作為國際藝術品交易中心這樣的身分來說，都未必構成實質的箝制，而只是需要方向和做法上的部分調整。

然而，對於香港本地的藝術圈——本土藝術創作者、評論者、獨立藝術機構、藝術教育來說，當下紅線未明，子彈亂飛，每一個個體都正面臨掙扎。

紅線來了，藝術家怎麼辦

黃國才是被紅色子彈擊中的其中一人。今年3月17日，《大公報》頭版也點名了他，指「香港藝術家黃×才」在 2009 年曾獲藝發局評為年度最佳視覺藝術家，並在 2019 年 10 月 21 日獲邀至維也納 TED Talk 「談香港抗爭」，「向外國介紹香港革命」。

過去十多年，黃國才一直以藝術回應香港的社會和政局。「藝術就是將一些 invisible 的東西變得 visible。許多問題存在，你看不到，但透過一些藝術家和作品，你看見了，比如公義、自由、民主、欺壓等。」黃國才眼中，藝術是藝術家對時代的呼喚給出的答案。多年來遊行或社運場合，黃國才常常創作藝術品來參與。2019年反修例運動爆發時，他曾在街上扮過聖經人物摩西、銀髮族伯伯、唱歌的速龍和過氣的黑社會大佬。

2020年7月1日，國安法正式通過的翌日，他戴墨鏡、穿著花襯衫和闊邊帽逛商場名店，最後買了一副泳鏡、幾條苦瓜。在人潮洶湧的銅鑼灣街頭，他展示戰利品，九個紙袋，上面分別寫著「顛覆、國家、外國、分裂、恐怖、勢力、不安、安全、勾結」。

這是他最後一次上街展示政治行為藝術。「現在的香港是極左抬頭。大家進入一種瘋狂，去演繹極左、獨裁者上身的狀態。一輪輪，一個界別一個界別打，打到沒有了就打自己人。」他說，這一系列的攻擊，是越來越有系統、針對個人與機構的「統戰」，這讓他想到文革時對文化的批鬥。

除了直接的政治壓力外，商界的自我審查也在加速。去年6月初，紀錄片《我們有雨靴》的導演陳耀成便告訴他，片中他以手風琴演奏中國國歌的片段，發行商擔心會觸犯法律，決定刪除。

黃國才預期，未來直白、政治色彩較濃厚的藝術作品在香港可能消失，未來的創作，會採取更多抽象、充滿隱喻的語言。最近，他剛剛完成一個作品——一個在水晶膠中的潔手液，綠色的「病毒」顆粒圍住它，描繪疫情之下大家搶物資的狀態。

「我們要借鏡中國的藝術家，怎麼做他們自己的藝術抗爭。有些人不再碰這些題目，有些人是暗喻，coding，密碼、密碼、再密碼。」黃國才說。

在白雙全看來，或許以後有些作品無法公開展示，香港的變化讓他難過，但創作慾不會因此降低。「這種打壓， 或者排擠，其實沒有減低創作欲。 反而在某種情況下， 會令作品對某些人的吸引力增加了。」

慾望沒有改變，但形式或許不一樣。過去，白雙全的作品總以有趣的方式回應香港變動，比起辦展覽，他更喜歡以報紙作為作品的發布平台。「我以前的作品會直接confront 政治事件，」白雙全舉例，鑼灣書店店長林榮基曾被中國當局拘禁在廣東韶關一酒店內，2019年，他去了同一酒店房間，睡在同一張床上，創作作品《睡在林榮基先生睡過的牀上 》。

「這種作品我現在很難去處理，現在要用婉轉一些的方式處理，我現在比較多畫畫，用繪畫的語言來處理，」他相信，創作不僅僅關於一項作品，而是呈現一個藝術家生存、生活的狀態，而作為藝術家，總要保持一點樂觀去生活，延續希望。

香港還剩下什麼？

M+博物館是一個不斷延誤的工程，最初計劃2017年開幕，後來因工程延誤等，推遲到2021年年底開幕。到時候，這個靠近維多利亞港的西九龍文化區將陸續開放。該區域佔地23公頃，除了中心建築M+博物館外，還包括戲曲中心、自由空間 、西九藝術公園、演藝綜合劇場等。

在被耽誤的這四年間，香港的自由空間不斷縮小，原本的隱憂一一成真，而維港海邊的M+，也由此有了不一樣的意義。

「M+ （以前）和我們的關係是似有若無嘛，他們本身好高高在上，」梁寶山說，現在轉眼間，情況大變。她說，最初 M+ 的其中一個使命，是為了講述內地無法公開訴說、展示的中國當代藝術故事。她最初對這點抱持懷疑，但經過這次政治風波後，她有點說服了自己這個角色的重要性：

「香港的位置，是中國社會裡面唯一一個可以公開記憶六四的地方。正正是這樣的地方，去記憶一些後八九的藝術才會 work（起效用），但今天的香港，有多大的程度還能擔當這個角色？」

數十年來，香港確實扮演了這個承載、保存、傳承這些中國大陸所禁忌的思想、行動以及被禁文藝作品的角色，是否事物在失去時被特別「看到」和珍惜？萬眾矚目之下，梁寶山說，未來，M+ 作為一個博物館和文化中介的角色將會困難重重，在原本的本土與國際的矛盾之外，此刻它還面臨城市與國家的角力。

除了M+，即將在西九文化區裏落成的還有2022年6月開幕的香港故宮文化博物館。2016年12月，時任政務司司長兼西九管理局主席的林鄭月娥，在未經任何諮詢下突然宣布將在西九文化區加入故宮文化博物館，並表示已獲得香港賽馬會資助35億用於資助該館的設計、建造及籌備展覽等費用。事件突起極大爭議。

「你可以說故宮是林鄭為了香港回歸 20 年，向北京獻出的計畫，所以林鄭一定會確保它不會失敗，故宮他是受到上面恩典的，」Sophie說，但 M+博物館 展示的是當代藝術，「當代視覺文化都是⋯⋯有點和官方唱反調的。」

Sophie 解釋，M+ 想做世界級的視覺文化的博物館，要說的故事不只有中國當代藝術，例如，香港在二戰後作為華南與東南亞區域的中樞，成為了多個後來成名的來自國內外，大江南北的藝術家經過的地方，M+需要讓觀眾知道香港在現代藝術史上的中樞的作用。

「M+ 的定位不只是用香港角度去看視覺藝術或者視覺文化，也有香港所發生過的事，跟世界各地的藝術如何接軌，」Sophie說，「如果六四都不能提，我們成為怎樣的社會呢？完全沒有反思的社會。」

2012年，希克捐贈藏品予M+之後，研究現代中國美術史的香港學者陳蓓曾在名為《藝術與政治》的評論中寫道：「希克表示，將作品贈於香港M+是因為香港擁有較自由的文化環境，能讓他的藏品毋須經過政治審查而得以自由地展示。但如果香港引以為傲的文化自由空間慢慢隨着回歸而消失，那香港還剩下什麼呢？所以，在一國兩制下，香港要成為亞洲文化藝術的中心，保留自由的文化空間是最關鍵和必要的。」

Sophie 透露，據她理解，國安法公布之後，M+ 內部有請教過律師；當時律師說，只要藏品沒有涉及顛覆國家的內容、沒有涉及港獨就不會有事，管理層也放下了心頭大石，「誰知道，他們想得太天真了。」

（為尊重受訪者意願，文中 Sophie 為化名。）

（端傳媒實習記者何頌盈對本文亦有重要貢獻。）