許學文曾經留長髮。在銀河映像還沒搬新的辦公室之前——其實新舊相隔不遠，他和黃偉傑，歐文傑碰了頭。三個人並不全都互相認識。黃偉傑與許學文各自認識歐文傑，彼此卻不熟。許學文覺得黃偉傑比較文靜，不像是導演，以為他做文職。他們坐下來聊天，覺得對方非常容易相處，接下來的一年大家應該可以搞好關係，為電影好好努力。如今，許學文已經剃掉了頭髮，回憶着當時那一幕：「我竟然以為一年多就可以做完。」
「那一天是2011年3月4日。」黃偉傑想也不想，脫口而出。
歐文傑早加入銀河映像做了幾年編劇。他已經大概了解，杜生（監製杜琪峯）的戲，大多數光劇本就要做一兩年。一年是肯定做不完《樹大招風》的，只是誰都沒想到一做做了五年。歐文傑試過自我安慰，因為大家各自拍三分之一，也許真的可以短期內做完？
當然是事與願違了。
把劇本做紮實，尋回1997的香港
開始的幾個月三個人一起做劇本，看資料，做研究。之後時機合宜，大家才分頭行動。杜琪峯沒有介紹編劇，便讓他們自尋自己熟悉的人來寫劇本。許學文說編劇要夠膽同導演一齊死。三個人不知道會做這麼長時間，編劇需要全心投入做這件事。如果不夠專注，這部戲就拍不成。杜琪峯放話說：劇本搞不好，這部戲就不拍。杜Sir決定的事，沒得「上訴」。
《樹大招風》這部電影，的確以劇本及人物為核心，三個大賊的三條支線情理分明，加上剪輯妙手，因此節奏特別精彩。「我們新導演不可以沒有好劇本。」許學文一再強調劇本的堅實很重要。他們三人在片場要兼顧太多事，劇本如果穩固，拍攝時跟足就不會離題太遠。
「其實這部時代戲，製作和創作難度都大。」三個人尋找拍攝景點也花去相當時間，該如何再現1997年的香港呢？不僅要找到相似的景觀，還要找回當時香港人的心態。
該如何再現1997年的香港呢？不僅要找到相似的景觀，還要找回當時香港人的心態。
電影的「題眼」是舊式酒樓風滿樓，製作組希望這間酒樓有古色古香的意味，最好是一間「廣州式」的酒樓。楓林小館的老闆初期不太願意借出，製作組花了很多口舌才最終得以拍攝。季正雄想要打劫的金鋪，也斷然不能和如今入時的金店一樣，朝向還必須符合劇本設計。最後金鋪與天台的呼應，也要靠剪輯與夜戲日拍來完成。至於葉國歡「金盆洗手」後的電器行，歐文傑講那不是在元朗就是上水，他們盡力去找了一間很舊的辦公室。
舊式的食肆酒樓一一搬遷結業，舊式的金鋪逐個改換新裝，拍攝過程中，要不斷避開而今的城市面貌，不斷尋找失落的97前城中一角。香港變得太多，景不可能再完全相同。時間無法倒帶，預算也有限，上內地拍外景更充滿阻滯。「現在這些景不是我們最想要的，卻是符合預算之中最好的。」黃偉傑如此介紹外景地選擇。
找到1997年的香港人，找到他們當時的狀態似乎也不是容易的任務。這是否有些沉重？三個大賊，三種香港人的心理。最後他們相繼沒落，基調難道一早已確定？黃偉傑說：「所謂這部戲沉重與否，並非一開始創作時刻意營造。」當三個角色的故事線剪在一起，加上《讓一切隨風》的音樂出，最後竟然別有許多唏噓。
有話想說：新世代導演成長記
創造出這唏噓的感覺用了五年，其實在鮮浪潮之後，有沒有想過到底需要多少時間進入工業？「的確很多參賽者沒有進入工業，但鮮浪潮和工業的距離也並不那麼遙遠。」黃偉傑認識一個年輕的攝影師，已經拍了好幾部長片。鮮浪潮這個比賽不只是挖掘導演，它讓很多幕後的編劇，攝影師等等聚在一起，還請很多工業內的導演和編劇前來擔任導師，幫助參賽者了解製作，「至於我們怎會預計得到自己何時可以拍商業片？只能儘量裝備自己，儘量耕耘。」
那為何會萌發要拍戲的念頭呢？
因為「有話想說」。因為三個人想說的話，都和此時此地有千絲萬縷的聯繫。
近年來，電影成為青年的發聲渠道，與過去的拍攝目的有了區隔。在他們心中，電影不僅是一種影像創作，更是他們表達所思所想的極佳渠道。這與過去琢磨技藝的香港導演也有了分別。
歐文傑。2004年畢業於香港演藝學院電影電視學院，主修導演。憑《聖誕禮物》一作奪得「鮮浪潮大獎」及公開組「最佳電影」，獲獎後加入杜琪峯的銀河映像（香港）有限公司，編劇《單身男女》及《高海拔之戀II》。
歐文傑讀中學時都沒想過讀電影。當他覺得有話想說時，拍片似是一個很好的途徑：有畫面有聲音。比較容易掌握，因緣際會之下，他看到朋友在玩拍攝，自己也投入進去。全然不顧當時沒有YouTube，沒有智能手機，不顧短片頗高的拍攝成本，時不時在暑假拍片。中學畢業之後進入演藝，主修導演。 畢業之後拍短片拿了獎，一直渴望繼續用影像講故事。
「我記得自己第一條短片呀。」歐文傑在中六時拍攝了自己的第一條短片，講一個末世故事。參考1998年的美國電影《Happiness》，講一個青年人見過了世界上許多不好的事，「然後該如何自處呢？」畢業後他曾在電視台打過工，不過覺得電視台的流水作業不適合自己。機緣巧合下他加入銀河映像開始做編劇。
許學文。2005年獲香港演藝學院電影電視學院導演系學士學位，憑作品《枉少年》贏得第1屆鮮浪潮大專生短片競賽「最佳電影」獎。
而許學文從小就是影痴。住在慈雲山時，媽媽已經常常帶他看戲，看到和劃位的阿叔都相熟了，入場都不用買票。3歲時就已經第一次在千人戲院看戲，看的是動作片經典《A計劃》。那樣的快樂體驗令他愈發離不開電影這種娛樂，尤愛動作片。
十幾歲的時候，朋友送了他一部VCD機，由此可以自行買碟，不再苦等明珠930。黃子華在棟篤笑上提及《的士司機》（Taxi Driver），許學文特地找來觀看。「原來電影可以這樣拍。」他看到電影在娛樂大眾之餘，還可以在內容中加入對社會的關懷及寫照。由此便多多關注其中有信息的電影。
第一次拍片他用姐夫的Hi8機器，拍了一首歌的MV。他喜歡達明一派，用《今天應該很高興》的歌詞作劇本，趁着聖誕，沿路拍攝。當時沒法剪輯，所以無法跳拍，整個影片嚴格按照歌詞先後順序完成。拍完尖東燈飾，馬上就搭船去拍皇后像廣場，再下一句又要搭船再回去太空館：「我至今都覺得這首歌好好聽！」
黃偉傑。2002年畢業於樹仁學院新聞與傳播學系，05年獲得助學金，遠赴英國倫敦電影學院攻讀電影製作，第5屆鮮浪潮「最佳攝影」得主，得獎作《快門》。
黃偉傑：「我是一個科幻片迷。」八九十年代最流行的《星球大戰》《終結者》等系列曾讓他迷到不得了。後來慢慢對拍攝和製作感興趣，全因看了很多電影的幕後花絮。這些花絮讓他慢慢明白，原來電影是這樣拍出來的。
他一開始讀新聞，也學製作，入了電視台做記者，也明白了電視是怎樣一回事。不過他覺得那時一直在講別人的故事，心裏的話始終想要講出來。黃偉傑申請到獎學金，前往英國進修電影，真正確立了自己想要走的路。
走到這裏...
「有的時候你並不見得可以選擇。」黃偉傑關心人性和社會公益內容，並不想為自己設限。如今他們的機會雖然多過五年之前，然後欠缺的經驗更多。
「你一日不拍，一日都是紙上談兵。」許學文認為相比挑選類型和題材，他更想要爭取機會，嘗試拍出更多可信的人物。「觀眾看電影，還是看人物。」許學文用五年寫出一個人物，這是他得到的寶貴經驗，一部電影的核心最終落向人物，一個立體的人物最終可以反映真實。不過，埋沒良心的電影他絕對不拍：「過不了自己那一關。」
「等到新作見面，觀眾們自然就會知道了。」歐文傑這樣結束了整個對話。
這一天是2016年4月15日，許學文，歐文傑和黃偉傑的電影《樹大招風》引起一週的熱烈討論。他們前往知專設計學院與學生們交流之後，用了一個小時，如此講述他們的過去與未來。