你的流量，谁的葬礼：香港明星在大陸变现的最后努力

这一边，陈奕迅正在消失。另一边，陈奕迅在抖音上直播。

如果信息是来自墙内墙外两个世界的话，那很多现象及论据，都像置身平行时空的两侧。同一样事件，看中国国内舆情，以及香港普罗观点，竟然是全然对倒。因新疆棉引发的明星与品牌割𥱊浪潮，把这种平行时空的现象再一次放大。

这已持续不少日子的现象，其实有更重要的根本工业结构转变使然，那也是香港明星需面对的整个娱乐工业模式的转型：从香港市场走到中国内地市场，从作品主导走向流量主导，吸引力从距离感转到零距离直播。

香港正在经历的，就是一场持续的向那个自己熟悉的香港本土娱乐圈的告别式，它通过一个又一个，一代又一代大家熟悉明星的葬礼来完成。

在挣扎适应这过程中，几多港星显得慌张乱步以至血肉模糊，有些委曲求存（好听是降维出击），有些媚俗献世，当然也有如鱼得水。在娱乐圈花无百日好的老逻辑中，吃力寻找演艺生命的第二春。对香港资深迷众而言，看偶像表现，有时显得可怜（不忘原谅“都系揾饭食啫”（不过是混口饭吃）），有时流露出可悲，间中也有入戏太深的被评为可耻，甚至要跟往日自己的偶像割席。可在国内，这种顺应国潮，一切看起来又那么顺理成章，被认为是进入市场的必需态度，在“精致利己主义者”的名堂下，流露着一路以来的生存智慧。

将来还会有标榜来自香港而又能疯魔全中国的港星吗？可能有，又或者，现在已有（陈伟霆王嘉尔），但他们又不会是现主流香港迷众认同的港星。如果没有，那意味着就在这一两年间，香港正在经历的，就是一场持续的向那个自己熟悉的香港本土娱乐圈的告别式，它通过一个又一个，一代又一代大家熟悉明星的葬礼来完成。有些伴随长大的，陆续逝去；另有一些，虽生犹死。

那也是香港明星需面对的整个娱乐工业模式的转型：从香港市场走到中国内地市场，从作品主导走向流量主导，吸引力从距离感转到零距离直播。

港星在大陆变现的最后努力

我常常在与国内朋友的聊天中，谈到“谁是最后一个红遍大陆的香港明星”的问题。这个话题，于此社交媒体普及，人们接收明星新闻不以直线时间顺序作基础的时代，似乎更难有统一答案。

每年四月一日，张国荣仍占据着整个微信朋友圈的刷屏洗版，以至夸张的说法是：对于很多00后的“后哥迷”（指张国荣自杀后才出生及某程度上迷上他的年青歌迷）而言，张国荣反而才是“最新”的香港明星输出。放进一个代际层面，张国荣所代表的那个香港年代，无论对新旧“哥迷”而言，才是香港，才有足够资格被称作“香港明星”。

这看来非常讽刺，换个角度而言，那是说：香港只能以一种过去式存在，张国荣虽去已久，但不断有“老港星”（特别是40-50岁阶段，刘德华梁朝伟等长期一线者则已是60一辈）在中国内地的娱乐节目中复活，吃着这时期颇为市场接受的怀旧市场。

现今中国国情是一个十足的傅柯式社会即为此意：权力与知识体系的纠结，以至惩罚与规条的紧密合作，成为了解读中国舆论制造及管制的重要切入点。

但显然，这些港星已在变现自己最后的努力。虽然表面上他们得到敬业的夸赞，但这无改他们吃力求存的艰苦。成功的标准，用国内的惯用语，是看这个香港明星是否足够“接地气”——那当然指的是一套能顺理进入中国的行为模式。过往，明星是否受欢迎，可能取决于作品；但今天，由于作品欠奉，明星们最重要的“作品”就是自身的形象，由此，一套规条在娱乐圈中默默成立，行为、形象、言论（现实生活或网络表现上）必须充份自我约束，反之，将得到惩罚。

我不断提出的，现今中国国情是一个十足的傅柯式社会即为此意：傅柯两个重要论断，权力与知识体系的纠结，以至惩罚与规条的紧密合作，成为了解读中国舆论制造及管制的重要切入点。

“香港娱乐圈”：一“圈”各表

在有关于“香港娱乐圈”这知识体系，通过各式排拒、放大、淡化，自我约束（在新媒体平台这种种约束变得轻而易举），这个新的流通于中国国内社交媒体及实际交流中的话题，有它别于香港的一般理解。

在我关注的多个有关香港娱乐圈的公众号，简直是清一色的土，在报导方向，过往没太多社会争议性的时段，主要充斥着对上述“逝去的香港”的怀缅，最受欢迎的帖即为那种看80、90年代香港明星如何辉煌的内容，以及各种内地粉丝陪着成长的感慨（但不全面的认知有时又带出如“四大天王何时重组”的问题）。

今次港星的挑战已远非单单在香港时所需的保持人气，而是要在一个不熟悉的更大市场中重新包装适时出发。

在近年多了争议事件后，这些知识的立场也当然毫不掩饰把黄蓝阵营划分誓不两立。标题充斥着: “又一港D（內地因互联网审查对“港独”的写法）艺人被爆黑幕！”式的训斥，或至少是各种负面八卦的丑闻。可以想像，如果是个没有往日港式情怀，而是位新接触“香港”的年青人，他所领会的由香港娱乐新闻而来的香港印象，会是一套怎样的知识。再加上短期内都不能到香港，“香港”的故事，在国内认知中，尤其对新一代而言，早已不是那个先进文明包装前卫，娱乐产业勇猛的城市传说。

而在这背景下，再切入近期的社会氛围，香港艺人要在中国内地吃得开，显然过往的不表态已不够了。以前在香港那种以为可以保持明星距离的光环亦行不通，除了有事要表态，平时也要迎合新时代的娱乐系统转型。

于是，继一些二、三线港星早在微博、抖音上开号之后，巨星如刘德华陈奕迅近期都得开抖音号，发放一下生活点滴来娱宾。综艺节目的大行其道，无论是歌唱比赛还是真人骚，同时为港星架了另一条落地跑道。资深港星们过往受人欢迎，今天步入中年，如何在中国市场另创新一页，配合港星自带的曲折背景人生经验，比起很多年轻明星更有故事（一个张柏芝就是半个香港娱乐圈情情塔塔血泪史）。凡此种种，在话题为王的社交与点击时代，令港星有一定的价值。无论是林忆莲容祖儿这些一姐降格参赛，到陈松伶郑希怡的东山复出，又或者天王级别的刷存在感，都显示了那股港星在被动中还是要争取主动的融入。

这符合娱乐圈习以为常的残酷淘汰现实，只不过今次，港星的挑战已远非单单在香港时所需的保持人气，而是要在一个不熟悉的更大市场中重新包装适时出发。

今天，明星们最重要的“作品”就是自身的形象，一套规条在娱乐圈中默默成立，行为、形象、言论必须充份自我约束，反之，将得到惩罚。

新时代，对香港的“背叛”

而在适应新的中国市场的同时，港星要面对的，更有另一重新常态，那是明星/媒体/品牌那更为密切的利益纠缠。在从事平面媒体时，众所周知的转变是，杂志封面和明星及品牌的结合度，已去到决定了每一期封面人物，且把纯编辑主导的行业习惯全然扭转的地步。

两年前，当我们好奇的探问，还有哪些香港明星能上国内的时尚杂志封面之时，所有在香港视为一线的明星基本上都不被考虑了——除非，她有某牌子的认可，是其高度合作明星，或代言人。另一实则案例是，当问及年青编辑哪些港台明星可以上封面时，他们已不认识谁是金城武了。

媒体游戏规则已然改变，今天的逻辑是: 明星上封面，条件是，一要有牌子买单（拍摄时有牌子产品露出），二要看明星社交帐号的流量活跃度（因为必需为平面和社交媒体的内容合作，封面美图得转发至微博微信引导转发等等），在中国社交平台的起步线上一早就迟了起步的港星，只能急起直追。

这种接地气的尝试，早期未必和社会甚至民族激情有关，只不过近期事件把这举动推上风口。去到另一个时空的香港，以往，话题未至那么敏感时，许多伴随港星长大的原香港迷哥迷姐（其实香港不叫粉丝，后来最多用“fan屎”），面对明星的北上发展都没大抗拒，因为港人实有一个深入骨髓的价值观，叫“唔好阻人揾食”（不要挡着人家糊口）。对fan屎而言，明星掘金无可厚非，有时遇吃相难看的新闻，可能心有不依，但亦充份理解，因为大家有默契是“食得咸鱼抵得渴”，香港民意大抵也体谅，“明嘅”（明白的）。但两年以来的撕裂已打破了这种表面和谐，以至再讨论名人明星，最常听到的争拗是: “佢（他）是黄是蓝？”一种非此即彼的判断作为切入考虑的第一重点。

还有哪些香港明星能上国内的时尚杂志封面？所有在香港视为一线的明星基本上都不被考虑了——除非，她有某牌子的认可。

结果有时是令多年影迷歌迷伤心的，因看来那意味着背叛。不仅说是明星对迷众的背叛，而简直是对大家曾共同经历过那一段香港的快乐时代的背叛。歌词中的世界是如何虚构也好，可是香港乐迷从听了无数情歌后，和爱侣建构出来那个哼着同一首歌的世界是真的。

去流浮山一齐看日落听《夕阳醉了》是真的。乘早机在希斯鲁着陆听着耳筒传来的《不如不见》期待和在伦敦念书的爱侣会面是真的。《囍帖街》载有香港无数夫妻筹备婚礼时的记忆是真的。由李香琴想起李香兰到周星驰那流行文化切换识的人才懂是真的。“东京之旅一早比一世遥远”更是太想返乡下的港人心声也是真的。

香港流行文化，一直被论说成香港身份的重要构成，表现于流行音乐上，从粤语流行曲到Cantopop四十多年，唱出了一种带市井又浅白的做人基本价值。它灌输那犹如港产片的英雄那种磊落做人，开心和活出自我才要紧的价值。表现在港产片中，是李修贤可因为坚持己见在上司面前掷下警枪大喊“最多咪唔捞！”（最多也就不赚钱呗）的风骨。

在制度系统与个人价值之间，港式文化偶像强化着这底线的认同。无论立场站哪一方，要了解香港之怒，都不能不去理解这种对自己向来相信那套价值被颠倒被摧毁的愤怒。

最常听到的争拗是: “佢是黄是蓝？”一种非此即彼的判断作为切入考虑的第一重点。那不仅说是明星对迷众的背叛，而简直是对大家曾共同经历过那一段香港的快乐时代的背叛。

还能再听你的演唱会？

香港正经历将持续一段日子的葬礼。香港过往黄金期流行文化的符号，无论是明星偶像名人，随时日的推移，生命的老化，无可避免将陆续消逝。当某人离逝象征着“一个时代的终结”已沦为俗套，它真正提醒我们的，应该是问“那个时代究竟是如何得来？”“我们又如何可开创下一个时代？”

香港正经历将持续一段日子的葬礼。香港过往黄金期流行文化的符号，随时日的推移，生命的老化，将陆续消逝。有人就有歌。从此，只有眼前路，没有身后身。

今天，我们对吴孟达廖启智投放的婉惜，很多是建基于他们成名的年代，正是香港娱乐工业飞快发展及各类媒体大量“入屋”的时代，明星演员歌手变成大众熟悉名字。再往前推，粤剧及粤语片时代，信息和明星渗透率都比不上，更遑论彼时许多明星有息影之风，离逝也显低调，与今天社交传播时代什么都疯传一天不可同日而语。

从真人生命的送葬，香港迷众另一番告别，是因道路不同，与偶像的情感割裂。爱一个普罗偶像，如果作为忠粉而言，到底会看过他们多少个演唱会？《她来听我的演唱会》总有这曲的人生道理，台上的偶像，你可能中学时第一次买飞（买票）听演唱会就为了他，再经历拍拖约会五年后去听另一次演唱会，而后结婚、生子，如今拖家带口再在台下听最后一次。当中的情感矛盾复杂，有些歌者忘了歌词，有的填词者被刻意遗忘，更有些再难登台。这种种，在香港人过往那单纯的日子中，从没想过会发生，然而它就这样发生了。几许风雨，岁月长，衣裳薄，不足为非同代人道。

对深情的香港迷众而言，由黄家驹、陈百强、张国荣、梅艳芳，虽死犹生；对日渐崩坏的价值世态，蜚语流言，无奈割断。也不是否定过往的自己，而是保留那永远的美好在自己记忆之中，然后翩然上路，寻找另一些能代表自己，又或者自己制造自己的声音。也不用计较谁个香港歌手可以唱响全国，谁又是最后一位。有人就有歌。从此，只有眼前路，没有身后身。