评论｜第43届金像奖评论：两个鬼佬与香港电影 

市道差，前景堪忧，一言以蔽之，这应该是获奖感言讲得最多“香港电影加油”的一届。

事实上，今届金像奖也并不离地，甚至几反映今日电影市道的两极状况。过去一年出产的港片只有 30 多部，尤其资金有限，急就章的应市烂片占一半；有小部分认真拍摄的，则碍于题材沉重，没太多观众缘。另有一些为免惨淡收场，情愿 hold 起暂不上映，等市道转好，惟不知需要等到几时。

但在极端的另一边，某些话题作则票房高涨，人人争着二刷、三刷。上半年破了纪录，下半年再破。本已落画，同年再推 director cut 加长版再度上画。虽说票房好，不一定等于评价好，但今届得奖名单甚为赤裸，18 个本地电影奖项（不计最佳华语片），有 17 个由《破．地狱》《九龙城寨之围城》和《爸爸》三片尽揽。像《看我今天怎么说》《虎毒不》《我谈的那场恋爱》《焚城》《久别重逢》等，今届虽获不少奖项提名，结果全部陪坐。三大赢家是否实至名归，还是仗着资源与人脉优势？而空欢喜一场的又是否真的强弱悬殊，与得奖作品相差那么远？这些讨论年年皆有，大概不会得出到什么惊喜的结论。

今届真正较有惊喜，是得奖名单上的第四部本地电影——凭《香港四径大步走》从梁朝伟手上接过最佳新晋导演奖座的 Robin Lee。

《四径》是否一部好的纪录片？

如果说《破．地狱》《九龙城寨之围城》是票房奇迹，《四径》同样都是今年香港电影的另一大奇迹。

据我所知，电影正式上映之前一段时间已做过一些小围放映，但主要都是面向运动界，与电影界不是太有关。也大概是导演觉得如此 hard-core 的题材及挑战项目，并不会很受主流观众喜爱。Robin Lee 得奖时便打趣说，自己最初目标只是可以公开放映五场，却不知为何就行了上去红地毡，而且电影至今都未落画，票房已爬升过了一千万，以纪录片来说，有大众票房又有行内认可的口碑，是非常罕见。

虽说戏院生意惨淡，香港观众对本地电影的兴趣也愈见冷淡，但反而重视纪录片的趋势渐见明显，也造就了《四径》的奇迹。这情况是几有趣，过去不少人觉得纪录片就是香港电台《铿锵集》《星期五档案》之类，是一些很闷、很说教的课题，现在刚好相反，写实题材的剧情片有时反被批评太像《铿锵集》（拍得比较 decent 少少而已）。这在某些本着入戏院娱乐消遣的观众心目中，有两个意思，第一，就是作品缺乏商业类型片的趣味，第二，就是直接觉得不需要花钱去看这些电影，不值一张戏票。

纪录片更加不是这类观众会选择的类型，《四径》逆向成为例外，可能有几个大环境的因素所致，譬如近年是真的兴起一股全民运动，爬山、健身的热潮，你看 24/7 连锁健身中心比便利店还要多就知道了。又譬如近年许多纪录片都因为题材敏感而被打压，需要大幅删减，以至取消放映，因此，支持仍可以上映的纪录片，多少有种表态的意味。而在记实影像中对号入座于一些政治现实的讯息，即是只是描述一群疯子跑手不眠不休完成“四径”挑战自我极限，都有它励志、激奋人心的解读。

较远一点的因素，我认为与当下网络资讯太多、太假有关，无论是直播、流量短片甚至 AI 生成内容，都充斥着各种植入式广告及剧本套路，出于对这些碎片影像的麻木无感，而纪录片本身是有着比较高的道德门槛，你会怀疑那些“吃播”视频是假的、剪接的，但不会怀疑《四径》有选手脚伤见骨都跑毕全程，或者形容自己跑到有幻觉是剧本安排。啊，当然这个道德门槛也就是前两年《给十九岁的我》在金像奖引发争议的原因。塞翁失马，经此一役，坊间像对如何鉴赏纪录片的好坏都有了个谱。

另外，都因为港片产量已跌到八、九十年代高峰期的不到一成，纪录片本身较边缘，拍摄成本较低，反而于作品水准及产量没太多影响。今年香港的纪录片确实是引来较多关注，以电影评论学会推荐的十部年度作品为例，纪录片就占了三套，分别是黄肇邦《十方之地》、曾翠珊《冬未来》和《四径》，都与地理上的情感有关。

《四径》所记录的十多位跑手的故事，其中有参赛者大热倒灶，亦有知难而退，提前放弃，却有人迎难而上，有人则留下来继续作赛，鼓励其他参赛者，他们交织出来的内容非常励志动人，个人都认为是今年其中一部最重要的香港电影，但是否一部好的纪录片呢？又觉得有待商榷。以纪录片而言，其实《四径》比不上《十方之地》和《冬未来》那么有原创性，毕竟后者有着导演和摄制团队建立出来的独特视点，《四径》其实没有，并不是说导演没技巧，整个拍摄所花费的心血，挑选素材及剪接编排上的部署，都是很出色的，但《四径》本来是为每年举办一次的“四径”挑战做影像记录，这四条远足径不是电影团队开发，“四径”挑战也不是由导演发起和统筹，当然电影最初是为运动同好而拍，没想像过回响那么大，牵涉到一般观众层面。

更有趣的是，纪录片最初的拍摄方向是失算的，因为这一届那些来自外国的种子选手都近乎败走，唯独本地选手 Jacky（梁俊强）本身不被看好，因此前期素材最少，后来却从陪跑变成首名冲线，于是拍摄团队临时变阵，让他成为纪录片的重点。部署失误，却错有错着，令纪录片有了戏剧性的转变，故事性很强。

《四径》可以说是一部集齐了天时地利人和的纪录片，但功劳不完全在导演身上。事实上，导演得奖时也谦虚表示，他只是被允许讲述跑手们的故事，没有电影中的跑手就不会有这部电影。或者，这也是《四径》——像 Jacky 一样，从不被看好到逐渐被发现它好的原因。社会士气低迷，出于一种疗伤心态也好，还是消费创伤也好，近年香港剧情片的通病是往往很用力以作品言志，很有意识要借助角色和故事带出讯息。满满政治隐喻的所谓擦边球电影，说穿了只流于影像上的涂鸦标语，或是移花接木的隔空呐喊，没有产生任何唤醒及警世的力量。《四径》就是好在它没有这个意图，尤其是它本身就行错了方向，在慢慢修正的过程里才找到意义。

纪录片里 Jacky 是第一个跑到凤凰山顶的人，凤凰山是“四径”最后一关，也是香港最高峯，爬过天梯，过了凤凰山便终点在望。片中提到，他觉得自己可能是最后一次在这里看日出了，所以特意拿出手机拍了张照片。我觉得是整部纪录片最有意义的一幕，《四径》可能不是一部充满力量的纪录片，而是被记录下来的人和这段旅程，令人充满力量。毕竟我自己也是其中一个看完《四径》后受到鼓动，尝试挑战这 300 公里漫长山路的其中一人。纪录片我只是看过一遍，两小时不到；但为了亲身感受《四径》是否一部那么好的纪录片，我就用了十多个周末去完成“四径”。

它可能并不符合某些（所谓影评人）对好电影／纪录片的审美标准，但好的标准也不是只有一个。今时今日，驱使你入场去看一部电影已经不容易，何况是驱使你离开戏院之后尝试去做一些艰难的事。

从香港到日本的《九龙城寨之围城》

除了 Robin Lee 赢得最佳新导演，这晚有另一个外国人得奖，但他在香港电影圈就不是新人了。他就是人称“Kenji san”的谷垣健治。

首先不厌其烦都要扫一扫盲，去年《九龙城寨之围城》上映未几，成为全胜热话之际，网上难免冒出许多负面挑衅言论，其中一个充满了低迷时期的民族自卑感：香港动作片居然“沦落”到要找日本人做动作指导。

谷垣健治虽是日本人，但八十年代末已拜仓田保昭为师，于香港电影做动作指导替身——今届谷垣第二次夺得最佳动作指导，也正是邀来师父亲自颁奖给大弟子。红裤子出身的谷垣健治，另有一位伯乐就是甄子丹，他也一直担任甄子丹的副手，所以香港动作片没在谷垣身上沦落，反而谷垣称得上是真真正正在香港片场捱出头。后来我发现在《九龙冰室》替郑伊健挡刀，只露过侧脸的长发男，其实就是谷垣健治。

而真正让谷垣成名，从动作替身和凑人头角色成为一位有头有脸的武术指导，绝对要数他十多年前回流日本做《浪客剑心》的动作指导。由佐藤健主演的《浪客剑心》系列，一拍就拍了十年、总共五集——跟《九龙城寨》一样长拍长有，当时它推翻了所有日本动漫原著改编都不会拍得好的“惯例”，除了胜在演员班底出色，另一原因就是《浪客剑心》还原到充满动漫风格，既华丽又不失真的动作设计。

什么叫动漫风格？其实就是动作丰富、夸张、速度快、剪接密集，也其实就是很叶问、很杀破狼，很甄子丹。日本过去的武士动作片，像黑泽明那些，一直都是以慢制快，重视架势，但换个说法就是套路为主，演员是摆 pose 演招。用这种很传统的日本武术表现手法，拍《浪客剑心》会令观众看得尴尬，谷垣却将承继自甄子丹那一路充满临场感的现代搏击身法，放在《浪客剑心》的动漫风格之中。因此，当见到主角飞詹走壁，翻筋斗两下起落，再弯腰拔刀这些一气呵成的动作——故事里的飞天御剑流，其实便有香港动作片的底子。当然，到《九龙城寨之围城》出现了拿着日本武士刀的十二少，谷垣又好像将日本武术电影的元素带回来香港。

正如郑保瑞赢得今届最佳导演时所坦然承认，《九龙城寨》本身就不是他自己最想拍的题材，也不是他的一贯电影风格。如果没有谷垣只有郑保瑞——能够同时驾驭本身不懂功夫的林峰和古天乐，以及本身很会打功夫并身兼武术指导的演员像洪金宝、张文杰，我想《九龙城寨》不会那么成功，也不会在香港爆红之后，在日本那边再度爆红。《九龙城寨》之所以在日本成为现象级港产片，最直观的原因莫过于“九龙城寨”和“黑帮”这两个主题，既延续《攻壳机动队》那种 sin city 贫民窟的奇幻想像，又很贴合日本的 Yakuza（极道）文化。但再深一层，谷垣健治从香港带回日本的这一套有别于日式传统的动作风格，也正正很受日本年轻一代观众喜爱。始自《浪客剑心》，这种带着香港武打电影色彩的快拍节奏，在日本也成为了动漫改编作品的套路，譬如佐藤信介执导的《王者天下》系列，同样是长拍长有，至今已经拍了四集，每一部都票房大收，而且每一次都在日本学院奖拿到不少提名，甚至被选为年度电影。与《九龙城寨》一样明明是“爽片”格局（杜琪峯语），但日本影评人也极为受落。《九龙城寨》反输出日本，造成那么大的回响，并不是毫无原因。

在金像奖前夕举行的国际电影节，历年多数都是香港媒体争相采访日本电影人，今年却反过来有不少日本媒体派员来香港，专程找《九龙城寨》的主创单位及演员做访问。随着《九龙城寨》反输出到日本，终于让日本电影人在提到香港电影的时候不再自动联想到 Jackie Chan（成龙），相信这是《九龙城寨》在票房奇迹以外更大的奇迹。本地电影市道低迷，常说要向外拓展新市场，港日通杀的《九龙城寨》能否像《浪客剑心》和《王者天下》般继续杀出血路，还是会重蹈九十年代《古惑仔》系列愈拍愈滥的覆辙？