【編按】過去兩年的社會經歷，令香港語境裏「年輕人」一詞有了更新的意涵，運動中常見的「絲打」、「巴打」雖非新字，但與此前「毒男」、「港女」相比，另有新鮮時代風貌。學者游靜的這篇文章，研究早期香港電影中「飛」仔、「飛」女形象之起源。粵字「飛」，嘗為「保守勢力評價反叛青年」的形容詞。文中所論，或作今日端倪二三？謹刊此文，為理解現世提供一處歷史線索及對照。
自中國新文化運動反封建腐化、提倡「現代」情感自由、主張獨立自強，青年成爲革命與社會創新的代言人。香港五十年代左派電影企圖挪用及重新詮釋五四，電影中的年輕人常常是善良、正義、進步的載體，電影的核心關注是要擺脫舊社會，如改編自巴金「激流三部曲」的《家》(1953，吳回)、《春》(1953，李晨風)、《秋》(1954，秦劍)、改編自曹禺的《雷雨》 （1954，吳回)、改編自巴金的《寒夜》(1955，李晨風)等。
這些以代際衝突爲戲劇焦點的電影，或批成人及老年社會的功利麻木，讓新一代難以存活，或評封建守舊勢力為社會進步的窒礙；男女青年成了投射希望與欲望、社會改良動力的化身。
五十年代：「飛」女即希望
「飛」，作爲保守勢力評價反叛青年放縱不羈的形容詞，在香港電影中最早出現，應該是在秦劍導演的《家家戶戶》（1954）中。《家家戶戶》是「新聯影業」自1952年成立後的第四部作品；新聯當時聚集了一批左翼精英影人，專拍粵語片。新聯的創辦人之一導演盧敦回顧，1948-1952年間，南來文人在香港推動「新民主主義思想啟蒙運動」，「傾向進步」，「給香港影壇很重大的影響，反對外來殖民地意識」。這運動包括奉行「四不主張」：「不請客、不送禮、不狂飲、不賭錢」；「生活運動公約」：不應酬、不做不正當娛樂、不拍無聊有毒素的電影、不做反人民的工作、守時間守信用、實行簡單樸素的生活、建立批評討論制度及發揚團結互助精神。
秦劍被認爲是天才型導演，18歲出道，22歲拍《滿江紅》（1949）成名，28歲時拍《慈母淚》（1953）捧紅了紅線女，轟動一時。與秦劍在光藝製片公司密切合作的製片何建業說：「秦劍是一個奇才，他是我們公司的『金童子』，幾乎每部片都很賣座。他對街坊、小市民的觸覺、喜好，很有心得，掌握得很準確，很細膩，對鏡頭的運用亦恰到好處⋯⋯」秦劍繼承了左翼思潮對青年與未來的寄望，自己又作為最年輕導演，對於代際差異感受匪淺，抒發年輕人受舊勢力卑視的冤屈更是格外起勁。