6月29日晚頒發了第三十屆金曲獎流行音樂類賽果，這是去年的金馬感言風波之後，台灣舉辦的第一個三金頒獎典禮。中國大陸早有平台買下了轉播權，卻根本不敢同步直播。實際上，從2015年《島嶼天光》拿下最佳年度歌曲開始，中國大陸的轉播方即已高度戒備。過去大陸當然有一張傳聞中的名單，列出需要關照的重點藝人。近年來，隨著兩岸音樂工業的轉型以及金曲獎本身的不斷改變，那一張「不存在」的名單已經無法為傳播平台作安全閥之用，大量新生代很可能當場發聲，大陸傳媒已不敢用同步視訊直播來報導典禮。
工業角度，還是批評角度？
金曲獎自1989年開始設立，經九十年代的台灣流行音樂黃金期，成為整個華語地區最具代表性的頒獎典禮。解嚴之後的文化產業飛速發展，唱片公司對聽眾的單向傳播，台前幕後壓倒性的話語權，迅速搭建起的音樂傳播途徑，均有份成就金曲獎的矚目地位。當初台灣行政院新聞局（如今的舉辦方已變為文化部影視及流行音樂產業局）以表彰音樂出版物為因由，給予年度內所有首發於台灣的錄音產品報名資格，初時只有台灣籍人士有資格角逐個人獎項，慢慢放寬至所有國籍。
三十年來，金曲獎不斷微調自己的定位。因主辦權落在官方，評審團來自產業內外及上下游，包含了製作人，歌手，傳媒界及樂評人，它並非純工業屬性的表彰（如我們熟悉的美國葛萊美/格萊美獎），也並非從單純的音樂批評角度評選（如英國水星獎）——否則也不會有究竟要巨星還是要獨立樂團的疑惑了。對單純的音樂批評來講，巨星，獨立樂團，新人，資深歌手，無論這些名詞的意涵有無重疊，他們對產業的影響並不應該納入是否得獎的考量；按工業評選的標準來說，純粹的音樂評論與工業製作也有距離。
金曲獎苦苦在尋找自己的位置，也可能是每一屆評審團在苦苦尋找金曲獎的位置。歸根結底，想要依靠賽果來對整個工業產生影響，或許表明提出觀點的人還停留在那個單向傳遞音樂的年代，還抱有一個頒獎典禮可以影響未來音樂傳播的心態。