若順從直覺，可有對或錯？淺談港、日版《大叔的愛》

Viu TV由日本購得版權，翻拍人氣日劇《大叔的愛》，開播以來，香港觀眾熱切追看，渾然不覺香港社會本來有多保守。一部劇集，固然未必會為社會根深蒂固的定見，帶來重大改變；不過從兩年前身為一個日劇觀眾，轉變為今日以香港人身份收看一部本地脈絡的同志題材喜劇，仍然覺得有振奮人心的地方。

港版《大叔的愛》的成功，證明香港電視產業值得嘗試更多新的多元價值觀，而日版《大叔的愛》，又是在什麼環境下誕生出來？

日版《大叔的愛》：多元性別議題大年

看港版《大叔的愛》最開心的地方莫過於，可以一邊看一邊翻出腦海的記憶，與日版作對比。隨著港版大紅，也許不少人忘記了，日版《大叔的愛》之前更有一個原點：2016年《年末奇怪愛情劇》的三集式SP（特別編）。依然由吉田鋼太郎演部長，田中圭演春田，簡單而言當時那部SP是顛覆一般人認知的職場戀愛，主角被一個深櫃同志暗戀多年，同事又突然間表白。直男的世界登時被置入男男三角戀裡去，加上經典台詞「我沒有巨乳，但有巨根可以嗎？」，令到觀眾大呼過癮，留下了延長集數、重新選角為2018年《大叔的愛》的尾巴。

2018年也是我恰巧看日劇看得較為集中的一年。《大叔的愛》在4月開播，一開始已經被兩人在巴士上「相擁」的場景處理吸引。隨後一直看一直在社交媒體和朋友討論，慢慢發現，，SP版的目的僅僅在於創造出逆轉一般人認知、慣常是異性戀為主的職場戀愛物語，從而營造喜劇效果；但是由吉田鋼太郎、田中圭和林遣都共演的版本，則更加深入探討人物的心境轉變。

吉田鋼太郎演的黑澤部長是名副其實的大叔，卻也是一名深櫃同志；面對對下屬的暗戀，直到春田意外揭穿，乃至一發不可收拾。他同時又有家室，觀眾在隨後的劇情發展，代入並認同了黑澤部長的心理掙扎。對髮妻是恩義，卻非一生最愛；鼓起勇氣提出離婚，意味其有意坦誠面對自己的性取向及情感，卻又遲遲無法向妻子出櫃。

而另外一對牧與春田的男男關係，更由於春田是直男，令牧（同志）與春田的發展一波三折，春田也需要在這段關係中，探問自己是否只能執著於性別二元分立，而另外一對牧與春田的男男關係，更由於春田是直男，令牧（同志）與春田的發展一波三折，春田也需要在這段關係中，探問自己是否只能執著於性別二元分立，而非自己最真實的情感。甚至個人成長上，事事敷衍全無主見的他，能否順應自己心意自行做好決定，連結戀愛與成長的命題。

加上黑澤部長與妻子的關係、武川主任與牧的前塵往事、以及春田的青梅竹馬千珠，對春田的情感，其實《大叔的愛》是以喜劇為包裝，實際上處理人在人生不同階段感情的發生，及發生之後他們怎樣面對的主題。

喜歡一個人，便有成長。無獨有偶，2018年可以說是日劇界多元性別議題大年。一月冬季番有松山研一、深田恭子的《鄰家的月亮比較圓》，以一個共居空間不同住客的設定，包攬多種關係的形成與他們要面對的困難。如松山研一、深田恭子共演一對久無子女的夫妻，在劇中不時為計劃生育奔走。共居空間內另一對住客，北村匠海與真島秀和（也就是《大叔的愛》的武川主任）是一對老少配式同志，北村無所畏懼，反而年紀大又有事業心的真島秀和，則掙扎是否要出櫃的煩惱。

由志尊淳與町田啟太、小芝風花主演的三集短劇《女子的生活》則探討日本的跨性別者。志尊淳飾演男跨女的「美紀」，是時裝品牌網站編輯。町田啟太當時還未透過《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》（耽美同志劇）一劇爆紅，在劇中以直男身份與舊同學「美紀」相處期間，觀眾從中得知不少跨性別者面對的困難，同時解釋不少對跨性別者的誤解。當然一大相當有說服力之處，是志尊淳男扮女裝得來，比好些女子還美麗。《女子的生活》另一個優點是，對性少眾的刻劃全不流於苦情，沒有過份強調其處境以換取觀眾同情，畢竟在香港看不少影視作品，描繪性小眾時離不開悲情賣慘，淚花四濺。

「美紀」的女子生活，是經歷過黑暗期，但她有其自信，相信自己心內最真實的情感，才有美好的生活。

還有一套短劇《弟之夫》，改編自漫畫，更激進地切入多元性別與文化差異。主角彌一的雙生弟弟是同志，在外國與外國人Mike結婚後，直到病逝。於是Mike首次踏足日本，見到與愛人外貌幾乎一樣的人，而彌一也不知如何回應自己與弟弟的關係，以及他是已婚同志的身份。共居並悼念親人期間，他們都在拿捏自己與親人（及親人的親人）的距離，無形中形成某種家庭關係。什麼才是正確的家庭形式？《弟之夫》的問題，來到《大叔的愛》便是「什麼才是正確的愛」？而答案當然是：沒有所謂正確或不正確。

港版《大叔的愛》：結合偶像劇元素

這種「事後」的處理方式，其實同樣出現在《大叔的愛》。當香港的影視作品，仍停留在刻劃同志為邪惡他者，如闖入別人生活的殺手，或者有變態癖好的人；即使有著被稱為人文關懷的作品，也僅僅聚焦於刻劃性小眾群體的苦難，身份掙扎迷思，社會怎樣污名化等等。於是移植《大叔的愛》到香港，某程度上開拓了觀眾對相關題材的接受度。一如同志音樂人藍奕邦點評：「⋯⋯反而大家係叫阿牧追番阿田，阿田氹番阿牧，KK好有型好可愛等等。好似坊間忽然間好開放好接受同性戀咁添！係咪真架？當然，睇戲還睇戲，現實世界可能係另一回事。」（反而大家是叫阿牧追回阿田，阿田哄回阿牧，KK好有型好可愛等等。好似坊間忽然間好開放好接受同性戀的樣子！是不是真的啊？當然，看戲歸看戲，現實世界可能是另一回事。）

這種「突然好開放好接受」的感覺，其實來自於劇中對性小眾元素避重就輕的處理。田一雄會對同事說「是個男人強吻我」，但對方只說「那麼你心底高興不高興？」等等台詞設計，都避開了直男對同志種種定見，反而回歸初心，劇集主題就是講人怎樣坦誠面對自己的情感，不問性別或年紀——《大叔的愛》不是要強調性小眾多麼苦難，像牧的苦難除了源自於同志身份，更大程度源自於性格上缺乏安全感。而是經過喜劇包裝，希望大家眼光放遠一點，真的愛上一個人，同志與否都不會是分野或隔閡。

講多元性別議題的方法，不一定只得一種苦大仇深的方法。港版《大叔的愛》選角上其實不比日版差，除了有盡力貼近日版選角的氣質性格，又可以從中見到本地演員不論老中青，原來可塑性那麼大。如黃德斌演大叔真的入型入格，比吉田鋼太郎身形更精壯，演出少女心反應，反差萌來得更大。

來自偶像組合「Mirror」的呂爵安（Edan）、盧瀚霆（Anson）演兩大主角田一雄與凌少牧，邱士縉演公司的後輩經紀Louis，恰如其份。Edan的演出基本上照搬田中圭成名的「顏藝」，環顧本地影視界，觀眾經常將演員「爆seed」（爆發）視為好戲之人。如以前黎耀祥演「柴九」罵人場面大聲疾呼，帶出金句「人生有幾多個十年」，及廖啟智在《選戰》那句「我上位，是大局為重」等，都是透過情緒狂瀉而出，爆發而換來好戲的讚賞。那麼日劇經常見到的「顏藝」，演員利用強烈扭曲的面部表情，達致非常誇張的效果，可說是首度移植到香港，並且成效不錯。

某程度上，觀眾不像以前，由人物遭遇配合金句、台詞功力等催出對角色的共情，及對演員的欣賞。Edan本身是偶像，運用「顏藝」上來不見有所謂偶像包袱，而且接受度也大。我相信改編《大叔的愛》，從日劇界引入「顏藝」，是港版的一大功榮。倒過來看，我們可以理解到觀眾多年來接收的電視劇，怎樣烘托出觀眾的情感，其方法都沒經過很大程度的革新。 反而無意中，Edan（田一雄）照搬田中圭的「顏藝」演繹方式，是擴闊了觀眾接收情感生產形式的標準，當然這是否可以延續到往後其他本地電視劇製作，是無法一概而論的。正如「顏藝」在日本，就只能視導演福田雄一馬首是瞻，與他合作的演員如小栗旬、橋本環奈等大多都放下身段，演繹可謂盡是癲狂。不過要說「顏藝」廣為流行，以日本情況觀照也不盡然。

港版的另一特色是其與日版相當不同的動員能力。日版其中一樣成功的宣傳動員是為黑澤部長這個角色開設了Instagram帳戶「武藏之部屋」，放上劇情初期部長偷拍春田的相片，以及張張與劇情有關的相片。該帳戶截至大結局，已累積接近50萬follower。要說角色拉到現實的線上世界去，港版《大叔的愛》一大受歡迎的原因，便是在於兩位主演Edan、Anson的偶像動員能力。

同樣是模糊角色與演員的界線，港版會於每集最尾發佈彩蛋，一時是Edan（田一雄）面對鏡頭，以男友視角對Anson（凌少牧）說話，一時是Anson（凌少牧）面對鏡頭，照顧著Edan（田一雄）的起居生活。這種「男／女友視角」拍攝手法本來就流行於電視劇及廣告，加強受眾代入感。而在《大叔的愛》一對官方牧雄CP包裝，實際是Anson與Edan的偶像身份，相輔相成，成就彩蛋對粉絲的震撼力，也由此確立《大叔的愛》的基礎觀眾群。

至於外界一般觀眾，只需要留意六月下旬到七月上旬的娛樂新聞，不外乎是「七月七日盧瀚霆事件」、「大叔的愛啟播」以及「Mirror」的粉絲在各區追星引起哄動，更影響網上，有人成立了「我老婆嫁左畀（嫁了給）Mirror導致婚姻破裂關注組」。該關注組以幽默方式道出為人丈夫，看老婆瘋狂沉迷追星的苦況，短短幾日已破十萬成員大關，現在有近30萬名成員。一陣陣的瘋狂追星浪潮裡，《大叔的愛》注定會爆紅，而劇中傳遞的價值觀，樂觀地想，是有望在日漸保守父權的香港社會裡，留一顆種子。

畢竟現實裡，香港前陣子才因為有組織擬舉辦「同志運動會」，而聽到不少保守建制派議員，種種荒謬可惡的言論。多元、開放、自由的價值觀，在現實的香港裡難以長足地發展，原因大家都心知肚明。然而在創作上，在愛情上，我寄望留在香港的人們可以銘記《大叔的愛》主題曲的兩句歌詞「若順從直覺，可有對或錯」。繼續守住多元而開放的創作空間，讓社會孤獨的心靈多點感受愛，看劇如是，追星如是。