台港连结：在帝国末日里恣意游走，我听香港的独立乐团

【编者按】端的五周年连结，文化组希望以互换的视角，让台港两地的乐评人异地而论，推荐来自另一座城市的声音。昨天由身在香港的黄志淙和江慧枫书写自己喜欢的台湾音乐，今天则换由台湾乐评人陈玠安分享自己对香港独立音乐的想法。尽管这些音乐并不陌生，但平日熟悉的观点和说法，换到另一个城市的角度，会出现怎样的改变？音乐总是最直接的方式，让我们贴近另一种生活。

注：文中有 YouTube 歌曲试听，以网页版浏览为佳。

对于略有资历的台湾Indie乐迷来说，这二十年来，香港的 Indie 音乐一定多多少少在心中有些粗略印象。但究竟“香港的 Indie 音乐”总的来说，是什么？这些答案如剪影般掠过记忆，三两个深刻的名字，或许与台湾有关联，也有“异国感”不乏惊艳，香港的 Indie 是什么，也就是这些 artist 的代表作了吧。

比如，曾与陈珊妮合作的“人山人海”相关 artists 作品，曾带起一阵电音迷幻风潮，台湾文青奉之为珍品。千禧小清新窜起之时，成为最棒的“外国团”之一的 My Little Airport，在台曾经被代理过的 Marshmallow Kisses，则是先合上时势，此后在台有影响的乐团。已堪称整个亚洲嘻哈至尊的 LMF（Lazy Mother Fucker），也是“必听”的强势一席。对我来说，香港 Indie 音乐时不时走进我的聆听，有时是熟悉香江的朋友引介，有时去会卖粤语唱片的唱片店突袭，很多则是在袁智聪先生曾主理的经典音乐杂志“MCB”里认识。

林一峰，李嘉强，对我来说也能称之为乐团音乐。带着 band 来台演出“贡寮海洋音乐祭”的恭硕良，当然也是。有幸访问过的 Primary Shapes，我只听了那么一张，却在记忆里难以忘怀。同样也曾有机缘相遇聊音乐的 Edmund Leung（他曾经的 ....HUH!?乐团也是）好有故事，多年来，我努力在 google 避开“梁汉文”，想要找他的新动态，却好难好难。

好像香港杰出的 Indie 音乐人从来不曾在聆听里缺席，但怎么会如此资讯不对等，往往是到了乐团要来台演出或做一些相关，我才想：“啊，一定要去听”。网路上当然找得到资讯，但比起强势的台湾乐团场景，香港的陌生感太强烈，同为华人，语言一方面是阻碍，可对我而言不算是绝对，更多是没有香港乐团积极在台发展吧。社群媒体出现，我追了好些香港新乐团的页，总算有点同步，但上述那些记忆里的名字与好音乐，有时影音难寻，没消没息。我相信他们一定仍在，只是，既使去了香港，也未必找得到“下落”吧？

其实，这些 artists 都曾示范了奇特野生的音乐样式：受到西洋音乐大量的影响，或在平仄感强烈的粤语语言感里演绎，更多是英文的诠释，生长出各自令我难忘的质地。很高兴，写这篇时，能想起这一切。之所以用“在帝国的末日里恣意游走”做题目，大概觉得香港 Indie 总能在大国（先是英国后是中国）的强势政经影响下，生长出属于岛屿城市的遍地经历，那与台湾的岛屿情感完全不同，既难免受到压抑，却也因而劲草疾风，或许乐团数量没那么多，带着那份回归前后的复杂，马上进入千禧年的局势，而后又是中国的因素。我在这篇文章里听见的乐团，多数生长于此背景，一种“总是面临末日”的美感与躁动。

百般努力之下，这几年吧，我终于找到了不是港星梁汉文的 Edmund Leung 的资讯，在二手唱片店重逢 Primary Shapes 跟 Marshmallow Kisses 的碟，参与了 My Little Airport 出道十周年台北演唱会，甚至意外的结识了恭硕良本人，缘分岂止奇妙，我几乎不放过自己所能吸收的香港新团，是一种补偿心态：现在，总能 follow up 了吧！

不得不提的是，以台湾作为主战场的优秀香港 artists，真真切切的成为了台湾 Indie scene 之中的核心人物，都已经开花结果。比如 Yoyo 岑宁儿，感谢她在台湾音乐平台上传作品，我们一步步跟随着，眼见她成为乐坛最优雅最具发展性的其中一个名字，连主流金曲奖也无法忽视她的存在。也得要感谢 Ellen，从台湾再次起步，自己花上努力与时间，勤走场景基层，终于走出仅此一个卢凯彤，在音乐和身份认同上，她带给我们太多收放自若的本真，将被永远记着。

接下来要说说的几支香港乐团。有些说不上新的“新”，但在台湾或许仍是比较陌生的名字。有些真的很新，甚至会写电邮过来给我，主动表达互动。似乎能来台湾演出，都是得来不易的机会。这样到底表示台湾场景值得骄傲，又或者香港的场景实在太贫瘠？

希望有一天也能再去到香港，在那里的 Live House 看上很多很多演出。

鸡蛋蒸肉饼GDJYB

2017年，鸡蛋蒸肉饼来台演出，当时他们的专辑《23:59 Before Tomorrow》在台湾内行人已经传开，包括那绝赞的专辑装帧，使人留下美好印象。我认为他们是亚洲现场演出最有魅力的乐团之一，娴熟把玩着乐器，将民谣气质与 Math Rock 融合一气，整体感十足，专辑完成度叫人尽兴，演出时节奏对点精准到舒服惊人。后来陆续追回了几张专辑听，听见他们在音乐里编曲的功力，擅长以专辑整体概念做叙事，实是兼具故事意念与执行的佳作，底气里也不单是 Math Rock，对于旋律也是有所执着的。专辑生动悦耳，现场气氛满分，夫复何求，能再看几次，我也永不会腻。

新青年理发厅

从2013年开始发行了一大票单曲，新青年理发厅的“如果一生只有三十岁”一直留我心。轻装上阵，木吉他开场，和声轻吟，副歌的回转淡泊却旋律性十足，整首歌五分多钟的经营，像抹上了单方精油，纯然萃取，极度有疗效。那时我还没三十岁，对歌词印象深刻，对的，这就是还未三十岁的人会想的事情。

如果一生只有三十岁
仲边会读书读到二十几
如果一生只有三十岁
我爱你谁嫌说多一句
仲点会挂住储钱
想去边就去边
仲边会先苦后甜
想发癫就发癫

如今，我三十六岁，终于等到他们在2020年初了第一张专辑《晚安晚安》，那份苦甜疯癫的想望，变成了“生活还欠你什么”，“难道这不是你想要吗/ 难道这不是你相信吗/ 难道这不是叫自由吗/难道已没有孤单”，简简单单，把歌做得入味，跟台湾创作者的“厌世代”正好做相互映照，格外有趣。新青年理发厅的单纯并不单调，甚至，台湾已经很久没有出这样歌唱形式组合，评审若听得进去，这是金曲奖“最佳演唱组合”该鼓励的对象。

Underground地底乐团

在2016年认识地底乐团，当时，团长 Jim So 来讯我主导的独立音乐评论专页，寄上乐团正在做的事情，包括漫画书跟乐团的结合，还有歌曲的档案。我感觉得到那份想要分享与被看见的欲望，概念很有意思啊，不会是信手捻来就有的，特别需要被看见。不时在脸书瞧见他们又做了新事情，会放下心，啊，“还在玩音乐就太好了。”

2020年，地底乐团让我一阵错愕，是正向的惊讶，一年做了三张？我有没有看错？难道变成实验乐团了？说实验也是，说不是，也不是。基本上找了三方不同风格人马合作，显见在地底乐团自己的同温层里，肯定人脉是越来越丰富的，这三张做了呢喃女声，做了纯 Instrumetal 概念，做了很棒的 Indie Pop，参与者包括 Shine 滢儿，蔡婷婷与 Littlebrother Kel.L……我自己最喜欢的是《新吹奏乐》，这个角度的地底乐团放得很开，没有受到人声编曲的限制，是条更有意思的路子。若能持续与更多人合作，地底乐团迟早会能参与更有趣的事情，创造出乐团更多价值。

小红帽

与“鸡蛋蒸肉饼”差不多时间发行唱片（2015），小红帽至今我只听过一张四首歌EP《听着呼吸扩张状态》，类型上，也有 Math Rock/Fusion 成分，但他们明显更为青春洋溢，更有着一些 Lo-Fi 感，说是没有太多心念，不妨看成情感直率，有一点“涩谷系”（Shibuya-Kei），Punk riff 妆点主唱甜声，歌词趣味横生。

《失魂鱼》以鱼借题，问情感与生活里不够痛快的翻覆，很有想像力，尤其 MV 奇想爆发，千万要看。另首歌《渐渐》堆叠疑问，其实并不“渐渐”，但的确有事情正在长成，一时难以言明，整首歌词没有用到“渐渐”，但却达成意思，功力不凡。什么时候能听到新作品？四首太少啦。

Franklin Telescope

非常近期才组成，来过台湾演出一次的新团。2020年推出的新单曲《Wan Si Deon》（云斯顿）讲述抽烟的情境。背景“科普”一下，云斯顿过去是美牌，非常浓重的味道，在日商买下后，云斯顿不再烈口，而产生了意想不到，却又怅然若失的柔顺味道。关于一支香烟的不合时宜，造就了这个乐团至今最好的一首歌曲，同时发表的 demo 版本亦余韵绕梁。

太阳太铺张
夜还太光亮
幸还有一些
不变色相
渴望有刀锋
降临我手上
记下最好的
给我方向

你说这是悲伤的寄托，或只是瞬时的平静，都可以。这支年轻乐团终于走出自己的路子，噪音迷幻摇滚里头，回声堆叠，令人不禁忆起 Beach House 与 MGMT 的方向，带点俐落感，熟稔而不陈腐的新式迷幻（Neo Psychedelica）。若可大胆一些，将歌声处理得更为轻盈，编曲声响比例再增加 Dynamic，会更入味。无论如何，这首歌已经成为今年我最常播放的歌曲之一。

Instinct of Sight

曾勇夺2016“The Next Big Thing 香港大团”征选冠军，Instinct of Sight 说明了香港硬核（Hardcore）乐团也可以有型有款。耐唱深具爆发力的男女主唱，从 Metal 根基出发，吸取 Bring Me The Horizon, One OK Rock 的流行流畅，“核嗓”运用得宜，像是一场华丽而凶悍的冒险，是硬实力。如果说，每个乐团场景里总会需要一队魅力实力兼具的 band sound，Instinct of Sight 已是一个关注焦点，就看乐团如何趁势而上，多些演出与作品，蓄积出更多属于自身的音色特质。

tfvsjs

几个字母拼起粤语的意涵，即使不懂意思，这仍是一个已成功走出香港的乐团（我其实挺好奇为什么香港不少人做 Math Rock 底蕴的音乐）。在 Instrumental Rock 范畴里，tfvsjs 的成熟与空间思考，在亚洲也是第一级别。有能力做亚洲巡演，去到日本 Summer Sonic 的 Island Stage，现场实际上比专辑更猛，光是听那“双鼓齐下”，节奏与鼓声已经震入身体。音乐充满即兴之美，听着感受，像是望着一张脸孔，转了正侧，侧正，“大珠小珠落玉盘”，方方面面叫人爽快不能喘息。

tfvsjs 编织音乐的方式已十分洗练，在《zoi在》专辑找来日本 Math Rock 巨擎 toe 的吉他手混音后制，不仅成果更上层楼，乐团也进阶，那不是名份：你以为大师加持便能，其实团本身有特质才能真成事儿。我特别推荐《殖＋Battle from the bottom》一曲，搭配MV尤其能见得tfvsjs那样“变脸”一般的 Math Rock 逻辑，一个表情，多一点少一点，器乐比配的流动感（Dynamic）美丽，能从不同表情开合，似乎总又能回到初始的歌曲起点。做 Math Rock 乐团何其多，双鼓手编制是少数，准确对点已经是基本，美感跟曲式设计，是 tfvsjs 能称作香港乐团国际化的实力与原因。

触执毛

绝对可称得上香港近十年进攻亚洲最大的名字，同时也在香港本地派歌成绩斐然，虽只有两张专辑的发表，触执毛正是我心中最接近典范的一式香港组合：西洋摇滚的脉络对他们而言是熟稔养分，不仅如此，触执毛的老摇滚魂魄不花式，真道地，突然一个 solo 居然 King Crimson，换手一弹，是 Free Jazz 的 Bebop味儿，虽乐手们更迭，来者皆是习武高段之人：从六七零的迷幻摇滚，一路到近年的 Math Rock，也陆续铺陈着1990年代《Alternative》的音乐精华，触执毛既好听又“另类”，更可敬的是，Funk/Disco/Fusion 也都成立，细节处理真格高招，丝毫不凌乱，站在台下不跳舞也难舞。现场的气焰与魅力是恰好妆点音乐特质的 bonus，亲眼见过他们现场，跟唱不唱英语无关，是真的超越语言的骚动与“摇滚巨星”。不仅是香港，整个华语乐坛都需要一队触执毛。