電影節的片單，有時不只是片單那麼簡單，甚至許多時候，片單本身就是它所發生的這一年、這個城市某些精神狀態、風向與忌諱的折射。由評審投票的各影壇大獎提名名單，往往只為選出每屆最好、最值得嘉許的作品，然而，面向普羅影迷的電影節片單，質素有參差，但其折射更誠實。今屆香港亞洲電影節（HKAFF）是個好例子，主辦方遲遲未正式公佈片單，細心的影迷都心裡有數，原因不用說、亦可能不重要，我更關心的是這一屆明明以「解禁多元」為主題，結果卻有自嘲之意，因為既不多元，卻反而顯得禁忌處處，揀無可揀，揀了兩部標準愛情片《馬達．蓮娜》和《十二日》作為開幕電影，閉幕片則同樣是愛情題材的《緣路山旮旯》。除了情路多舛與情慾對象的交替，所謂多元，似乎都比預期更為蒼白。
香港亞洲電影節所見證的 2021 年，居然若無閒事到由愛情戲碼來包辦。無論愛情來得是否適合時宜，都總覺得缺少了些什麼東西，但片單彷彿也誠實告訴觀眾，那些東西已經不會回來。它們從此成為香港電影的缺席者。在這個疲於政治抒情後的蒼白時期，或者，我們就只能用都市愛情的離合餘疤，填補它的真空和失語。
《馬達．蓮娜》：寫實的蒼白與折墮
是有點出乎意料。畢竟《馬達．蓮娜》是一部取景於澳門、由澳門導演，香港演員參與的雙城製作。同年並非沒有其他更具代表性的本土電影，但它們最終都沒有被放入片單（甚至在可見的日子都無法公開放映）。先入為主便覺得挑選《馬達．蓮娜》作為開幕電影，是有幾重避重就輕之嫌。說直接一點，如今所有香港議題都很敏感，或者不只是議題，關於香港本身就很敏感，拍到地鐵站、獅子山，或者拍到人群聚集，甚至只是拍一條電燈柱，都可能觸碰到政治紅線。與香港毫無關連的《馬達．蓮娜》，無疑是最安全，風險最低的選擇。
但散場之後，發現《馬達．蓮娜》帶給我另一種出乎意料。純粹把它當是電影節的一張安全牌，是有點失禮。那夜凌晨，當張繼聰騎著綿羊仔送周秀娜回家，夜深人靜，兩個為賺錢糊口而疲於奔命的傷心人，雙雙迷失在紙醉金迷的澳門，不禁讓我想起許多年前杜汶澤和梁洛施主演的《伊莎貝拉》。彭浩翔那年把男人的一場風流夢放在澳門，但在澳門導演陳雅莉的故事裡，是一種更寫實的折墮。