中國電影業還能撐多久：影院重開了，但還有人買票走進去嗎？

終於等到電影院重開，可中國的電影業要回復生機卻不易。疫情之於整個中國社會的強迫轉型推動力，後果才逐漸浮現。實體消費經濟面臨的問題，不是簡單的綫上交易及宅配起來挑戰，而是更深層次的業態及科技發展以至生活形態的轉型大趨勢衝擊。訴諸中國電影業，它面對的除了是外在市場及消費習慣的轉型，更加有影視作品內在創作形態的改變，以至整個世界領域上影視文化產業重組過程的一部份。戲院不至消亡但它的新定位，網上流媒體往電影方向的品牌建立，影視市場的製作開放度或封閉度、中國特色的主旋律政策影響等，都將全方位地改變中國的電影工業。

2020年上半年，是中國電影業休克的艱難時段，全中國總票房只得22億人民幣，和去年上半年同期比較大跌超過九成。新政剛宣佈，低風險地區，影院可有限制地重開，但要算下半年戲院一步步真回復運作，保守估計，全年總收入也不及去年超600億的三分之一。剛發佈的電影院重新開業指引，並非曙光。事實上，它是兵行險着，仍背負太多合情理的規範，效果成疑。初步重開，指引列明入座率不得超過三成，得減少場次。這對於向來以短時間放映即大賣來爭取最快利潤回報的大製作而言，並不足以令投資者及影發方有信心。它更像是一次玩命的對賭，試想象，原本鎖定年初賀年檔預估有數十億人民幣收入票房的大片，敢不敢貿然壓寶在剛重啟的檔期？入座率上限偏低，以至重啟後又有重關的風險（浪費重新宣發的資源加重成本），相信謹慎的片方都得「睇定啲」，先看清楚形勢才會「出貨」。

疫情期間，有對院綫商的調研，全中國銀幕屏接近有七萬塊，即約有一萬二千多家（多影廳）戲院，當中四成預計要關掉。關了之後，要再開並不容易。

無論如何，基於不同原因未能如期上映，積存的大片造成的資金回籠阻滯，直接引發的是投資電影的熱情和算盤再打不響。電影業的風險加大，資本的退場，引發連鎖的從上游到下游的崩盤。資金不到位，電影公司周轉不靈，減少甚至停產，製作團隊解散，影視基地生產經濟鏈瓦解（演員、場地、器材等），是延續去年電影業稅務問題的連串困擾的深化。

等待出貨的存倉着實不少，2019延後的如婁燁的《蘭心大劇院》、徐浩峰的《刀背藏身》。也是去年因題材內容抽起的《八佰》; 今年因疫情延後推出未有檔期的原賀歲片如《唐人街探案3》 、《奪冠》、《姜子牙》，還有本來要排今年檔期的《封神三部曲》; 中小型類陸川的《749局》，以及張藝謀兩套新作《一秒鐘》和《堅如磐石》等。大投資下的回報延誤變成這特定時刻的常態，它們對未來資本進場的打擊，才是決定中國電影生死的核心要素。

儘管戲院重開，坊間觀眾都有餓戲太久，說等不及入場捧大電影的豪言，只是業界並不樂觀。馬上宣佈定檔推出的都只能是舊片和小型製作如《第一次的別離》、《蕎麥瘋長》，當還有些進口片作試驗品，如《1917》 及活地阿倫的《紐約的一個雨天》。

現實是，能否捱過下半年只是2020短暫的危急存亡，有幾個重要的轉型問題，才是電影業必得正視的大未來：

真人、現實，奇詭地在中國才是最為吸睛的「劇情」。

1 倒閉後不再來的電影院

疫情期間，有對院綫商的調研，全中國銀幕屏接近有七萬塊，即約有一萬二千多家（多影廳）戲院，當中四成預計要關掉。關了之後，要再開並不容易。看戲不像食肆，不是天天的剛需。而這個關影院風潮也非單純是影市不景的問題，而是一個中國城市發展問題。過往，大量新商場落成，特別是在三四綫城市增長迅速，新購物商場都附有電影院以吸人流，做成過往商場發展商與戲院的高度綑綁。中國最大的院綫商兼商場地產商萬達就曾高調發展影院及院綫，並拼購美國最大的院綫商AMC。

可是近年這種綑綁熱潮漸退，環顧不少新落成商場，都是沒有電影院的。這和城市化的發展階段有密切關連，現在大城中每一區都有購物商場，居民不輕易跨區消費，對實體店的需求也在變化。對消費者而言，現在的商場更多是食肆和一家消閒主導，而非拍拖消費場所，戲院在這裹發揮不了像過往的主導社交功能。商場的角色轉化，同時衝擊着戲院的數量發展。

年輕家庭更願意花錢裝修房子，且不要忘記，現在一部中國產的超薄大電視，可以平宜到二千多元（人民幣）。

2 慣了宅家娛樂

當無接觸、不出門、送上門成為日常生活，影視娛樂都以越來越適應家居內消費為主。從世代論出發，過去十年電影黃金期的情侶睇戲約會消費，他們到了適婚年齡都寧躲回家中。新的年輕家庭更願意花錢裝修房子，加入新式大型投放器材去看電影，且不要忘記，現在一部中國產的超薄大電視，可以平宜到二千多元（人民幣）。

那總會有後生十多二十歲的年輕人去戲院吧？在經過二十年的網絡成長薰陶，95後至00後的青年可說已沒有過往對電影及其附帶各種光環的好奇，這時代主要是流量明星主導，不是作品明星，喜愛的是彈幕即時評論，不是長篇大論的影評——總的說來，對他們而言，坐在電影院中看戲，已不構成一種吸引力或必要的社交體驗。事實上，過往數年，談論的電影市道興旺，更多的潛力是發生在三四綫城市的年輕觀眾群中，那裹的商場形態並未去到一綫城市那樣細分及淡化，也極有可能，生活條件未必足夠讓家中可安置各種高質播放器材。但這樣的差距正逐漸縮少，全民回歸家庭去享受影視當是大勢所趨。

這也是一種觀看之道的中國式扭轉：過往，看電影是關乎好好坐着去看一個故事，一齣編造的虛構好劇。到今天，觀眾更渴望參與一份，去看一種被塑造的真實。

3 新世代流媒體

真相是，網絡平台的影視產品，從品味及話題上，才更接近當下年輕人的口味。
B 站的動漫二次元，愛奇藝如《隱秘的角落》的高質網劇，真人騷，偶像育成追星過程，各種更為分眾的影視趣味正培育又攤分着新觀眾。出門買票進場的消費模式，從生活習慣到口味，都變得不合事宜。如果在中國以外，Netflix 強調的大數據和高品質，訂戶先睹為快，一口氣追劇，再加上電影界大師拍出原創作品等等是它的成功法則，那中國的視頻平台其實某程度上在依從着這法則：說的不是劇集的水平（事實上還差太遠），而是訂閱的經營模式，與及對數據的重視。中國的視頻平台的優勢與缺憾同樣明顯，它拍的劇情類製作固然水準有所不及，可它們看來已提供出更多劇情以外的熱播選項去吸引觀眾。比起 Netflix，中國視頻平台的產出類型和收入手段遠超得多。依靠訂戶費用加上廣告贊助，進行即時的觀眾互動，看每集出來的反應，再調校新一個星期的宣傳話題，已變成綜藝節目的基本邏輯。而真人、現實，奇詭地在中國才是最為吸睛的「劇情」。這也是一種觀看之道的中國式扭轉：過往，看電影是關乎好好坐着去看一個故事，一齣編造的虛構好劇。到今天，觀眾更渴望參與一份，去看一種被塑造的真實。

4 意識形態影響投資

最近瘋傳的拍片指引（特別是對歷史劇、愛情劇甚至同性戀劇情等限制），雖然看來更像一個駭人聽聞但不被証實的影視創作寒冬令（有業界人士表示，說得像指引那麼清晰具體，反而不是審查的作風了），但它引發的保守效果是千真萬確。為免拍出來的作品碰上不能公映的災難，與其說那是官方指令，不如說它更像一個自我約束的自審。

它給創作的打擊是實在的，與創作自由背道而馳，直接引發的災難可能是短期內全綫新作趨近主旋律正能量，保險，也保守。至於這給到電影票房的影響，可能是短期內確能催生出一批愛國、民族激情，或是抗疫主題的票房熱賣片子，人人為國家的救援而感動。《中國醫生》是這批電影中最為矚目的，在扶持政策下，極可能還會有真正票房上的斬獲。因為際此中美緊張時期，也沒有荷李活大片會引進作對手（《花木蘭》是中國觀眾較期待的一部），中國的內循環市場經濟好可能就此在電影市場實現。

不過業內人士也重申一個重點，短期內電影業的不看好，關鍵不在於這種意識形態指引或長遠的宅家習慣，反而更致命的，是先前說的因過審標準模糊導至的資本冷卻。投資者認為風險加大，再無意投入。

短期內電影業的不看好，關鍵是先前說的因過審標準模糊導至的資本冷卻。投資者認為風險加大，再無意投入。

那2020年下半年會好嗎？除了上述的庫存，樓梯響的新作還會有。

疫情之前，要開拍的較受注目作品並不少，張藝謀首次拍的諜戰片《懸崖之上》看來是延續成功的電視劇《懸崖》的人氣，這複製的方程式卻令人懷疑，憂慮是當張藝謀嘗試走通俗類型時，出來效果往往差強人意。同代人陳凱歌也正要完成一部少年成長劇《塵埃裹開花》，看來有比他那回憶錄《少年凱歌》那樣懷舊，主演是他兒子陳飛宇，和另一流量小鮮肉劉昊然，彷彿說明《少年的你》那種用流量偶像改演正規戲的轉型賣點可以繼續。

可這些都並非像《流浪地球》是那種挾着突破製作新領域的話題大片。如果真要結合話題，以至當市場不力，改為以行政主導去挽救影視，倒有兩種類型的國民電影隨時候命。一是上述已密鑼緊鼓的抗疫電影，另一是為明年建黨一百周年贈慶的主旋律大片。論前者，率先宣傳的是劉偉強執導的《中國醫生》（他之前拍過《中國機長》），找來鍾南山背書，當然是講抗疫一綫醫護人員的故事。還有擬用「最美逆行者」細碎故事組成的《平凡世界之全民戰疫》，寫開赴前綫真人故事，正能量滿滿之餘，如果拍得細心，也可能有《我和我的祖國》那種片段小煽情，容易感動觀眾的好評。不同的只是，當疫情期間，這種種感人故事都經過社交媒體傳頌千篇，拍成大電影能否再引起二次感動真不好說。如果放在更開放自由的社會，或者要開拍李文亮或是方方日記才能掀起另一話題高潮了。

更大的隱憂是，中國影視已失卻了熱潮方向，過往的光輝票房是靠少數每部收以十億計的大片去支撐，可未來的大片風潮成疑。先前說的科幻、戰爭、妖魔巨製，先有《上海保壘》的失利，提早將中國科幻片元年的說法，改為「科幻完年」。時代戰爭片經歷《八佰》的折磨，信心全無。主旋律大製作，講韓戰的《冰雪長津湖》，因疫情（有傳也因資金）停工最近才重新上馬。觀眾也對古裝盔甲片厭倦了。唯一還有些期待可能要數到因去年奇跡《哪吒魔童降世》而帶起的國產動漫潮，可是動畫片製作需時，也是難以適時填補今年這段中國大片真空期。沒有現象級的高票房回報案例，很難吸引能有承托市道的大片繼續開拍。

更大的隱憂是，中國影視已失卻了熱潮方向，過往的光輝票房是靠少數每部收以十億計的大片去支撐，可未來的大片風潮成疑。

而終極的備戰，除了上述各樣，還有最要緊一項: 當全球影視渠道被 Netflix 衝擊，電影真可不變百年之身？資源都在傾向流媒體，觀眾訂閱數量增加，院綫的痿縮，高質的電影人投向它懷抱，在流媒體或中國版本的視頻平台上，在家中電視電腦播放具電影質量的作品再非特例。在國外有《羅馬》《愛爾蘭人》的大師級作品，在中國，愛奇藝、騰訊影視、優酷都在針對這市場，年初《囧媽》不過是因疫情而來的嘗試，到最近陳德森執導的《征途》就決定在愛奇藝和Netflix同步上綫，已是以後同類模式的可見由頭。新的全球影視作品發放形態已然改變，中國那怕是不會有如 Netflix 的前瞻性高質量控制及創作空間，可渠道為王的影響力，還是會帶來下一波電影放映模式乃至電影業本身的革新。