6月29日晚颁发了第三十届金曲奖流行音乐类赛果，这是去年的金马感言风波之后，台湾举办的第一个三金颁奖典礼。中国大陆早有平台买下了转播权，却根本不敢同步直播。实际上，从2015年《岛屿天光》拿下最佳年度歌曲开始，中国大陆的转播方即已高度戒备。过去大陆当然有一张传闻中的名单，列出需要关照的重点艺人。近年来，随着两岸音乐工业的转型以及金曲奖本身的不断改变，那一张“不存在”的名单已经无法为传播平台作安全阀之用，大量新生代很可能当场发声，大陆传媒已不敢用同步视讯直播来报导典礼。
工业角度，还是批评角度？
金曲奖自1989年开始设立，经九十年代的台湾流行音乐黄金期，成为整个华语地区最具代表性的颁奖典礼。解严之后的文化产业飞速发展，唱片公司对听众的单向传播，台前幕后压倒性的话语权，迅速搭建起的音乐传播途径，均有份成就金曲奖的瞩目地位。当初台湾行政院新闻局（如今的举办方已变为文化部影视及流行音乐产业局）以表彰音乐出版物为因由，给予年度内所有首发于台湾的录音产品报名资格，初时只有台湾籍人士有资格角逐个人奖项，慢慢放宽至所有国籍。
三十年来，金曲奖不断微调自己的定位。因主办权落在官方，评审团来自产业内外及上下游，包含了制作人，歌手，传媒界及乐评人，它并非纯工业属性的表彰（如我们熟悉的美国葛莱美/格莱美奖），也并非从单纯的音乐批评角度评选（如英国水星奖）——否则也不会有究竟要巨星还是要独立乐团的疑惑了。对单纯的音乐批评来讲，巨星，独立乐团，新人，资深歌手，无论这些名词的意涵有无重叠，他们对产业的影响并不应该纳入是否得奖的考量；按工业评选的标准来说，纯粹的音乐评论与工业制作也有距离。
金曲奖苦苦在寻找自己的位置，也可能是每一届评审团在苦苦寻找金曲奖的位置。归根结底，想要依靠赛果来对整个工业产生影响，或许表明提出观点的人还停留在那个单向传递音乐的年代，还抱有一个颁奖典礼可以影响未来音乐传播的心态。