為了耳朵的設計史

文/端生活文化組

在歷史中，生活的方方面面似乎總是在一起成長，每個部分都是一環扣一環。就像是音樂、設計和技術的創新和發展總是相輔相成。

在 1900 年初期，物質主義慢慢盛行的時候，很多人相信音樂可以帶領他們去到更深一層的精神境界。在這樣的思想下，各種藝術形式都以音樂為中心做着各種創作和嘗試。而巴黎和維也納豐富的音樂廳、劇場、咖啡廳和夜總會，為這樣的嘗試提供了充足的資源和平台。

當表演的樂器從木吉他變成了電吉他時，當聽音樂的渠道從收音機、點唱機轉變成了 iPod 時，這些技術上的創新也改變了音樂演奏、傳播和收聽的方式。聽音樂的方式變了，宣傳音樂的海報或者唱片封面的圖畫風格和內容也在變。牽一髮而動全身，以音樂作為發展的中心的信仰，也隨着這些變化變成了事實。

紐約現代藝術博物館（ MoMA ）從新整理現有的館藏，將二十世紀初到二十世紀末這一發展時期涉及到生活中方方面面的作品匯聚在一起。有建築設計，有樂器和收聽音樂的機器，還有音樂海報，唱片封面等等。

單純的陳列，已經體現出當代音樂發展背後的各種力量。為耳朵和眼睛分別做的設計，在這條路上形成了統一。

Making Music Modern: Design for Ear and Eye

日期：即日起至2016年1月17日

地點：紐約現代藝術博物館（ MoMA ） 11 W 53rd St, New York, NY 10019, United States

網址：www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1523

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