踏进位于九龙新蒲岗的灰色外墙工业大厦，乘坐升降机前往“翻腾三周半”，升降之间，已可听到色士风旋律从6楼传出，越来越近。
甫开门，迎面而来是一个约4000呎的空间，舞台中心铺设了棕红色图案地毡，一群乐手正在演奏“Autumn Leaves”。 他们有的是新手、有的是玩了数十年乐器的内行，一开始气氛稍为紧张，后来越趋放松。初次报到的人坐在长沙发静静观察；来了几次的参加者则站在后方有说有笑。
很难以单一字词形容翻腾的空间——它一时像家，一时又像音乐练习室。舞台旁边的黑板上分别有结他、贝斯、钢琴、鼓等数列，与会者用粉笔写上自己的名字，排队轮流演奏。这是每月一次的“浅水区”，让爵士乐新手放胆和其他乐手一起尝试弹奏爵士名曲，避免他们因为要与前辈一起弹奏而感到压力，继而放弃踏出jam歌的第一步。
“这是Fountain特别之处之一，让一些经验稍逊的乐手，和同温层一起玩，这样他们就不会觉得出去弹奏需要太多勇气。”翻腾其中一位创办人、爵士乐色士风手Timothy Wan笑说。他负责“睇场”，顺便填补低音结他的位置。
除了定期表演，翻腾也开班教学，報名反应不错。为什么这个时代，香港人对爵士乐产生了更大的兴趣？另一名创办人、钢琴手Bowen Li认为，这几年都发生了很多事，好像旧有一套看世界的方法或生活方式未必很work。可能大家都想找一些alternative，而音乐上其中一个alternative是Jazz。翻腾出现之后，更多人想尝试身体力行去认识爵士乐。 ”
我们的终点就是进去一个叫做’未知’的地方。 做艺术最怕就是所有东西都知道了——
结他手Michael Chan
翻腾三周半，跳向未知
在暖黄灯光下，位于中央的舞台命名为Jim Hall，向美国结他手吉姆. 霍尔致敬，四排折凳弯向舞台，左边一块镜面门牌写着：“有爵之士”。在这里，练习室不是叫ABCD房，而是根据爵士乐传奇人物的姓氏而命名：阿姆斯壮（Armstrong）、帕克（Charlie Parker or “Bird”）、柯特兰（Coltrane）、戴维斯（Davis）。
“翻腾三周半”于2021年疫情期间创立，本身希望营运一个社交媒体，发帖分享并推广爵士乐。 其后他们的目标逐渐成形：在香港普及爵士乐，在一个新蒲岗工厦单位举办活动、开班教学。创办成员有钢琴手Bowen Li、结他手Michael Chan，低音大提琴手Nelson Fung、色士风手Brian Cheung与Timothy Wan、以及鼓手Dean Li。眼见参加者与学生日益俱增，他们决定另觅一个较空旷的空间，合资物色新地方。经过数月装修，他们终于2023年1月1日正式落脚新蒲岗新址。
为什么团体叫“翻腾三周半”？ 话说他们几人观看“好青年荼毒室”的一个节目，参观伦敦艺术馆Tate Modern，馆藏中杜象的达达主义作品“The Fountain（清泉）”——一个尿兜，使他们印象深刻。创办成员觉得达达主义反对艺术传统，以及搞鬼创新的思维，和他们想营造的爵士乐空间互相共鸣。
于是他们取“Fountain”之名、翻译为中文的“翻腾”； “三周半”就是想呈现一种动感。翻腾三周半，跳向未知。Michael 说，“我们的终点就是进去一个叫做‘未知’的地方。做艺术最怕就是所有东西都知道了，我们很喜欢那种未知、保持着探索的精神。”
对Bowen而言，1月1日开幕那一天很深刻。“当天搞得很赶，我们做音乐的，装修不厉害，所以很多东西是控制范围以外。那时又扔了一笔钱出来。超累。”但是开幕的首场表演，观众有别于一般爵士乐表演时静心观赏，反而像看摇滚表演般，反应非常热烈、情绪高涨，很“punk”。
“我们没有刻意营造这种气氛，但是可能就是因为我们几个傻佬夹了一笔钱，搞了一个这样的地方，观众可能更加投入，好像这个地方令他们放开点表达自己。”他说。
Dean则认为，“翻腾最难得的，是将本身遥不可及的一种音乐，令它‘落返嚟地下’（落地）——任何人，只要你有兴趣就可以来玩玩。”
在翻腾，你会不断发现一些和爵士乐有关的搞笑字句贴纸——厕所里贴着的“疴 the things you are”，正回应爵士名曲“All the things you are”。翻腾门前的尿兜，则是Brian的主意，“我猜大家会觉得Jazz比较严肃，试过有听众在Instagram传短讯问我们观看表演的衣着要怎样，是否要比较 formal？Jazz对大部分人来说都是比较斯文、认真的感觉，但我想，这些装饰比较“地”，像我们性格一点，本来我们就比较随性。”
它（爵士乐）强迫你要沟通的…… 无论你是什么水平都好，都要合作。你是要顾及全部人。爵士即兴就是聊天。
色士风手Timothy Wan
Timothy认为，爵士乐的精神与香港教育制度大相径庭。爵士乐主张乐手之间的沟通，特别是在即兴创作时，更加需要主动交流，不要害怕犯错。相反，香港教育鼓励学生守规矩、比起沟通技巧，更强调背诵书本及考试。
“对香港人来说，爵士乐和香港的教育差很远——它强迫你要沟通的，当然有些框架，但是你要在某个框架里自由发挥，无论你是什么水平都好，都要合作。你是要顾及全部人。爵士即兴就是聊天。”
“华人一般较害羞，喜欢‘戴头盔’，很怕耽误或拖累别人。但是其实人家并不是这样想的。所以我们就做一个浅水区——摆明叫浅水区，就是你拖累人是基本的 。”Bowen说，“入门的时候，新手来来去去都是玩那几首歌；Jam session时，你很怕去到场地时，那首歌已经被人call了。但是我练了两星期，就是练这首歌而已——这样就没得玩了。但在这里，你可以再玩，不要紧。”
年轻、朝气、进化
一天晚上，翻腾的“浅水区”正举办现场表演。参加者一边享受演出同时自由走动，走到朋友身旁聊聊天，亦会和新面孔打招呼，整个空间感觉开放又亲近。表演者中各人资历不同，他们在演奏中互相切磋，各人不时互望、彼此同步。
26岁的简上言（Jerry）是浅水区首轮jamming负责打鼓的乐手，鼓声清脆利落。小休期间，他向记者提到自己于2016年接触打鼓、夹band，玩广东流行歌。直至2022年底，他第一次听爵士色士风乐手John Coltrane表演电影《仙乐飘飘处处闻》的经典歌曲“My Favorite Things”，发现纯音乐版本很自由、没有人声，每一个乐手可以发挥的空间更大。
一般令人最怕的是Jam session有其他厉害的人，然后在台上不顾你死，自生自灭。但Fountain和外面很不同——
参与者、鼓手Jerry
其后，他的老师向他介绍翻腾，地点在新蒲岗，非常“就脚”（地点方便），于是他便去试试参与Jam Session。第一个Jam Session有几十位参加者，Jerry一开始颇紧张，但日子久了，他也逐渐熟悉了一个个面孔。
Jerry觉得，Jam session塑造了一个社区，亦令新手初次接触爵士乐、和其他人一起玩的恐惧没那么大。 “一般令人最怕的是Jam session有其他厉害的人，然后在台上不顾你死，自生自灭。但Fountain和外面很不同，他们会很支持，会有人在旁边去教你或者帮助你，take care一些刚刚开始学习的人。”
其中，他很喜欢翻腾里名为New Jazz Voice的表演环节。这为新晋乐手提供了宣传自己的机会，作为一个起点。他自己也有参与表演。
在翻腾成立之前，Jerry认为香港不算有一个正式的渠道由零开始接触爵士乐。 “虽然爵士乐是外国文化，但是Fountain搞活动，会把它变成一个本地的活动。就像一个朋友介绍你一些东西，而不是一个外来者跟你说一些东西。这会令本地人容易接受。”
因为很多东西自己练是有限制的，你要跟不同的人一起合作，听到他们弹奏的语言，就会学到他们不同的想法。
参与者、小号乐手何敬章
和Jerry谈毕，记者经过遇见正和朋友有讲有笑的何敬章。30岁的何敬章是上班族，擅长吹奏小号，西装笔挺的他下班后，特意从港岛过海参与浅水区。他大学时期就有玩爵士乐团（big band），但上班后便少了玩音乐的时间。他最初对即兴创作却步，但后来到翻腾放胆试了几次，便慢慢学会。持续聆听不同现场表演及参与演奏，使他的能力突然提升不少，亦认识了一班band友。
“所以我便继续有力（锻炼）了。”何笑言，他试过去“标准池”Jam歌， 但那里的乐手更高层次，而自己亦因为要上班，较少时间背诵乐谱，通常要背了很久，“才够胆来一次”。
他说，“因为很多东西自己练是有限制的，你要跟不同的人一起合作，听到他们弹奏的语言，就会学到他们不同的想法。”这里是“很纯粹玩爵士乐的地方”，对何而言，正是它的吸引之处。
坐何敬章身旁的Ivy Chan是一位钢琴老师，她喜欢这里的有心思的装饰及高楼底， “我们出去弹奏，不会期望会有一部真钢琴。而这里有一部三角钢琴，简直就是梦想。”
Ivy说，弹奏爵士乐器的人，通常很渴望找到别人一起不停地玩。 “在香港其实很难找到，但这里竟然有一班都是很喜欢爵士乐的朋友。很开心找到这地方，希望他们继续维持下去给我们玩。我知道很难，是我找到这里太迟了。”
27岁的潘广声是结他手，他两年前去荷兰留学，修读爵士乐。他说翻腾最正的地方是这里的朝气。
“因为这里有很多年轻人，大家都是20多岁，很热血和有心，很喜欢爵士乐，亦很喜欢这个环境。可以说像一个社交平台，让大家去认识不同玩音乐的人，无论是什么程度，大家都可一齐玩。”他说，在荷兰会继续“磨利自己的剑”，之后会想回港发展音乐事业。
“年轻化”是吸引一班爵士乐爱好者到翻腾玩的原因。Dean说，有外国乐手来港演出，都说欣赏翻腾有一班相对年青的观众群。欧洲、日本、甚至美国的乐手都跟他们反映，该地听爵士乐的观众，不是爵士乐学生，就是上了年纪的观众。
“在很多国家，爵士乐都未必可以说是一个‘潮’的东西。”正因如此，Dean希望翻腾可以做得更多：“你要告诉别人，其实爵士乐并不是一个很旧的产物，而是一直在不断地进化中，它跟流行音乐一样，都是保持着有新的东西发生。”
即兴——框架里走动得最自由
最初，Dean误打误撞去了一个爵士乐的Jam session，自此便跳入爵士乐的世界。对他来说，爵士乐最有趣的地方是灵活性，它很容易跟其他的音乐交流，譬如现在英国爵士音乐界渐多乐手把world music、hip hop、电子音乐的元素渗入演奏里面。 “爵士乐可以是一个很广阔的范畴，但是同时间，它又有很实净的历史，告诉你怎样才算是爵士乐。所有东西都可以是Jazz，但是它的框架又大到足够让你玩很多不同的东西。”
爵士乐的起源可追溯至19世纪美国南方城市新奥尔良，它是由非裔美国人钻研出来的庶民音乐，在当时美国社会种族歧视的大环境下，爵士乐成为他们抒发情感的渠道，其后渐渐发展出不同流派、传到其他地方。
那班九十年代的爵士乐爱好者，就是听了 Eugene Pao 和 Ted Lo 30年。Ted 亦曾经对我说过，等了30年，我们这新一代的乐手才被孕育出来。
钢琴家、香港爵士乐研究者朱肇阶
当爵士乐来到香港，也自有一条发展轨迹，孕育出一代又一代的人。
翻腾的芸芸乐手中，就有同时在做香港爵士乐研究的钢琴家朱肇阶（Daniel Chu）。他除了作曲、编曲，也是唱片监制，近年修毕民族音乐学哲学硕士，在香港中文大学研究及撰写关于香港爵士乐圈、历史、现况及人物的论文。
Daniel解释，爵士乐风潮自1920年便随着殖民地管治卷入香港，主要是伴奏用途。当年，很多贵族、外国人会去浅水湾酒店参加舞会，爵士乐队在旁演奏音乐。直至1950年代，行业经历listening shift、大众听音乐的潮流有所转变：酒店、酒吧开始主要聘请外地乐手来港表演big band摇摆音乐，观众入场只为专心听歌，爵士乐变成主菜。
1970年代至后期，由菲裔乐手Tony Carpio带领的乐队开始表演原创爵士乐曲，这深深影响当年尚幼、现在无人不晓的本地传奇爵士乐手：结他手包以正（Eugene Pao）和钢琴家罗尚正（Ted Lo）。Daniel说，虽然Tony Carpio来自菲律宾，但他和家人因内战过境香港后，在这里落地生根，对香港爵士乐界的贡献都是被远远低估的。
Tony Carpio当年组成乐队，由1977年至1995年，于曾经辉煌一时、现已倒闭的双城吧（Dickens Bar）无间断演出。风靡九十年代的The Jazz Club and Bar亦挑战传统——当时爵士乐队在酒店表演，永远只是一种娱乐。然而，在The Jazz Club and Bar ，爵士乐不再是配菜，而是专注呈现音乐家的才能，将艺术放在首位，每星期都邀请最好的音乐家来表演。
可惜的是，场地都一一倒闭。原因？ Daniel认为是不够新血加入，爵士乐生态没有太大改变，直至这几年。 “那班九十年代的爵士乐爱好者，就是听了Eugene Pao和Ted Lo 30年。Ted亦曾经对我说过，等了30年，我们这新一代的乐手才被孕育出来。”Daniel说。
新一代乐手之一、翻腾成员都是首先接触古典音乐，其后在中学、大学时期开始玩爵士乐。Michael小时候在爸爸的CD架上看到Miles Davis、Louis Armstrong的唱片，之后中学时期听结他老师推介，到公共图书馆借唱片听歌，再把乐曲汇入iPod，一张一张唱片不断地反覆听。
“慢慢就变成生命的追求，不停地听、不停地学。 除了是兴趣外，也成为工作，其实是很蒙福，这件事不是必然的。”Michael说。
他们作为“新一代乐手”出现在爵士乐发展轨迹中，而爵士乐亦为他们注入了新的感受和生命。
无论一个人是很expressive，或很subtle、很感性，你很容易会听得出来，你会了解到这个人多很多。我觉得人生没有其他语言或渠道可以这么透彻地看一个人。
低音大提琴手 Nelson Fung
爵士乐最与别不同的特性是“即兴”，每位乐手轮流独奏，呈现当刻的创作和表达。它看似可让乐手自由发挥，其实要根据曲目结构而行。Michael说，“即兴”本身就是有一个框架，乐手要学怎样在这些框架里面可以走动得最自由，同时去探索一些新的声音，或者去模仿一些传统的声音，从而跟身边的人沟通。
即兴是一门沟通艺术，也可以改变一个人的成长。Nelson形容，读男校的自己从小极害羞，是一名“毒撚”（一般指不擅交际的单身者），很难结交朋友。 但音乐成为了他勇于表达自己的渠道，令他认识到新朋友。 “爵士乐令我可以开始说话——即使我不需要真的说话，但我弹奏的时候，他们会知道我想说很多东西。这件事令我的社交有所增长。”
“即兴”是一面镜子，让Nelson看到其他人的性格。 “无论一个人是很expressive，或很subtle、很感性，你很容易会听得出来，你会了解到这个人多很多。我觉得人生没有其他语言或渠道可以这么透彻地看一个人。”
对于Brian来说，“即兴”的最大乐趣或启发，是可以专注当下。 “因为表现即兴时，可能你刚好开心或不开心，已经很影响到你的音色，或者你那个时刻喜欢什麽类型的乐手，也会影响你那一段时间的玩法。一首歌，你跟不同的乐手玩，他们对你的call and response，都会玩出很不同的东西。每一次都很新鲜又刺激，很好玩。”
他明白到要忠于自己、接受自己，“要真的自己开心，才会做得好、玩得好。”
Nelson说，翻腾的开始，其实有赖这十年间爵士乐在世界各地再度崛起，让爵士乐变成香港其中一个潮流，令很多新手或新面孔聚在一起。他形容，以前爵士乐界“塘水滚塘鱼”，没有太大竞争。现在有更多出色乐手，大家可以互相鞭策，对Nelson来说有更大的进步动力。
“摸著石头”普及爵士乐
怎样去吸纳新的观众，一直是香港爵士乐界的课题。其实翻腾以外，仍有很多爵士乐场地值得普罗大众去认识，如Chez Trente、Visage One等，Daniel补充。
他续说，“香港爵士乐要有发展，需要认真对待爵士乐的乐手（serious jazz musicians who are serious about the music）。他会尊重传统、尊重前人，听过他们的歌、了解他们的历史。第二，要有原创性。第三，他会关心同辈、下一代，以什么方式让更多人接触爵士乐。”
展望未来，翻腾的爵士乐普及化计划会继续扩大教育。例如他们曾举办爵士乐历史脉络课程、音乐制作课程，又发展 podcast 等，想办法吸引不太理解音乐和乐器、甚至抗拒爵士乐的人。 “我们会分享更多播放列表，或者将很难理解的爵士乐曲，消化并推广，令大家都听得懂的。”Nelson说。
我们想成功。 成功的定义，就是我这辈子都可以专注钻研音乐，不用太担心钱。
低音大提琴手 Nelson Fung
Michael希望可以培训出青出于蓝、更有内蕴的一个世代。 “然后跟我们一起玩也好、开始他们自己的计划也好，令到‘个饼更加大’、整个文化更加受重视和可持续，甚至有更多与外国乐手的交流，让他们知道香港其实是一个Jazz hub。”
Nelson对于翻腾未来的想像很简单：“我们想成功。 成功的定义，就是我这辈子都可以专注钻研音乐，不用太担心钱。”现在他们在做的事，就是为这样的想象一步步铺路。他希望有一天，香港的大学会提供爵士乐学位，“差不多所有大城市的大学音乐系都可以修读爵士乐，伦敦、纽约、新加坡、东京、台北、上海、北京都有，那为什麽香港没有？这是可量化的目标。”
对于爵士乐普及化计划，比起已有全盘时间表，Bowen却说更像摸住石头过河。 例如“浅水区”的出现是为了让新手更容易踏出第一步，“我们并不是一开始就有个master plan，可能都是做一下，发现并观察到有这些情况，便决定不如弄个浅水区。要想想十几年前的我，刚刚接触爵士乐的我，最需要什么？这个状态，我好明白。 ”
另一方面，翻腾不断试图为大众打开接触爵士乐的入口，“有观众因为动漫电影《Blue Giant 蓝色巨星》，第一次来翻腾听电影原音乐的liveshow表演，我觉得是很难得的。如果我们不去做这件事，他的人生可能不会和爵士乐有任何交集；但如果他到现场来听，发现原来爵士乐的底蕴有多深，从而开始接触爵士乐，这个是我们最想做的。”Dean说。
用香港人明白的语言，去讲爵士乐是什么事，以前比较少见…… 一讲李小龙、周星驰，全部都是集体回忆。把旧电影桥段或者经典语录套用在爵士乐论述上。
钢琴手Bowen Li
普及化其中一个重要元素便是宣传。打开翻腾的社交媒体Instagram，有千奇百怪的潮语、迷因图，创办成员亦轮流以“派胶”（香港网络用语，“胶”是粗口“戇鸠”的谐音，意指“傻呆”）形式拍片，介绍爵士乐的用语，如“vamp”，指一个不断重复的音乐段落或伴奏内容。
Bowen相信，将知识融入生活是最引人入胜的。 “用香港人明白的语言，去讲爵士乐是什么事，以前比较少见。”翻腾的宣传“策略”是，“多用广东话口语或一些比喻、新闻、旧文等…… 一讲李小龙、周星驰，全部都是集体回忆。把旧电影桥段或者经典语录套用在爵士乐论述上。”
而这种轻松的氛围，本身就是团员的相处模式。 “本身就是做自己，也想将爵士乐这件事轻松化。我们本身的相处模式都是这样，通常都是’笑鸠’对方，但当对方（在音乐路上或人生难关中）真的要’死’的时候，你就把他拉回来，然后又继续笑他。”Bowen说。一起创业，又一起夹band，Nelson形容六人的关系有如真兄弟，大家对某些事的想法未必一样，时有冲突，但又是命运共同体。 “就是有种爱恨的关系，你又很爱他，但有时你亦想掐死他。”
“你要接受某些东西是没有答案的”
不一定要做些惊天动地的事，可能很简单地去做自己喜欢的事，发展一套自己喜欢的爵士声音，搞一个地方让人聚脚，在现在的香港，其实是很有生命力的事。
翻腾听众 Kitty
成立接近3年，有人在翻腾感受到强烈的生命力；有曾经想到离开香港的人，找到留下的原因。
Kitty在艺术相关机构工作，她是一名音乐爱好者，经常前往翻腾听歌。翻腾让Kitty知道，香港除了教父级人物外，有一些年轻又有才华的本地爵士乐手，他们正发展一套属于自己的风格，丰富爵士乐界的面貌。
“翻腾就是纯粹回归到一班人很喜欢的音乐，让现场音乐回到一个很简单的状态。可能是这个scale的组织才做到，规模再大一点也不可。”
在这里，她看见另一种生气。她觉得翻腾是香港近年来最好的一件事。
“我经常说，这是我不移民的原因之一。不一定要做些惊天动地的事，可能很简单地去做自己喜欢的事，发展一套自己喜欢的爵士声音，搞一个地方让人聚脚，在现在的香港，其实是很有生命力的事。”她说。
Bowen认为，这个世界都要多一点“鸠佬”，踏出原本的框框，令世界更好玩。 “鸠的意思是，或者你要接受这个世界某些东西，如爵士乐、如即兴，是没有答案的，但是你要继续做下去，或者有时你真的要感受它，活在当下，将你的理性或者意识路线都丢走。”
在营运翻腾的过程里，Bowen 发现香港“鸠佬”的存在，比他想像中多。 “而且好像每个人都有那种‘鸠’，就是看你能不能把它挑出来。”
鸠的意思是，或者你要接受这个世界某些东西，如爵士乐、如即兴，是没有答案的，但是你要继续做下去，或者有时你真的要感受它——
钢琴手Bowen Li
“在这个年代的香港，在这个失去了一种动能的时候，我们希望可以给到一小小的动力，令到大家继续有动力去生活——知道下个星期可以去Jam、知道我接下来有场演出，所以要预备、要努力。”Michael说，这是一种有ownership的感觉。
翻腾学员Tiffany研习色士风已有一年半，有空就会去翻腾听表演，邀请记者一起jam歌。她看了日本动画《星际牛仔》后，开始接触爵士乐。她形容翻腾“有点像家里的样子”，“觉得爵士乐本身就不应该是很高级的。”
Tiffany曾经想过离开香港。但她说，在香港玩爵士乐，是她未移民的其中一个原因。近年，她的人生目标之一，是希望有一天可以组成一队爵士乐队玩gig（演出）。
“我有听过一些朋友分享在外国玩爵士乐，始终有语言隔膜，不是那麽新手友善。我觉得在一个这样的地方玩Jazz，有一种很自由的感觉，这是现在（在香港）很难感受得到的。”她说，“不懂得说…… 我就是还想多听一点。”
读者评论 0