终于等到电影院重开，可中国的电影业要回复生机却不易。疫情之于整个中国社会的强迫转型推动力，后果才逐渐浮现。实体消费经济面临的问题，不是简单的线上交易及宅配起来挑战，而是更深层次的业态及科技发展以至生活形态的转型大趋势冲击。诉诸中国电影业，它面对的除了是外在市场及消费习惯的转型，更加有影视作品内在创作形态的改变，以至整个世界领域上影视文化产业重组过程的一部份。戏院不至消亡但它的新定位，网上流媒体往电影方向的品牌建立，影视市场的制作开放度或封闭度、中国特色的主旋律政策影响等，都将全方位地改变中国的电影工业。
2020年上半年，是中国电影业休克的艰难时段，全中国总票房只得22亿人民币，和去年上半年同期比较大跌超过九成。新政刚宣布，低风险地区，影院可有限制地重开，但要算下半年戏院一步步真回复运作，保守估计，全年总收入也不及去年超600亿的三分之一。刚发布的电影院重新开业指引，并非曙光。事实上，它是兵行险着，仍背负太多合情理的规范，效果成疑。初步重开，指引列明入座率不得超过三成，得减少场次。这对于向来以短时间放映即大卖来争取最快利润回报的大制作而言，并不足以令投资者及影发方有信心。它更像是一次玩命的对赌，试想象，原本锁定年初贺年档预估有数十亿人民币收入票房的大片，敢不敢贸然压宝在刚重启的档期？入座率上限偏低，以至重启后又有重关的风险（浪费重新宣发的资源加重成本），相信谨慎的片方都得“睇定啲”，先看清楚形势才会“出货”。
疫情期间，有对院线商的调研，全中国银幕屏接近有七万块，即约有一万二千多家（多影厅）戏院，当中四成预计要关掉。关了之后，要再开并不容易。
无论如何，基于不同原因未能如期上映，积存的大片造成的资金回笼阻滞，直接引发的是投资电影的热情和算盘再打不响。电影业的风险加大，资本的退场，引发连锁的从上游到下游的崩盘。资金不到位，电影公司周转不灵，减少甚至停产，制作团队解散，影视基地生产经济链瓦解（演员、场地、器材等），是延续去年电影业税务问题的连串困扰的深化。
等待出货的存仓着实不少，2019延后的如娄烨的《兰心大剧院》、徐浩峰的《刀背藏身》。也是去年因题材内容抽起的《八佰》; 今年因疫情延后推出未有档期的原贺岁片如《唐人街探案3》 、《夺冠》、《姜子牙》，还有本来要排今年档期的《封神三部曲》; 中小型类陆川的《749局》，以及张艺谋两套新作《一秒钟》和《坚如磐石》等。大投资下的回报延误变成这特定时刻的常态，它们对未来资本进场的打击，才是决定中国电影生死的核心要素。