【编者按】端的五周年连结,文化组希望以互换的视角,让台港两地的乐评人异地而论,推荐来自另一座城市的声音。昨天由身在香港的黄志淙和江慧枫书写自己喜欢的台湾音乐,今天则换由台湾乐评人陈玠安分享自己对香港独立音乐的想法。尽管这些音乐并不陌生,但平日熟悉的观点和说法,换到另一个城市的角度,会出现怎样的改变?音乐总是最直接的方式,让我们贴近另一种生活。
注:文中有 YouTube 歌曲试听,以网页版浏览为佳。
对于略有资历的台湾Indie乐迷来说,这二十年来,香港的 Indie 音乐一定多多少少在心中有些粗略印象。但究竟“香港的 Indie 音乐”总的来说,是什么?这些答案如剪影般掠过记忆,三两个深刻的名字,或许与台湾有关联,也有“异国感”不乏惊艳,香港的 Indie 是什么,也就是这些 artist 的代表作了吧。
比如,曾与陈珊妮合作的“人山人海”相关 artists 作品,曾带起一阵电音迷幻风潮,台湾文青奉之为珍品。千禧小清新窜起之时,成为最棒的“外国团”之一的 My Little Airport,在台曾经被代理过的 Marshmallow Kisses,则是先合上时势,此后在台有影响的乐团。已堪称整个亚洲嘻哈至尊的 LMF(Lazy Mother Fucker),也是“必听”的强势一席。对我来说,香港 Indie 音乐时不时走进我的聆听,有时是熟悉香江的朋友引介,有时去会卖粤语唱片的唱片店突袭,很多则是在袁智聪先生曾主理的经典音乐杂志“MCB”里认识。
林一峰,李嘉强,对我来说也能称之为乐团音乐。带着 band 来台演出“贡寮海洋音乐祭”的恭硕良,当然也是。有幸访问过的 Primary Shapes,我只听了那么一张,却在记忆里难以忘怀。同样也曾有机缘相遇聊音乐的 Edmund Leung(他曾经的 ….HUH!?乐团也是)好有故事,多年来,我努力在 google 避开“梁汉文”,想要找他的新动态,却好难好难。
好像香港杰出的 Indie 音乐人从来不曾在聆听里缺席,但怎么会如此资讯不对等,往往是到了乐团要来台演出或做一些相关,我才想:“啊,一定要去听”。网路上当然找得到资讯,但比起强势的台湾乐团场景,香港的陌生感太强烈,同为华人,语言一方面是阻碍,可对我而言不算是绝对,更多是没有香港乐团积极在台发展吧。社群媒体出现,我追了好些香港新乐团的页,总算有点同步,但上述那些记忆里的名字与好音乐,有时影音难寻,没消没息。我相信他们一定仍在,只是,既使去了香港,也未必找得到“下落”吧?
其实,这些 artists 都曾示范了奇特野生的音乐样式:受到西洋音乐大量的影响,或在平仄感强烈的粤语语言感里演绎,更多是英文的诠释,生长出各自令我难忘的质地。很高兴,写这篇时,能想起这一切。之所以用“在帝国的末日里恣意游走”做题目,大概觉得香港 Indie 总能在大国(先是英国后是中国)的强势政经影响下,生长出属于岛屿城市的遍地经历,那与台湾的岛屿情感完全不同,既难免受到压抑,却也因而劲草疾风,或许乐团数量没那么多,带着那份回归前后的复杂,马上进入千禧年的局势,而后又是中国的因素。我在这篇文章里听见的乐团,多数生长于此背景,一种“总是面临末日”的美感与躁动。
百般努力之下,这几年吧,我终于找到了不是港星梁汉文的 Edmund Leung 的资讯,在二手唱片店重逢 Primary Shapes 跟 Marshmallow Kisses 的碟,参与了 My Little Airport 出道十周年台北演唱会,甚至意外的结识了恭硕良本人,缘分岂止奇妙,我几乎不放过自己所能吸收的香港新团,是一种补偿心态:现在,总能 follow up 了吧!
不得不提的是,以台湾作为主战场的优秀香港 artists,真真切切的成为了台湾 Indie scene 之中的核心人物,都已经开花结果。比如 Yoyo 岑宁儿,感谢她在台湾音乐平台上传作品,我们一步步跟随着,眼见她成为乐坛最优雅最具发展性的其中一个名字,连主流金曲奖也无法忽视她的存在。也得要感谢 Ellen,从台湾再次起步,自己花上努力与时间,勤走场景基层,终于走出仅此一个卢凯彤,在音乐和身份认同上,她带给我们太多收放自若的本真,将被永远记着。
接下来要说说的几支香港乐团。有些说不上新的“新”,但在台湾或许仍是比较陌生的名字。有些真的很新,甚至会写电邮过来给我,主动表达互动。似乎能来台湾演出,都是得来不易的机会。这样到底表示台湾场景值得骄傲,又或者香港的场景实在太贫瘠?
希望有一天也能再去到香港,在那里的 Live House 看上很多很多演出。
鸡蛋蒸肉饼GDJYB
2017年,鸡蛋蒸肉饼来台演出,当时他们的专辑《23:59 Before Tomorrow》在台湾内行人已经传开,包括那绝赞的专辑装帧,使人留下美好印象。我认为他们是亚洲现场演出最有魅力的乐团之一,娴熟把玩着乐器,将民谣气质与 Math Rock 融合一气,整体感十足,专辑完成度叫人尽兴,演出时节奏对点精准到舒服惊人。后来陆续追回了几张专辑听,听见他们在音乐里编曲的功力,擅长以专辑整体概念做叙事,实是兼具故事意念与执行的佳作,底气里也不单是 Math Rock,对于旋律也是有所执着的。专辑生动悦耳,现场气氛满分,夫复何求,能再看几次,我也永不会腻。
新青年理发厅
从2013年开始发行了一大票单曲,新青年理发厅的“如果一生只有三十岁”一直留我心。轻装上阵,木吉他开场,和声轻吟,副歌的回转淡泊却旋律性十足,整首歌五分多钟的经营,像抹上了单方精油,纯然萃取,极度有疗效。那时我还没三十岁,对歌词印象深刻,对的,这就是还未三十岁的人会想的事情。
如果一生只有三十岁
仲边会读书读到二十几
如果一生只有三十岁
我爱你谁嫌说多一句
仲点会挂住储钱
想去边就去边
仲边会先苦后甜
想发癫就发癫
如今,我三十六岁,终于等到他们在2020年初了第一张专辑《晚安晚安》,那份苦甜疯癫的想望,变成了“生活还欠你什么”,“难道这不是你想要吗/ 难道这不是你相信吗/ 难道这不是叫自由吗/难道已没有孤单”,简简单单,把歌做得入味,跟台湾创作者的“厌世代”正好做相互映照,格外有趣。新青年理发厅的单纯并不单调,甚至,台湾已经很久没有出这样歌唱形式组合,评审若听得进去,这是金曲奖“最佳演唱组合”该鼓励的对象。
Underground地底乐团
在2016年认识地底乐团,当时,团长 Jim So 来讯我主导的独立音乐评论专页,寄上乐团正在做的事情,包括漫画书跟乐团的结合,还有歌曲的档案。我感觉得到那份想要分享与被看见的欲望,概念很有意思啊,不会是信手捻来就有的,特别需要被看见。不时在脸书瞧见他们又做了新事情,会放下心,啊,“还在玩音乐就太好了。”
2020年,地底乐团让我一阵错愕,是正向的惊讶,一年做了三张?我有没有看错?难道变成实验乐团了?说实验也是,说不是,也不是。基本上找了三方不同风格人马合作,显见在地底乐团自己的同温层里,肯定人脉是越来越丰富的,这三张做了呢喃女声,做了纯 Instrumetal 概念,做了很棒的 Indie Pop,参与者包括 Shine 滢儿,蔡婷婷与 Littlebrother Kel.L……我自己最喜欢的是《新吹奏乐》,这个角度的地底乐团放得很开,没有受到人声编曲的限制,是条更有意思的路子。若能持续与更多人合作,地底乐团迟早会能参与更有趣的事情,创造出乐团更多价值。
小红帽
与“鸡蛋蒸肉饼”差不多时间发行唱片(2015),小红帽至今我只听过一张四首歌EP《听着呼吸扩张状态》,类型上,也有 Math Rock/Fusion 成分,但他们明显更为青春洋溢,更有着一些 Lo-Fi 感,说是没有太多心念,不妨看成情感直率,有一点“涩谷系”(Shibuya-Kei),Punk riff 妆点主唱甜声,歌词趣味横生。
《失魂鱼》以鱼借题,问情感与生活里不够痛快的翻覆,很有想像力,尤其 MV 奇想爆发,千万要看。另首歌《渐渐》堆叠疑问,其实并不“渐渐”,但的确有事情正在长成,一时难以言明,整首歌词没有用到“渐渐”,但却达成意思,功力不凡。什么时候能听到新作品?四首太少啦。
Franklin Telescope
非常近期才组成,来过台湾演出一次的新团。2020年推出的新单曲《Wan Si Deon》(云斯顿)讲述抽烟的情境。背景“科普”一下,云斯顿过去是美牌,非常浓重的味道,在日商买下后,云斯顿不再烈口,而产生了意想不到,却又怅然若失的柔顺味道。关于一支香烟的不合时宜,造就了这个乐团至今最好的一首歌曲,同时发表的 demo 版本亦余韵绕梁。
太阳太铺张
夜还太光亮
幸还有一些
不变色相
渴望有刀锋
降临我手上
记下最好的
给我方向
你说这是悲伤的寄托,或只是瞬时的平静,都可以。这支年轻乐团终于走出自己的路子,噪音迷幻摇滚里头,回声堆叠,令人不禁忆起 Beach House 与 MGMT 的方向,带点俐落感,熟稔而不陈腐的新式迷幻(Neo Psychedelica)。若可大胆一些,将歌声处理得更为轻盈,编曲声响比例再增加 Dynamic,会更入味。无论如何,这首歌已经成为今年我最常播放的歌曲之一。
Instinct of Sight
曾勇夺2016“The Next Big Thing 香港大团”征选冠军,Instinct of Sight 说明了香港硬核(Hardcore)乐团也可以有型有款。耐唱深具爆发力的男女主唱,从 Metal 根基出发,吸取 Bring Me The Horizon, One OK Rock 的流行流畅,“核嗓”运用得宜,像是一场华丽而凶悍的冒险,是硬实力。如果说,每个乐团场景里总会需要一队魅力实力兼具的 band sound,Instinct of Sight 已是一个关注焦点,就看乐团如何趁势而上,多些演出与作品,蓄积出更多属于自身的音色特质。
tfvsjs
几个字母拼起粤语的意涵,即使不懂意思,这仍是一个已成功走出香港的乐团(我其实挺好奇为什么香港不少人做 Math Rock 底蕴的音乐)。在 Instrumental Rock 范畴里,tfvsjs 的成熟与空间思考,在亚洲也是第一级别。有能力做亚洲巡演,去到日本 Summer Sonic 的 Island Stage,现场实际上比专辑更猛,光是听那“双鼓齐下”,节奏与鼓声已经震入身体。音乐充满即兴之美,听着感受,像是望着一张脸孔,转了正侧,侧正,“大珠小珠落玉盘”,方方面面叫人爽快不能喘息。
tfvsjs 编织音乐的方式已十分洗练,在《zoi在》专辑找来日本 Math Rock 巨擎 toe 的吉他手混音后制,不仅成果更上层楼,乐团也进阶,那不是名份:你以为大师加持便能,其实团本身有特质才能真成事儿。我特别推荐《殖+Battle from the bottom》一曲,搭配MV尤其能见得tfvsjs那样“变脸”一般的 Math Rock 逻辑,一个表情,多一点少一点,器乐比配的流动感(Dynamic)美丽,能从不同表情开合,似乎总又能回到初始的歌曲起点。做 Math Rock 乐团何其多,双鼓手编制是少数,准确对点已经是基本,美感跟曲式设计,是 tfvsjs 能称作香港乐团国际化的实力与原因。
触执毛
绝对可称得上香港近十年进攻亚洲最大的名字,同时也在香港本地派歌成绩斐然,虽只有两张专辑的发表,触执毛正是我心中最接近典范的一式香港组合:西洋摇滚的脉络对他们而言是熟稔养分,不仅如此,触执毛的老摇滚魂魄不花式,真道地,突然一个 solo 居然 King Crimson,换手一弹,是 Free Jazz 的 Bebop味儿,虽乐手们更迭,来者皆是习武高段之人:从六七零的迷幻摇滚,一路到近年的 Math Rock,也陆续铺陈着1990年代《Alternative》的音乐精华,触执毛既好听又“另类”,更可敬的是,Funk/Disco/Fusion 也都成立,细节处理真格高招,丝毫不凌乱,站在台下不跳舞也难舞。现场的气焰与魅力是恰好妆点音乐特质的 bonus,亲眼见过他们现场,跟唱不唱英语无关,是真的超越语言的骚动与“摇滚巨星”。不仅是香港,整个华语乐坛都需要一队触执毛。
Ice!
初开始听觉得太吵。五年之后,完全理解了为什么会那么吵。
十分有趣。
献上大大的爱心~~
好喜歡端這期的介紹,希望將來還會有更多!
我的印象還停留在鐵樹蘭唱英文歌的時候,是否已證明自己上了年紀?
點改冇話梅鹿!!!