全球疫情持续一年半，欧洲疫情比亚洲更严重，伦敦艺术市场的龙头地位看去已被香港超越。世界文化之都伦敦，在今次疫情中成为沉寂得最长、最久的城市之一。另一方面，当画廊和博物馆在过去一年多尚断续重开；表演艺术和集体观看模式的文化场所如音乐厅、剧场、戏院等，却自疫情第一波爆发，便和观众完全断绝联系，对表演艺术行业造成灾难性的打击。
“分别439日，悠长的等待，我们终于重新能够站在观众面前了。”五月的最后一周，伦敦泰晤士河边艺术文化建筑群“南岸中心”（SouthBank）的皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall），Southbank总监Elaine Bedell破例在音乐厅重开后首场演出现身，向观众演讲。建筑群中的海沃德美术馆（Hayward Gallery）也开了展。Southbank文化区——这个香港西九文化区的主要参考之一，不止艺术场地开放，连带附近的露天档口、食肆相继苏醒活跃，海滨游人如鲫，聚到一起喝酒欢谈。
大家想念拥抱实体艺术欣赏的体验。英国国宝级画家David Hockney在英国伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）展出疫情期间所作的百幅写生﹐泰特美术馆（Tate Modern）的草间弥生装置作品Lightroom，都在一日内售光大半年（至今年十月）的票。同时，经历疫情，艺术业界对观众群拓展、观众体验（audience building and experience)、艺术推广上，也都有崭新体会。
纵观这一年半，全球艺术殿堂普遍走出白盒子，分别在节目策划、作品收藏策略和电子化三方面，寻求长足突破，走向落地、亲民，走入社会和日常。以下尝试梳理疫情期间艺术与博物馆界别发生的几个重大趋势，来看看这改革的契机，能走多远？