想要关怀年轻人情绪的《想见你》，是不是已经足够真诚呢？

【作者按】本文有雷，但是完结之后已经一个月了！（误）

好话也可以说在前头。

许光汉宝藏男孩式的形象和柯佳嬿精彩含蓄的演出基本奠定了《想见你》人气的牢固地基。前者若是在台湾电视剧（或可说两岸三地文化交流）的黄金期出现，他可能会成为一个木村拓哉；后者演深爱万人迷的另一半（而且以两个泾渭分明的人格去喜欢上一个万人迷），不仅成功跨越年龄阻隔，用眼神和表情成功区分人格之余，还完全不让观众讨厌，他们的演技不见得是华语世界绝对顶尖，在影剧的世界——何况还是偶像剧——的世界，也绝对是带着赤诚之心，如果不是，那就是天份太好，太具备观众缘吧。

是的，如果要用最短的时间，最直接的方式来总结《想见你》为什么可以吸引那么多观众，选对主角就是最粗暴也最快捷的答案。（我们大概不用把《想见你》的剧情复述一遍了吧？）

抛弃流于表面的演出

正确的选角的确在攻克目前华语剧的一大难题：真实。虽然更分明的讲法应该是：演技。可是面向市场的剧集并非需要狭义的演技，演员在剧集里面的表演也不是一种单纯的技术展示，这不是一种学院派的探索，重点是展示真实的普通人。生活化，亲切程度是两项很重要的指标。

如今很多华语的电视剧也许类型不属于偶像剧，其本质没有分别，故事的时代和背景有仙侠，宫廷，都市之分，终究也是利用外型出众，有大量拥趸的年轻艺人担纲，讲一些天马行空的故事。而大量偶像艺人空洞，流于表面，平板卡通化的表演的确拒路人观众于千里之外。《想见你》是个案，或者说比较幸运。如果说真要找反面教材，我们也能在本剧的前两集找到大量表演浮夸浅薄的配角，他们穿插在本就松散的叙事里面，没有把观众赶跑大概也是剧组的幸运。大多数戏份次要的配角显然没有被几位主演许光汉，柯佳嬿，施柏宇感染，配角们还在用20年前的偶像剧表演方式演出，或许也是乡愿的一种形式吧。

如果说，剧集的目标观众群比较低龄化，平板的表演可能也无可厚非。但无意中看到一个访问，制作人说希望《想见你》的目标受众年龄分别大致在25-49岁，联系前几集里配角们的表演，我不能克制地感受到一丝冒犯。也可能如前所说，是目前整体华语电视剧把标准设得太低，编导因此认为《想见你》的表演水准已经不再瞄准中小学生，我希望他们再去看前两集的回放，看看要不要没收配角们的便当。题外话说，《想见你》的香港播放权被MyTV Super拿下，这显然是一个被香港25-49岁观众抛弃的平台，或许也是因此，这部剧拿下了两岸大部分份额，却没有在香港掀起足够水花吧。

低效的剧情推进

如果说这部剧沿袭了什么华语影剧历来的缺点，那就是低效的剧情推进。《想见你》单集时长一个半小时，总共13集，合算起来接近20小时。编导似乎毫不犹豫的设置了很多让观众沉浸却没有戏剧内容的片段，至少很多并不需要花费那么多时长。如今的电视戏剧，8至12小时已经可以充分细致地讲清楚一个很完整的故事。美剧《Big Little Lies》（是，我知道他们制作费很昂贵，但请看看这部剧的叙事效率）一季有七集，单集不到一小时，这部剧用七集讲清楚了四个家庭的人物关系（四个妈妈都有详细的侧写和心路历程）和她们的婚姻／亲子困境，顺便还讲清楚了一单命案。《想见你》花了三倍的时间，抛开商业考量，有不少废话对话和过长反射弧的戏剧表情都可以砍掉。

为了撑足长度，叹一口气需要十秒，流一滴眼泪花去半分钟，发呆直接可以插入一只完整MV，剧作者们可能没有想过也许这就是华语剧迟迟不能推出真正精品，只能下饭或者哄哄粉丝的原因。因为这些影剧并没有使用真实的时间感。如果真的叹气流泪和发呆需要这么长的时间，显然必须呈现出足够的戏剧浓度佐证其合理性，《想见你》没有这么夸张，但也夹杂了太多冗余。

穿越剧的情感内核

我刚开始追《想见你》，熬过了艰难的前两集，从第三集开始渐入佳境。剧本也逐渐从琐碎的人物建设中梳理出了几条集中的线索。当我向一位朋友推荐此剧时，发现它的确有特别之处。你很难用几个字就归结出《想见你》的魅力所在，对看惯英美剧集的观众而言，穿越是一个很独特的类别，该玩的花样都玩尽了。这些朋友听到穿越两个字，往往很容易就预判《想见你》在情节上会玩一些怎样的技巧。《想见你》并没有想要把穿越的肌理说清楚，编导很清醒地守在了偶像剧的边界内：漫长的观影过程中，《想见你》终究还是一个／多重交织的爱情故事。无论几位角色天花乱坠地玩时间线，根本的目的是让观众看到剧中人爱得死去活来。几位讨巧的主演抓得住观众，小而美也就不是问题，甚至观众也不会苛责，毕竟面前是一个很稳固的类型剧框架，演员功课做得好，基本故事和时间元素没有出错。

后来看到界面访问《想见你》的制作人，也证实了我的想法。编导一心要呈现的就是纯粹的情感故事，或者也可能是不想因为复杂的补充赶走了一心求放松的受众，反倒是有其他作者用哲学角度分析《想见你》就言重了，附加的意义太多，《想见你》可能就变成了哈姆雷特。

通常涉及穿越的电视剧，它大都需要一个比爱情更崇高的情感追求。大到拯救世界，小到拯救生命，或者去挽救亲情，这是主流价值观在商业作品里寄生的宿命。《想见你》的出发点带着社会意识，主角黄雨萱回到过去，最终是要解开陈韵如的心结，开导封闭自己的青少年，能从平常的人生中发掘善与美。这样的立意具备关怀心肠，是台湾电视剧集比中港都优秀的地方。只是综观全剧，尤其看过最后两集黄雨萱对自己的反省，我在想，《想见你》编导想要透露出来的这种关怀，是真诚，且一以贯之的吗？

关怀是否真诚？

这部剧的问题意识在比较后期才显露出来。相对于表层外露的至死不渝的爱情故事，剧集后半剖析而得，那种对年轻人的关怀显然更加有意蕴。黄雨萱不断回到陈韵如身体，去和李子维互动，慢慢地经由旁人点破，她在侵占陈韵如的身体，却并没有感知陈韵如的体会，反而一味只从自己的角度，强行开导对方，也就在情绪上惹来了极大的反弹。最终黄雨萱妥善地交还了身体，也启发了陈韵如更从容地面对生活。

单从这个方向看，这样的叙事令人感动。可是故事不止一条线索。男主角李子维对黄雨萱不断加深的想念，让他穿越到了少年王诠胜身体里。剧集用进标题前番外的形式介绍王喜欢同性的剧情，在大陆被删减。它勾连起了剧情正篇里的很多细节，比如王诠胜的父母会告诉其他人，在某次事件之后（被李子维附身之后）王变得开朗和快乐多了，这些没能吐露的弦外之音，在番外中都有解答。

可是李子维这个角色，没能按照黄与陈两位的自我意识发展下去，当然就完全没有反省被占据身体的王诠胜去了哪里，他心里快乐不快乐，如何开导他，如何拯救他。编剧在陈韵如和王诠胜的人物写作上还附赠了一些共通点，他们都是对生活不再有热情，对生活失去信心的人。可是拯救陈韵如成为了贯穿全剧极度重要的线索，这一个角色至少牵动了五个角色的关怀和主要行为动机。但是同样平行的王诠胜这个角色，自从身体被占据之后，他就几乎完全消失了。

最幸福的结局就是消失

以目前的剧集内容看，似乎李子维进驻之后，王诠胜就可以开朗幸福，他原本的欲望和问题都失去了主动意识。这样似乎暗示了同志要想融入社会就要放弃真我，被异男价值观收编。或者从另一个角度看，同志角色在一个华语世界热播剧最后圆满大结局里最好的归宿，就是消失。即便是最终结局在大陆泄漏，编导和班底重聚拍摄彩蛋，讲角色们大致有幸福归宿之后的故事，幕后创意团队想了三个方案，也没有任何一个创意雏形包括了王诠胜的结局。编导宁愿制造一个“长大后我要嫁给你”（并不那么性别平等且细想起来颇为古怪）的结局。

当然这方便了《想见你》进入大陆市场的删减。除了王诠胜的番外，正篇有一些进攻意味明显的亲吻戏被拿掉了，有一些台词也被改（比如王诠胜口头提到月事的对白被删除）。如果编导能秉持美好初衷，也给王诠胜在剧集后半交代结局，这部剧的大陆版本可能要费更多周章，更难剪辑。又或者，那是编剧在设置整个故事线的时候就有所顾虑的事也未可知。

总之，在这样的对比之下，编导所谓关怀年轻人的情感核心就显得偏颇和不成立。即便有保守市场的压力在，幕后大可以将王的背景改为异性恋者，也给他一个完整的结局，如果不能平等地处理LGBT议题，完全绕过也无妨。毕竟这还是一个有观众会嫌“LGBT题材的影剧太多了”的世界啊。不过在“成王败寇”的影剧市场，这些也都不重要吧，乱七八糟的剧红了这么多，《想见你》也算是一股清泉，流淌着流淌着就让人失了望罢了。