你的流量，誰的葬禮：香港明星在大陸變現的最後努力

這一邊，陳奕迅正在消失。另一邊，陳奕迅在抖音上直播。

如果資訊是來自牆內牆外兩個世界的話，那很多現象及論據，都像置身平行時空的兩側。同一樣事件，看中國國內輿情，以及香港普羅觀點，竟然是全然對倒。因新疆棉引發的明星與品牌割𥱊浪潮，把這種平行時空的現象再一次放大。

這已持續不少日子的現象，其實有更重要的根本工業結構轉變使然，那也是香港明星需面對的整個娛樂工業模式的轉型：從香港市場走到中國內地市場，從作品主導走向流量主導，吸引力從距離感轉到零距離直播。

香港正在經歷的，就是一場持續的向那個自己熟悉的香港本土娛樂圈的告別式，它通過一個又一個，一代又一代大家熟悉明星的葬禮來完成。

在掙扎適應這過程中，幾多港星顯得慌張亂步以至血肉模糊，有些委曲求存（好聽是降維出擊），有些媚俗獻世，當然也有如魚得水。在娛樂圈花無百日好的老邏輯中，吃力尋找演藝生命的第二春。對香港資深迷眾而言，看偶像表現，有時顯得可憐（不忘原諒「都係揾飯食啫」（不過是混口飯吃）），有時流露出可悲，間中也有入戲太深的被評為可恥，甚至要跟往日自己的偶像割蓆。可在國內，這種順應國潮，一切看起來又那麼順理成章，被認為是進入市場的必需態度，在「精緻利己主義者」的名堂下，流露着一路以來的生存智慧。

將來還會有標榜來自香港而又能瘋魔全中國的港星嗎？可能有，又或者，現在已有（陳偉霆王嘉爾），但他們又不會是現主流香港迷眾認同的港星。如果沒有，那意味着就在這一兩年間，香港正在經歷的，就是一場持續的向那個自己熟悉的香港本土娛樂圈的告別式，它通過一個又一個，一代又一代大家熟悉明星的葬禮來完成。有些伴隨長大的，陸續逝去；另有一些，雖生猶死。

那也是香港明星需面對的整個娛樂工業模式的轉型：從香港市場走到中國內地市場，從作品主導走向流量主導，吸引力從距離感轉到零距離直播。

港星在大陸變現的最後努力

我常常在與國內朋友的聊天中，談到「誰是最後一個紅遍大陸的香港明星」的問題。這個話題，於此社交媒體普及，人們接收明星新聞不以直綫時間順序作基礎的時代，似乎更難有統一答案。

每年四月一日，張國榮仍佔據着整個微信朋友圈的刷屏洗版，以至誇張的說法是：對於很多00後的「後哥迷」（指張國榮自殺後才出生及某程度上迷上他的年青歌迷）而言，張國榮反而才是「最新」的香港明星輸出。放進一個代際層面，張國榮所代表的那個香港年代，無論對新舊「哥迷」而言，才是香港，才有足夠資格被稱作「香港明星」。

這看來非常諷刺，換個角度而言，那是說：香港只能以一種過去式存在，張國榮雖去已久，但不斷有「老港星」（特別是40-50歲階段，劉德華梁朝偉等長期一綫者則已是60一輩）在中國內地的娛樂節目中復活，吃着這時期頗為市場接受的懷舊市場。

現今中國國情是一個十足的傅柯式社會即為此意：權力與知識體系的糾結，以至懲罰與規條的緊密合作，成為了解讀中國輿論製造及管制的重要切入點。

但顯然，這些港星已在變現自己最後的努力。雖然表面上他們得到敬業的誇讚，但這無改他們吃力求存的艱苦。成功的標準，用國內的慣用語，是看這個香港明星是否足夠「接地氣」——那當然指的是一套能順理進入中國的行為模式。過往，明星是否受歡迎，可能取決於作品；但今天，由於作品欠奉，明星們最重要的「作品」就是自身的形象，由此，一套規條在娛樂圈中默默成立，行為、形象、言論（現實生活或網絡表現上）必須充份自我約束，反之，將得到懲罰。

我不斷提出的，現今中國國情是一個十足的傅柯式社會即為此意：傅柯兩個重要論斷，權力與知識體系的糾結，以至懲罰與規條的緊密合作，成為了解讀中國輿論製造及管制的重要切入點。

「香港娛樂圈」：一「圈」各表

在有關於「香港娛樂圈」這知識體系，通過各式排拒、放大、淡化，自我約束（在新媒體平台這種種約束變得輕而易舉），這個新的流通於中國國內社交媒體及實際交流中的話題，有它別於香港的一般理解。

在我關注的多個有關香港娛樂圈的公眾號，簡直是清一色的土，在報導方向，過往沒太多社會爭議性的時段，主要充斥着對上述「逝去的香港」的懷緬，最受歡迎的帖即為那種看80、90年代香港明星如何輝煌的內容，以及各種內地粉絲陪着成長的感慨（但不全面的認知有時又帶出如「四大天王何時重組」的問題）。

今次港星的挑戰已遠非單單在香港時所需的保持人氣，而是要在一個不熟悉的更大市場中重新包裝適時出發。

在近年多了爭議事件後，這些知識的立場也當然毫不掩飾把黃藍陣營劃分誓不兩立。標題充斥着: 「又一港D（內地因互聯網審查對「港獨」的寫法）藝人被爆黑幕！」式的訓斥，或至少是各種負面八卦的醜聞。可以想像，如果是個沒有往日港式情懷，而是位新接觸「香港」的年青人，他所領會的由香港娛樂新聞而來的香港印象，會是一套怎樣的知識。再加上短期內都不能到香港，「香港」的故事，在國內認知中，尤其對新一代而言，早已不是那個先進文明包裝前衞，娛樂產業勇猛的城市傳說。

而在這背景下，再切入近期的社會氛圍，香港藝人要在中國內地吃得開，顯然過往的不表態已不夠了。以前在香港那種以為可以保持明星距離的光環亦行不通，除了有事要表態，平時也要迎合新時代的娛樂系統轉型。

於是，繼一些二、三綫港星早在微博、抖音上開號之後，巨星如劉德華陳奕迅近期都得開抖音號，發放一下生活點滴來娛賓。綜藝節目的大行其道，無論是歌唱比賽還是真人騷，同時為港星架了另一條落地跑道。資深港星們過往受人歡迎，今天步入中年，如何在中國市場另創新一頁，配合港星自帶的曲折背景人生經驗，比起很多年輕明星更有故事（一個張柏芝就是半個香港娛樂圈情情塔塔血淚史）。凡此種種，在話題為王的社交與點擊時代，令港星有一定的價值。無論是林憶蓮容祖兒這些一姐降格參賽，到陳松伶鄭希怡的東山復出，又或者天王級別的刷存在感，都顯示了那股港星在被動中還是要爭取主動的融入。

這符合娛樂圈習以為常的殘酷淘汰現實，只不過今次，港星的挑戰已遠非單單在香港時所需的保持人氣，而是要在一個不熟悉的更大市場中重新包裝適時出發。

今天，明星們最重要的「作品」就是自身的形象，一套規條在娛樂圈中默默成立，行為、形象、言論必須充份自我約束，反之，將得到懲罰。

新時代，對香港的「背叛」

而在適應新的中國市場的同時，港星要面對的，更有另一重新常態，那是明星/媒體/品牌那更為密切的利益糾纏。在從事平面媒體時，眾所周知的轉變是，雜誌封面和明星及品牌的結合度，已去到決定了每一期封面人物，且把純編輯主導的行業習慣全然扭轉的地步。

兩年前，當我們好奇的探問，還有哪些香港明星能上國內的時尚雜誌封面之時，所有在香港視為一綫的明星基本上都不被考慮了——除非，她有某牌子的認可，是其高度合作明星，或代言人。另一實則案例是，當問及年青編輯哪些港台明星可以上封面時，他們已不認識誰是金城武了。

媒體遊戲規則已然改變，今天的邏輯是: 明星上封面，條件是，一要有牌子買單（拍攝時有牌子產品露出），二要看明星社交帳號的流量活躍度（因為必需為平面和社交媒體的內容合作，封面美圖得轉發至微博微信引導轉發等等），在中國社交平台的起步綫上一早就遲了起步的港星，只能急起直追。

這種接地氣的嘗試，早期未必和社會甚至民族激情有關，只不過近期事件把這舉動推上風口。去到另一個時空的香港，以往，話題未至那麼敏感時，許多伴隨港星長大的原香港迷哥迷姐（其實香港不叫粉絲，後來最多用「fan屎」），面對明星的北上發展都沒大抗拒，因為港人實有一個深入骨髓的價值觀，叫「唔好阻人揾食」（不要擋着人家餬口）。對fan屎而言，明星掘金無可厚非，有時遇吃相難看的新聞，可能心有不依，但亦充份理解，因為大家有默契是「食得鹹魚抵得渴」，香港民意大抵也體諒，「明嘅」（明白的）。但兩年以來的撕裂已打破了這種表面和諧，以至再討論名人明星，最常聽到的爭拗是: 「佢（他）是黃是藍？」一種非此即彼的判斷作為切入考慮的第一重點。

還有哪些香港明星能上國內的時尚雜誌封面？所有在香港視為一綫的明星基本上都不被考慮了——除非，她有某牌子的認可。

結果有時是令多年影迷歌迷傷心的，因看來那意味着背叛。不僅說是明星對迷眾的背叛，而簡直是對大家曾共同經歷過那一段香港的快樂時代的背叛。歌詞中的世界是如何虛構也好，可是香港樂迷從聽了無數情歌後，和愛侶建構出來那個哼着同一首歌的世界是真的。

去流浮山一齊看日落聽《夕陽醉了》是真的。乘早機在希斯魯着陸聽着耳筒傳來的《不如不見》期待和在倫敦唸書的愛侶會面是真的。《囍帖街》載有香港無數夫妻籌備婚禮時的記憶是真的。由李香琴想起李香蘭到周星馳那流行文化切換識的人才懂是真的。「東京之旅一早比一世遙遠」更是太想返鄉下的港人心聲也是真的。

香港流行文化，一直被論說成香港身份的重要構成，表現於流行音樂上，從粵語流行曲到Cantopop四十多年，唱出了一種帶市井又淺白的做人基本價值。它灌輸那猶如港產片的英雄那種磊落做人，開心和活出自我才要緊的價值。表現在港產片中，是李修賢可因為堅持己見在上司面前擲下警槍大喊「最多咪唔撈！」（最多也就不賺錢唄）的風骨。

在制度系統與個人價值之間，港式文化偶像強化着這底綫的認同。無論立場站哪一方，要了解香港之怒，都不能不去理解這種對自己向來相信那套價值被顛倒被摧毀的憤怒。

最常聽到的爭拗是: 「佢是黃是藍？」一種非此即彼的判斷作為切入考慮的第一重點。那不僅說是明星對迷眾的背叛，而簡直是對大家曾共同經歷過那一段香港的快樂時代的背叛。

還能再聽你的演唱會？

香港正經歷將持續一段日子的葬禮。香港過往黃金期流行文化的符號，無論是明星偶像名人，隨時日的推移，生命的老化，無可避免將陸續消逝。當某人離逝象徵着「一個時代的終結」已淪為俗套，它真正提醒我們的，應該是問「那個時代究竟是如何得來？」「我們又如何可開創下一個時代？」

香港正經歷將持續一段日子的葬禮。香港過往黃金期流行文化的符號，隨時日的推移，生命的老化，將陸續消逝。有人就有歌。從此，只有眼前路，沒有身後身。

今天，我們對吳孟達廖啟智投放的婉惜，很多是建基於他們成名的年代，正是香港娛樂工業飛快發展及各類媒體大量「入屋」的時代，明星演員歌手變成大眾熟悉名字。再往前推，粵劇及粵語片時代，資訊和明星滲透率都比不上，更遑論彼時許多明星有息影之風，離逝也顯低調，與今天社交傳播時代什麼都瘋傳一天不可同日而語。

從真人生命的送葬，香港迷眾另一番告別，是因道路不同，與偶像的情感割裂。愛一個普羅偶像，如果作為忠粉而言，到底會看過他們多少個演唱會？《她來聽我的演唱會》總有這曲的人生道理，台上的偶像，你可能中學時第一次買飛（買票）聽演唱會就為了他，再經歷拍拖約會五年後去聽另一次演唱會，而後結婚、生子，如今拖家帶口再在台下聽最後一次。當中的情感矛盾複雜，有些歌者忘了歌詞，有的填詞者被刻意遺忘，更有些再難登台。這種種，在香港人過往那單純的日子中，從沒想過會發生，然而它就這樣發生了。幾許風雨，歲月長，衣裳薄，不足為非同代人道。

對深情的香港迷眾而言，由黃家駒、陳百強、張國榮、梅艷芳，雖死猶生；對日漸崩壞的價值世態，蜚語流言，無奈割斷。也不是否定過往的自己，而是保留那永遠的美好在自己記憶之中，然後翩然上路，尋找另一些能代表自己，又或者自己製造自己的聲音。也不用計較誰個香港歌手可以唱響全國，誰又是最後一位。有人就有歌。從此，只有眼前路，沒有身後身。